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21 DE MARZO DEL 2012

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21  DE MARZO DE 2012

                    MURAL

Tiene flojo inicio Teatro Ambulante

 (21 marzo 2012).- Andrea Figueroa Martínez, de 9 años, nunca había visto una obra de teatro, hasta ayer durante la jornada inaugural del proyecto de Teatro Ambulante Metropolitano, que se montó en La Tuzanía, con el propósito de llevar las artes escénicas a barrios y colonias de escasos recursos de la Ciudad.

La pequeña, acompañada de sus dos hermanos y su mamá, vieron la puesta en escena “Teatro Cómico”, bajo la dirección de Gabriel Gutiérrez. Andrea no supo cómo expresar su gusto por la obra, pero su madre le ayudó a romper el silencio.

“Se estaban tardando, hacía muchísima falta que trajeran este tipo de actividades para acá, porque la juventud hoy en día está muy loca; la obra está muy bonita y ojalá que vengan más jóvenes para que no anden de vagos”, opinó Cinthia, de 37 años.

En medio de una cancha de basquetbol, a un costado del Centro Social de la Tuzanía y rodeada de multifamiliares, se montó una enorme carpa negra, equipada con una tarima, equipo de iluminación y un par de aires acondicionados.

En el espacio se dispusieron 100 sillas, que no alcanzaron a llenarse. Apenas unas 50 personas acudieron a la cita, que se retraso casi media hora, en espera de la llegada de estudiantes de primaria cercanos a la carpa, pero el permiso de los padres de familia no estuvo listo a tiempo, aceptó el encargado de artes escénicas de la Secretaría de Cultura (SC), Alfonso Munguía.

Entre el vaivén de las lonas, que se movían fuertemente por el aire, al público le costaba escuchar los parlamentos.

Los que sí se quedaron a ver la obra completa fueron Olga Venegas y su hijo Ángel, de 9 años, vecinos de La Tuzanía, quienes aplaudieron con entusiasmo la puesta en escena, que contó un par de historias.

Este proyecto, impulsado por la Secretaría de Cultura, tiene un presupuesto de 500 mil pesos, que se invirtieron en la construcción del teatro de cámara itinerante y el pago a los artistas.

Las funciones continuarán hoy, a las 11:00 horas con la puesta en escena “Seis a las Brasas”, bajo la dirección de Miguel Ángel Maldonado y a las 16:00 con “Asústame Panteón”, de Ricardo Arez. La carpa está ubicada sobre Avenida Cerezos, a cuatro cuadras de Avenida Santa Margarita, en La Tuzanía, en Zapopan.

Vende MoMA Store diseños de tapatíos

 (21 marzo 2012).- La vanguardia del diseño mexicano ya tiene su derecho de piso en La Gran Manzana gracias a los colectivos tapatíos Eos México y Le Porc-Shop, cuyas creaciones ocuparán uno de los estantes de la tienda del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) el próximo 26 de abril.

La travesía de Guadalajara al Soho inició después de la muestra “Re-thinking Tradition: Contemporary Design in Mexico”, realizada en Washington y curada por Ana Elena Mallet; a partir de ésta, Kathy Thornton-Bias, directora de la tienda del MoMA, anunció a México como protagonista del proyecto “Destination Design”, que tiene como objetivo promocionar a diseñadores de distintos países, teniendo en sus ediciones anteriores productos de Berlín, Buenos Aires, Seúl y Estambul.

Después de lanzar una convocatoria, donde participaron más de 500 diseñadores nacionales, sólo quedaron 62, entre ellos, los dos grupos de diseño jalisciense, mismos que venderán sus piezas durante tres meses en las tiendas de Nueva York, Tokio y MoMastore.org, con posibilidad de quedarse en su catálogo el 25 por ciento de los objetos expuestos.

Con identidad mexicana

Mauricio y Sebastián Lara, de Eos México, han construido desde hace 13 años un estudio de diseño que tiene como inspiración México, sus costumbres, raíces y cultura, donde cada pieza tiene un motivo sustentado a través de conceptos que transmiten un mensaje por medio de colores, formas y texturas.

Los hermanos Lara colaboran cada uno con dos artículos de diseño. Mauricio con “SombreroU”, un botanero de cerámica y “Erizo”, un portalápices de fibra de polipropileno para hacer cepillos; mientras que Sebastián participa con “Paper Cup”, dos tazas de expresso y “Barrilitos”, un salero y un pimentero de cerámica.

“Esto será un parteaguas en el diseño del País, sobretodo por el foro de exposición que representa estar en una tienda como MoMA, la trascendencia es total, el mundo podrá ver que los mexicanos no hacen puros bordados y textiles”, expresó Mauricio.

Si desea conocer más información puede visitar su página http://www.eosmexico.com.

Un puerquito con visión

Rodrigo Vázquez Guerrero y Paula Silva Ruvalcaba iniciaron en el 2008 Le Porc Shop, un taller experimental de trabajo artesanal, donde generan piezas con una identidad única, que trata de provocar un dialogo entre los objetos y su contexto actual, según explicó Silva.

“No hacemos muebles, sino un punto de vista desde objetos funcionales”.

La pieza de la tapatía es “Unknown Folk Object”, una bandeja que de acuerdo a su autora reflexiona sobre el papel del diseño en la cultura contemporánea, que surgió de un taller de creación usando material de desperdicio y dónde un consumidor cualquiera se convertía en creador.

“Es el gesto que demuestra cómo una persona cambia de rol social por un momento.

“El hecho de que una institución tan reconocida (el MoMA) nos dé esa posibilidad, significa más apertura hacía nuestro trabajo y a tener la oportunidad de darle a conocer a más gente las preocupaciones que tenemos”, comentó Silva.

Para saber más navegue en http://www.leporcshop.com.

ASÍ LO DIJO

“Nuestra visión no provenía de querer pertenecer a una industria de diseño, sino de pensar en mobiliario y uso de la madera desde el punto mucho más personal y un trasfondo”.

Paula Silva Ruvalcaba, Comunicóloga

“La tienda del diseño del MoMa tiene productos muy inteligentes, cada uno de sus objetos transmite muchas cosas; y que productos de diseño mexicano estén ahí tendrá muchos beneficios en la industria nacional”.

Sebastián Lara, Diseñador.

 

 

 

 

 

MILENIO

Fideicomiso para seguridad social de artistas es oficial

Una de las respuestas a las necesidades básicas de quienes se dedican exclusivamente al arte en Jalisco, vio la luz la semana pasada, al aceptarse por parte del poder ejecutivo estatal, la creación del Fideicomiso de Apoyo Social y Económico para los Agentes del Sector Cultural del Estado de Jalisco, el que se incorporará en el Título Noveno de la Ley de Fomento a la Cultural del Estado de Jalisco. Así consta en el decreto número 23975/LIX/12, publicado en el Periódico Oficial del Estado de Jalisco el pasado 13 de marzo.

Ahora, lo que sigue es la reglamentación del fideicomiso para que trabaje en forma. Para ello se tendrá que crear un comité técnico que, según el dictamen presentado por el diputado perredista Raúl Vargas, de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado, deberá estar conformado por un representante de la Secretaría de Cultura (SC), un representante del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), un representante de la Secretaría de Finanzas y un representante de la institución fiduciaria los cuales se deberán reunir cada mes.

Con este tema, el pasado viernes el secretario de Cultura, Jesús Alejandro Cravioto Lebrija y el director jurídico de la misma dependencia, José Luis Aguirre, se reunieron para comenzar a planear las reglas bajo las que funcionará el fideicomiso. “Lo hemos visto. La verdad es algo que esperábamos ya con gusto. Esta ley requiere el reglamento, entonces se va a trabajar sobre el reglamento para tenerlo en cuanto antes y que se aplique tan pronto como sea posible”, comentó José Luis Aguirre.

“La ley es afortunadamente clara, y desde luego, requiere un reglamento para hacerla funcionar. Aún no comenzamos el trabajo pero lo vamos a hacer para que sea en pro de todos los artistas”, aseguró el director jurídico. Lo primero que tendrán que hacer, adelantó, es conocer “cuál es el universo que se entiende dentro de esta misma ley, las diferentes actividades que pueda haber y qué será lo mejor y lo más adecuado para ello”.

A pesar de que anteriormente, los mismos creadores culturales señalaron errores dentro de lo que fue la iniciativa, Aguirre comentó que no se presentaban. “Lo que la ley establece no está en absoluto descarrilada. Ahora, una cosa sí es clarísima, no sólo por ser estudiante va a estar protegido por toda una seguridad social, desde luego, entonces ya los que estén laborando desde el mismo sector, habrá diferentes hipótesis que se estudiarán una por una, a ver cómo se le dará la mejor solución”.

Afortunadamente, un fideicomiso es una cosa maravillosa, puntualizó el director, “nos permite hacer todo lo que sea dentro de la legalidad. Entonces, yo soy un fanático del fideicomiso. El fideicomiso, la ley lo contempla para llevar a cabo cualquier finalidad”.

Sin fecha para finalizar la reglamentación, pero sí respetando la publicación en el Periódico Oficial del Estado, finalizó José Luis Aguirre, agregó que de inmediato tendrán que realizarse “pláticas con la gente que trate directamente con los artistas aquí. Y llegaremos, vamos, a la Secretaría General de Gobierno. Desde luego que ellos son los que básicamente emiten todo tipo de documentación, para llevar acabo aquello que resulte más favorable para el sector”, concluyó el director jurídico de la Secretaría de Cultura.

Claves

¿Qué lo compone?

► Tendrá un Comité Técnico, integrado por un representante de la Secretaría de Cultura de Jalisco; del CECA; de la Secretaría de Finanzas y de la Institución Fiduciaria.

► Los artistas que deseen formar parte del fideicomiso tendrán que estar registrados en el Sistema Estatal de Creadores o no contar con ningún tipo de seguridad social.

► Textual: “Artículo 43.-El fideicomiso en cuestión tendrá el objeto de garantizar la seguridad social de aquellos artistas [...] que cumplan con los requisitos que establece el presente ordenamiento jurídico.”

El “Teatro Ambulante Metropolitano” toma su camino

Este proyecto pretende hacer que todos tengan acceso a la cultura. Foto: Nelson Guzmán

Daniela Guadalupe Aguirre Enríquez asistió por primera vez en su vida al teatro. Iba pasando en su patineta frente a una estructura de color negro que antes no estaba en la colonia la Tuzanía y la invitaron a entrar a ver una función de teatro. Era gratis. “Está padre. Al principio sentí raro porque no sabía qué iba a pasar”.

Daniela, de doce años, fue testigo de la segunda función de Teatro Ambulante Metropolitano, que visitará las colonias de la zona metropolitana de Guadalajara.

La nueva estructura es un espacio oscuro, con una estructura de vigas de metal que sostiene paredes y techo de gruesa lona negra, con aire acondicionado, un par de bocinas y un escenario que permanece también oscuro hasta que comienza la obra y se llena de luz, personajes y música, lo que mantuvo a Evelyn Flores muy atenta y con una sonrisa por la novedad que llegó a su colonia y que la llevó a un sitio muy distinto al que acababa de dejar: sus clases de regularización.

A Isaac Israel Gómez, de ocho años, el teatro le queda a cuatro cuadras de distancia de su casa. Llegó caminando desde ahí junto con su mamá y su hermano menor Jonathan. Muy emocionado dijo que ahí vería “cosas de la historia, cosas que nunca antes había visto y que no sabía. Hoy dije, ¡Oh, me voy al teatro cuando salga de clases”, dijo mientras esperaba que comenzara la función.La inauguración oficial de Teatro Ambulante Metropolitano se realizará mañana a las 10:30 en la que autoridades del municipio de Zapopan y de la Secretaría de Cultura darán a conocer las próximas colonias en las que se instalará el teatro para después comenzar con la obra Macario.

Arriesgan paisaje agavero por relleno

En riesgo se encuentra la denominación de Paisaje Agavero que realizó en el año de 2006, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) por la construcción de un relleno sanitario en el predio El Gonzaleño, en Amatitán, Jalisco.

En consecuencia, este hecho también puede provocar millonarias pérdidas en inversiones previstas para desarrollar turísticamente la región, por lo que la Cámara Nacional de la Industria Tequilera (CNIT), interpuso una demanda de amparo ante el juzgado Primero de Distrito en materia Administrativa.

Lo anterior luego de que el Ayuntamiento de Amatitán autorizara el cambio de uso de suelo del predio, el pasado mes de enero de 2011, para la construcción de un relleno sanitario a 1.5 kilómetros de la zona urbana, según refirió el director de Obras Públicas, Héctor Manuel Mora Evangelista, quien negó la existencia del permiso de construcción.

Esa dependencia mandó el 30 de noviembre de 2011, el oficio 110/2011 al propietario del relleno, Ezequiel Tapia Razo, que solicita se “suspenda todo trabajo de edificación, modificación, construcción, bardeo o cualquiera que lleva a cabo, en la fracción 2 del predio rústico denominado “El Gonzaleño” ubicado en esta población de Amatitán, Jalisco. Por lo que en un plazo no mayor de siete días hábiles, deberá presentar ante esta dependencia la licencia o permiso de construcción que avala esta obra, de lo contrario se le clausurará de manera definitiva”.

A lo que Ezequiel Tapia firmó bajo protesta argumentando: “desde el 24 de octubre de 2011 se solicitó al Ayuntamiento, la licencia de construcción correspondiente cumpliendo con todo y cada uno de los requisitos que la ley establece y con el fin de dar cabal cumplimiento al contrato que tengo señalado con el Ayuntamiento para el relleno sanitario y también ya se consignó el pago correspondiente a los impuestos de la licencia de construcción y asuntos jurídicos como lo demuestra con la constancia de consignación hecha en el juzgado de Primera Instancia de Tequila, Jalisco, con fecha 18 de noviembre de 2011”.

Mientras que el director de Protección Ambiental de la Secretaría del Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable (Semades), Ernesto Naranjo, explicó que la empresa Recy Clean, S.A de C.V., constructora y operadora del relleno sanitario de referencia, cumple con la Ley Estatal del Equilibrio Ecológico y Protección al Ambiente, así como la Norma Oficial Mexicana 083 para abrir el relleno sanitario.

El vertedero se pretende construir en más de 14 hectáreas del paisaje agavero y a cien metros de las vías del tren por donde pasan el Tequila Express y José Cuervo Express.

De realizarse, se perderán inversiones millonarias planeadas por las tequileras para los próximos años, como es la construcción de hoteles y detonar la zona con proyectos turísticos.

Convocan al Premio Nacional de la Cerámica

El arte hecho con las manos es la viva representación de las habilidades individuales, desde la creatividad hasta la presencia cultural que habita en cada una de las piezas. Como cada año, el Premio Nacional de Cerámica, a partir de ayer, abrió su convocatoria para artesanos mexicanos, ya sea en grupo o individual, que deseen ser reconocidos por su empeño y trabajo.

El primer premio de cada categoría se llevará 40 mil pesos, el segundo 30 mil y el tercero quince mil pesos. En los premios especiales, está la Mejor Obra, a la que se le otorgarán 125 mil pesos; el Premio Pantaleón Panduro, que reconoce la trayectoria y aportación ceramista del país, con setenta y cinco mil pesos y el Galardón Ángel Carranza, con cincuenta mil pesos, destinada a la trayectoria y obra ceramista en Jalisco.

Los interesados deberán presentarse o enviar a las oficinas de la Secretaría Técnica del Consejo de Premiación, ubicadas en el Centro Cultural El Refugio en Tlaquepaque; con su obra a concursar, la ficha técnica y la documentación como la credencial de elector original y copia; copia de acta de nacimiento y copia de CURP; el miércoles 30 y jueves 31 de mayo de 9:00 a 18:00 para artesanos locales; mientras que los foráneos el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de junio 9:00 a 18:00. La premiación será el 6 de julio a las 20:00 en el Centro Cultural El Refugio. Para mayor información visite la página oficial http://www.premionacionaldelaceramica.com/.

Dolores Sanjuan, la historia familiar en música

Un homenaje a la familia materna con música, poesía y amor, es lo que se escuchará esta noche en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), con la presentación de Dolores Sanjuan que, como ella llama a su música, “la trova campirana” sonará en su producción La Cañada.

Todas sus canciones son una recuperación de letras que fueron creadas por integrantes su familia materna, los Chávez. Una “familia de campesinos, gente de rancho, que la hicieron de una manera sin conocimiento de música, ni nada. Son canciones que hablan muchas veces de historias de vida, del abandono de la tierra, de la migración, de la vida del campo”, comentó Dolores, mismas con las que ella convivió en su niñez, pero que significan mucho.

Aunque son historias muy campiranas, “sí tocan realidades que siguen sucediendo, aunque hablen de cosas de hace cincuenta años”, agregó. Hacen “referencia a la naturaleza, a las aves. Es algo realmente que me llena, me gusta mucho, es amor a lo que hago, a la música. Yo creo que me voy a morir haciéndolo”.

El proyecto de hacer La Cañada se hizo realidad cuando concursó en 2005 en la beca del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico que lo da la Secretaría de Cultura (SC) de Jalisco y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), con los que editó mil copias de su disco.

El estreno fue en el año 2008, con una presentación en el Teatro Torres Bodet. Sin embargo, el disco, “tuvo poca difusión porque pues así fue, sí se trabajó, pero siempre me he quedado con un pendiente”, expresa.

El año pasado Dolores, volvió a participar en una beca que otorga el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), de cincuenta mil pesos, para reeditar su disco, con otras mil copias, en el que ahora se agregó un videoclip de la canción homónima al disco, además de una introducción en texto.

Los trece temas que componen La Cañada, podrán ser escuchados esta noche; aunque de manera distinta a como están grabados. Un grupo de músicos la acompañaran y ella intercalará el tocar la guitarra y la jarana; además habrá tres bailarines que den un espectáculo más completo.

Después de esta presentación; el viernes 23 de marzo participará en Puerto Vallarta en el WineFest, con un concierto en vivo en los Arcos del Malecón a las 20:30 horas.

La cita para esta noche es a las 20:30 en el MAZ ubicado en el Andador 20 de Noviembre 166 en el centro de Zapopan.

La educación y el arte contemporáneo se ponen a debate en ESARQ

En una revisión a la actualidad del arte, desde sus tendencias, las nuevas maneras de hacerlo, crearlo y la importancia de tomar una educación para especializarse, son algunos de los temas que se abordarán en la mesa redonda que esta noche tendrá la Escuela Superior de Arquitectura (ESARQ), titulada El papel de la educación en el arte contemporáneo, en donde participarán Florencia Guillén, artista, curadora y académica; Jorge Juan Moyano, artista, maestro de arte y gestor de proyectos artísticos; Viviana Kuri, historiadora y académica; quienes contarán con la participación de Alejandro Ramírez como moderador.

En tres líneas principales, los participantes abordarán primero, un análisis de la situación actual de la educación artística en Jalisco y a nivel nacional, además de la relevancia de una educación artística para el propio desarrollo de los artistas, y, en tercero, se buscará plantear las demandas y los requerimientos de la educación artística en torno a los nuevos lenguajes del arte, partiendo de los cambios que ha tenido, el mismo, y la evolución de su enseñanza.

Para Alejandro Ramírez, al menos en Jalisco, existe una decadencia de la enseñanza artística. Comenta que entre sus amigos y colegas que radican fuera de México y quienes se dedican al arte con propuestas interesantes, han tenido que estudiar otra carrera, como filosofía, comunicación o letras.

En tanto, Viviana Kuri asegura que todos los artistas deben tener una preparación, “no llegas como artista exento de un pasado; no debes estar ajeno a ellos. Mínimo debes conocerlos y desde allí tomar una postura”.

La mesa redonda es también una introducción al próximo diplomado de la ESARQ, que se llama Teoría e Historia del arte contemporáneo y que iniciará el 17 de abril.

“El arte y la buena producción artística están con una visión sensible. Están con una visión más adelante, están retratando lo que está pasando en su sociedad, por ejemplo, los cambios en su percepción”, añadió Viviana Kuri. La mesa redonda: El papel de la educación en el arte contemporáneo tendrá lugar hoy a las 20:00 en las instalaciones de la ESARQ (Libertad 1745). La entrada es libre.

EL INFORMADOR

Piden detener tiradero de basura dentro del Paisaje Agavero

GUADALAJARA, JALISCO (21/MAR/2012).- El proyecto para instalar un gran vertedero de basura dentro del Paisaje Agavero mereció ayer el rechazo de los industriales del tequila y el Ayuntamiento de Amatitán, que denunciaron la intención de establecer el basurero en una superficie de 14 hectáreas.

El presidente de la Cámara Nacional de la Industria del Tequila (CNIT), Eduardo Orendain Giovannini, expresó que este relleno sanitario afectaría el desarrollo turístico de la Ruta del Tequila y pone en riesgo la declaratoria para reconocer al Paisaje Agavero como Patrimonio de la Humanidad, por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura (Unesco).

Tal declaración fue emitida en 2006 en una sesión de la Unesco en Vilnus, Lituania, luego de varios años de cabildeo del Gobierno de México y los industriales tequileros.

Por su parte, la asesora legal del municipio de Amatitán, Melina Juárez, detalló que se ha impugnado a la empresa del vertedero por la vía legal y el asunto se desahoga en un juicio en el Juzgado de Distrito en Materia Administrativa del Poder Judicial Federal.

Hizo notar que se pretende lograr la nulidad de un permiso concedido a la empresa para cambio de uso de suelo otorgado por el Ayuntamiento de Amatitán, cuyo titular de Obras Públicas, Héctor Manuel Mora Evangelista, informó que este permiso se dio “sin saber que se pretendía instalar el vertedero”.

De parte de la Secretaría del Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable (Semades), su director de Protección Ambiental, Ernesto Naranjo, refirió que la empresa tiene en su contra no haber conseguido el aval del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH); el terreno donde se pretende instalar está incluido en el patrimonio cultural.

El funcionario dijo que sí hay necesidad de un vertedero intermunicipal para concentrar la basura de la región tequilera, pero sin que se afecte al medio ambiente, ni al patrimonio cultural.

Presente en la rueda de prensa, el tequilero de Amatitán David Partida Zúñiga comentó que, en caso de instalarse el vertedero, se alteraría en forma irreversible el entorno de los predios rústicos cercanos al terreno donde se concentraría la basura.

Este industrial también manifestó que, si se concreta el vertedero, ya no podría meter al ganado en los predios con agave, lo que ha sido una tradición para la limpia de la maleza que compite con el mezcal tequilero.

Agregó que hay alternativas, como podría ser el municipio de Tala, el cual está fuera del polígono del Paisaje Agavero y la Ruta del Tequila.

PARA SABER

Valor para el turismo

Durante 2011, la Ruta del Tequila y el Paisaje Agavero captó 620 mil turistas.

Dentro de este circuito turístico hay 154 pymes certificadas con el Distintivo Tequila Turístico.

La Ruta del Tequila y del Paisaje Agavero la integran los municipios: Arenal, Amatitán, Tequila, Magdalena, Teuchitlán, Ahualulco, San Juanito y Etzatlán.

Mi amor confeso por Juárez

 “… Yo tengo la osadía de medirme con Juárez, me mido con él todos los días para sentirme pequeño (…) para saber que en los esfuerzos

por tener una patria mejor soy igual que todos (…) tengo la firme convicción que esta es la justa medida que conviene a todos los que desean ejercer con probidad el servicio público”.

Salvador Caro

I. La noche no abría aún y ya me era 21 de marzo. Día de claridad y ferviente primavera, donde los árboles de mi ciudad como faroles de calle, son estallidos de luz amarilla, naranja y morada, siempre morada. Luego sabría que ese día contaría el abrazo de lealtad.

II. ¿Es así de oscura y torpe la vida del hombre fuera de la luz? ¿Es esta la ceguera para quien oculta el derecho del otro, para quien niega el respeto a disentir, para quien no hay otra realidad que la suya propia?

III. Vengo a ustedes, tras Juárez, como quien llega a un mundo que si bien imaginó, no le alcanzó la creatividad para acercarse un poco siquiera a lo recibido. La libertad despierta la necesidad del conocimiento. Encuentro aquí las formas inextinguibles de reafirmar el amor que tengo por Dios.

IV. El cuerpo, desvencijado, encuentra una forma de equilibrio y un estado de comunión en las cosas y en los actos más simples y significativos, con ellos camino en el aprendizaje necesario y urgente y bajo el criterio de la justa medianía.

V. Y se abrió la noche, y asomó el día.

VI. El día que tanto ha enloquecido a filósofos y encantado a los poetas. El día con su noche. El florecimiento del tiempo, el poder y la dictadura del tiempo, el tiempato, ese monstruo que solo es capaz de arrodillarse ante la juventud y azotar a quien la pierde. Él es el juez de nuestros actos.

VII. Es la luz del día en la que encuentro movilidad y acción, operatividad y mecanismo de transformación, diálogo y acuerdos, avance y progreso, prestados todos por la transparencia de la luz diurna, la mirada encontrada en la amistad y el amor al prójimo.

VIII. Así como en la luz del día se me desvelan las figuras de lo corpóreo y las estructuras de lo tangible, en la noche se despliegan ante una mirada que aguarda el silencio y la cercanía de lo íntimo, emociones e ideas, que aparecen como hongos después de la lluvia y busco transferirlos al color en la dimensión del sueño. Ahí las formas densas y agudas, ahí la prefiguración de lo desconocido, ahí la más alta de las sensaciones laterales al autoconocimiento y a la proximidad.

Otra manera de recibir la primavera

GUADALAJARA, JALISCO (20/MAR/2012).- Es 21 de marzo y hay que celebrar la llegada de la primavera, aunque sea miércoles y ya haya pasado el puente del 19 de marzo.

Grupos de la ciudad proponen otra manera para recibir la primera estación del año sin la necesidad de asistir a los centros ceremoniales prehispánicos del Estado como Guachimontones, ubicado en Teuchitlán, o Ixtépete, en Zapopan.

El equinoccio será este 20 de marzo, a las 23:14 horas, en el centro de México, según la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Y hoy, una oportunidad para renovar la energía es la visita al Cerro de la Reyna de Tonalá o al Cerro de las Águilas, en Cuautla.

Otra opción son los temazcales como el que ofrece el de Mazatepec Metropolitanotl, ubicado a unos metros del Parque Metropolitano de Guadalajara, en Beethoven 5737.

Esta ceremonia, que comenzará a partir de las 10:00 horas, y se repetirá a las 18:00 horas, tiene un costo de 200 pesos, los cuales le permiten a los participantes tener acceso al bufete de comida vegetariana, agua fresca y té medicinales. Para integrarse a este temazcal es necesario reservan en el celular 044 33 12 60 45 76, ya que el cupo es limitado.

Además, otro punto que reúne a tapatíos es la pirámide del sol, ubicada en la glorieta de Tizoc y Xochilt, de la colonia Ciudad del Sol, donde cada año asisten grupos a cargarse de energía positiva.

Para el jueves 22 de marzo, a las 20:00 horas, se presentará el libro Instrucciones para pasar por el planeta Tierra en la forma de ser humano, en Casa Lahak, ubicada en Contreras Medellín 514, entre Juan Álvarez y Hospital. El precio de entrada a esta actividad es de 70 pesos.

Anuncian edición 36 del Premio Nacional de la Cerámica en Jalisco

TLAQUEPAQUE, JALISCO (20/MAR/2012).- Con el objetivo de promover y fomentar la obra o trayectoria de los creadores, artistas y especialistas de la cerámica, se llevará a cabo la edición 36 del Premio Nacional de la Cerámica, en el Centro Cultural El Refugio.

En rueda de prensa, la directora del Premio Nacional de la Cerámica, Kathya Nambo Mariscal, informó que la convocatoria inicia a partir de hoy y tiene como fecha límite de registro de piezas el 30 y 31 de mayo para los ceramistas locales y los foráneos el 1, 2 y 3 de junio.

Agregó que a los artesanos locales ya se les entregó dicha convocatoria para que conozcan las bases, fechas y se preparen a participar.

“Los requisitos para concursar, son presentar su obra, entregar ficha técnica, credencial de elector y acta de nacimiento”, precisó

Expuso que cada participante o grupo podrá presentar un máximo de dos obras, especificar la modalidad del premio a la que se presenta cada obra (integrada por una o varias piezas, siempre y cuando formen parte del mismo juego).

Comentó que los ceramistas podrán participar en siete diferentes categorías, como es Cerámica Contemporánea, Escultura en cerámica, Cerámica tradicional, Alfarería Vidriada Sin Plomo, Cerámica en miniatura, Cerámica Navideña y Figura en Arcilla.

Detalló que los tres primeros lugares de cada categoría se harán acreedores a un premio de 40 mil, 30 mil y 15 mil pesos, de manera respectiva

La máxima presea de este certamen, el Premio Nacional de la Cerámica, se otorgará a la mejor obra presentada en el concurso quien recibirá un incentivo económico de 125 mil pesos.

Destacó que el premio Pantaleón Panduro, a la trayectoria nacional más destacada, se hará acreedor a 75 mil pesos, mientras que el Premio Angel Carranza, que se entrega a la carrera más destacada en el ámbito local, será de 50 mil pesos, y la bolsa total del premio es de un millón 15 mil pesos.

Manifestó que este certamen contribuye a la permanencia y fortalecimiento de un patrimonio cultural ancestral mexicano.

Por su parte, el director de Desarrollo Económico de Tlaquepaque, Mauricio Preciado Navarro, señaló que el Premio Nacional de la Cerámica es un certamen que fortalece la economía interna del municipio y por ende del desarrollo del propio ceramista.

Agregó que con la participación de los artesanos “se dan a conocer nuevas técnicas, nuevos colores, nuevas formas, tendencias y diseños, esto ayuda a que día a día se perfeccionen los artesanos ceramistas”.

Resaltó que en 2011 asistieron 717 ceramistas de 27 estados de la República Mexicana.

Semana de cortometrajes y actividades en bicicleta

Ambulart y Bicifest son dos festivales de pequeña escala que hay que agendar para esta semana. El primero consiste en una selección de cortometrajes de entre 2009 y 2011 provenientes de Alemania y América Latina que se proyectarán en cuatro diferentes programas a partir de hoy y cada noche hasta el sábado a las 20:30 horas en la Rambla Cataluña.

Mezcla de ficciones, documentales, animaciones, clips musicales y experimentaciones, la selección de la muestra de arte audiovisual Ambulart se caracteriza por la brevedad y se organiza en distintos ejes para cada día: Espacio urbano, Búsqueda paralela, Espacio abierto y Brazilian Shorts, respectivamente.

Aunque la mayor parte de los 67 cortometrajes se reparten entre alemanes, españoles y brasileños, hay tres representantes nacionales: Ensayo de la imagen del capitalino Julio Godefroy e Inverso tres vueltas y media en posición C del regiomontano Carlos Lenin el jueves 22 y Diario de una chica mexicana de la tapatía Lorena Ortiz hoy miércoles 21.

La clausura de Ambulart el sábado coincide y se une a las actividades de la primera edición de Bicifest, a realizarse este 24 de marzo esparcido en varios puntos de la ciudad.

Bicifest dará inicio a las 10 horas con un torneo relámpago de bicipolo en el parque Agua Azul, y además de otras actividades deportivas como un rally por la zona centro y un circuito continuo y sinuoso para maniobras impulsadas por inercia mejor conocido como pump track en la calle Prado, el festival contempla un tour gastronómico que saldrá del Museo de Arte de Zapopan y una exposición de bicicletas clásicas en el andador Chapultepec.

Con el objetivo de “ser plataforma de eventos deportivos, culinarios y de cultura urbana que aportan en la construcción de una ciudad más atractiva”, Bicifest se suma a iniciativas que unen cultura y pedaleo en Gudalajara desde hace un par de años, como Al Teatro En Bici, Bicinema, el proyecto de fotografía Cámara Rodante y los paseos nocturnos que organiza la ascociación civil Gdl En Bici.

Además, siguiendo la tendencia de algunos comerciantes –sobre todo en el área aledaña a avenida Chapultepec y el centro– de apoyar este binomio instalando ciclopuertos o estaciones del sistema de renta de bicicletas Bikla, el Bicifest incluye la presentación de una cerveza de manufactura local fruto de la colaboración de esta organización con la casa Minerva, “En honor a todos los que transforman su ciudad al pedalear, a los que alcanzan cimas en la montaña, velocidad, distancia o acrobacia”, según se puede leer en el sitio oficial del festival.

A lo largo del Bicifest, los ciclistas que participen en sus actividades podrán obtener descuentos y promociones especiales en establecimientos al mostrar una pulsera que ya se puede canjear por un volante descargable de la página de Facebook del festival, a la que se puede acceder buscando el término “BiciFestMX”.

Por su parte, el programa completo de Ambulart se puede consultar en http://www.ambulart.com/es/pro11.

LA JORNADA

Volta celebra su 25 aniversario con un disco conmemorativo

El grupo de música antigua Volta, para celebrar el aniversario 25 de su integración, presentará su quinta producción discográfica –titulada XXV Aniversario Volta Música Antigua– en el marco del programa Jueves de Música en Palacio este próximo jueves 29 de marzo a las 20:30 horas en el Salón de Ayuntamiento del Palacio Municipal de Guadalajara; en este disco se compilan grabaciones anteriores y recientes, además de haberse producido gracias a un apoyo por parte del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA) de la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), tuvo como tutora y asesora a la reconocida músico Julieta Marón.

En total, el disco contiene una veintena de piezas, 10 pertenecen a la recopilación de su trayectoria musical de cinco lustros representada en cuatro producciones anteriores: Volta música antigua (1998), Música de la Catedral de Guadalajara (1999), A Tutta Gente (2002) y Hei de Amar-te (2006); las diez restantes fueron “elegidas minuciosamente”, con el propósito de “seguir con la misma sonoridad musical que nos caracteriza”.

De acuerdo con la flautista Violeta Facio, “estar juntos” en este camino no ha sido fácil pero, asimismo, es “maravilloso” porque se tiene la posibilidad de pasar “por experiencias que poco se pueden vivir sin contacto con la música”, por lo que dio gracias a sus compañeros, quienes “han puesto corazón” en 25 años en los que han sufrido diferentes cambios dentro de la agrupación.

En estos términos, agradecida y gustosa por tomar parte en la elaboración de este material, Julieta Marón señaló que los integrantes del grupo pusieron “todo en sus manos para la realización del proyecto”, incluso invirtieron su propio dinero pues, detalla, “querían que quedara lo mejor posible” y, además, “no se limitaron al apoyo recibido” y se preocuparon “por todo detalle”.

Así, en palabras del músico Felipe Díaz, permanecer por casi tres décadas en el “ámbito musical” puede considerarse una “supervivencia casi heroica” ya que, enfatiza, “el medio no se presta” para que quien se dedica a la música pueda “subsistir de manera particular”.

En este sentido, subraya el percusionista Jorge Ortega, dedicarse a la música antigua lo ha convencido de que este género “no es muy difundido” pero, con todo, “debería”; ante esto, si bien la iniciativa privada “bombardea con dinero y publicidad” a las personas para promover música que les brinda ganancias, no es cosa para oponerse, pero espera que “la música antigua tenga también difusión”.

Bajo la dirección de Rigoberto Rubio, el grupo lo conforman la soprano Angélica Cortez, el tenor Vladimir Gómez, Violeta Facio, Érika Hernández, Carmen Franco, Jorge Ortega, Felipe Díaz y Luis Javier Ochoa. A lo largo de 25 años, el grupo Volta ha realizado cientos de conciertos y se ha presentado en toda la república y algunos lugares del extranjero (como Brasil, por ejemplo).

La presentación del disco será el 29 de marzo, a las 20:30 horas, en el Salón de Ayuntamiento, ubicado en el Palacio Municipal de Guadalajara (Hidalgo 400, esquina Alcalde); la entrada será libre

Universitarios cuestionan a los héroes de la nación en Cartas en espera de respuesta

Mañana, teniendo como marco el Encuentro Regional de Historiadores y Cronistas del Norte de Jalisco y Sur de Zacatecas, se presentarán en el auditorio del Centro Universitario del Norte (CUNorte) de la Universidad de Guadalajara (UdeG) –con sede en Colotlán, Jalisco– dos publicaciones en las que interviene el escritor y académico Hugo Medrano: la primera de ellas, es un volumen que compila cartas de jóvenes universitarios dirigidas a personajes de la Independencia y la Revolución, en la que el catedrático fungió como coordinador y promotor de la edición; la segunda es un relato para niños que se publica gracias a la Universidad Pedagógica Nacional (UPN) y se presenta en cuatro idiomas distintos (español, francés, inglés y wixárika).

“Por lo pronto”, establece Medrano, la primera publicación –titulada Cartas en espera de respuesta– se lanza en e-book, accesible a través de Internet, y en formato de CD (aunque no se descarta se publique “en papel”, posteriormente); además hubo de esperar más de un año para ver la luz, gracias al apoyo del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH), donde el coordinador es catedrático para la Licenciatura en Historia.

El proyecto se propuso en 2009 y se trabajó durante el año siguiente, en virtud de “dar voz a la juventud y los chavos de la UdeG”, señala Medrano, “reflejando en las cartas lo que sentían respecto de los festejos del Centenario y Bicentenario; eso es lo que se quiso recuperar”; por otra parte, al notar que “sólo se le daba voz a grandes autores”, se pensó en que “los jóvenes podían aportar, también, sus propias ideas, conceptos, opiniones y valores acerca de estos momentos históricos”.

En un principio, no fue fácil el acopio de recursos para sustentar los premios de la convocatoria que se lanzó para recopilar el material, un total de 10 premios económicos para las mejores cartas que se recibieran de todos los centros de la Red Universitaria; en total, de 163 cartas se seleccionaron 80 para esta edición.

Medrano establece que “pensé que serían menos; hice promoción en todos los centros universitarios y, finalmente, de 14 centros –incluyendo la Universidad Virtual– se recibieron cartas de ocho de ellos, pero en todos se hizo difusión”; además, el propósito fue siempre que los participantes “mostraran una visión muy personal de lo que habían sido el proceso de Independencia, la intervención francesa, la Revolución Mexicana y el presente, que los chavos repasaran esas cuatro etapas de la historia nacional y cerraran con una visión personal de lo que les toca vivir en este momento; que establecieran un puente entre pasado y presente”.

La selección estuvo a cargo de un comité que presidió el maestro Manuel Moreno Castañeda, mismo que se reunió para calificar el material; el criterio principal fue “la expresión honesta y franca de su sentir”, comenta el promotor y gestor de la idea, algo que arrojó como resultado “cartas brillantes en las que se refleja una preocupación por el presente (y no tanto por el pasado); viven y ven hacia el futuro con una perspectiva no muy optimista, planteando su percepción de una realidad muy crítica, una situación que abarca el país completo y que se muestra en la falta de oportunidades de desarrollo personal, profesional, laboral. Su visión no es esperanzadora ni su perspectiva muy halagadora”.

Este proyecto se inscribe en uno mayor –a largo plazo, ya que inició hace 11 años– en el que Medrano planea la publicación de seis obras en las que se perfile el pensamiento y la visión de los jóvenes; el primero fue la edición de un diccionario con definiciones provenientes de estudiantes y, ahora, se concreta este epistolario como un segundo paso en esta pesquisa.

Por otra parte, Havala y la brillantina traviesa (UPN, 2011) es un cuento para niños que se basa en la propia experiencia del autor y que, en su edición –de 500 ejemplares–, incluye los derechos de los niños y niñas de acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas (ONU), difundidos originalmente en 1959.

En lo particular, la publicación se presenta en cuatro lenguas y, en este sentido, la traducción al inglés fue obra de Sandra García; al francés, de Matthieu Boyce; al wixárika, de Julio Ramírez (la idea, sostiene Medrano, es hacer esta “aventura para niños”, accesible para lectores en otros idiomas). El diseño y las ilustraciones estuvieron a cargo de Itzel Muñoz y Monserrat Villegas.

Medrano revela que el título para el libro Cartas en espera de respuesta (CUCSH, 2012) proviene del formato seguido por los estudiantes al redactar sus cartas –dirigidas de modo directo a próceres específicos–, en las que se utilizó la fórmula convencional de despedida que refiere a esperar por la contestación, un detalle que tiene sentido si se piensa en que estos jóvenes demandan para sus problemas, refiere, una respuesta “que llegue lo más pronto posible; expresada en acciones, no palabras. Y, de ser posible, antes del próximo Centenario”.

CMIC y Canadevi insisten en la redensificación de Guadalajara en zona Centro y Minerva

La Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción (CMIC) y la Cámara Nacional de la Industria de Desarrollo y Promoción de la Vivienda (Canadevi) insistieron en la importancia de la redensificación del centro de la ciudad de Guadalajara pese a las quejas de vecinos de las zonas Minerva y Centro por los planes parciales de desarrollo que contemplan el cambio de uso de suelo y la construcción de edificios en dichas zonas.

Lorena Limón, presidentaede la CMIC y Miguel Ángel Lares, presidente de la Canadevi, anunciaron juntos su postura sobre los planes parciales de los municipios de la Zona Metropolitana de Guadalajara.

Recordaron que en Zapopan no se ha hecho la actualización pese a que desde octubre se llevó a cabo la consulta ciudadana. Lares Rojas explicó que el ayuntamiento de la ex villa maicera está incumplimiento la ley, dado que ya corre el último año de la administración y no se han aprobado.

Respecto a la capital del estado detallaron que están completamente conformes con los planes aprobados, y refirieron desconocer los detalles de los de las zonas Minerva y Centro, que aún faltan de aprobar.

El titular de la Canadevi en Jalisco recalcó que es necesario aumentar la densidad en estas zonas del municipio pues, dijo, los servicios están subutilizados, como las líneas eléctricas y las conexiones de agua.

Ante las denuncias que han hecho los vecinos del Núcleo de Colonias, conformado por habitantes de Lafayette, Arcos, Americana y Providencia Sur, de que con estos planes se afectará patrimonio arquitectónico y se tendrá menor calidad en servicios y vialidades, el representante industrial dijo desconocer en qué se basan los vecinos para hacer dichas afirmaciones.

Los vecinos han especificado que aceptarán la aprobación de los planes parciales siempre y cuando se haga una revisión técnica en donde ellos participen y expongan los problemas que traerá el cambio de uso de suelo.

Por su parte Limón González agregó que es necesario que se tome más en cuenta a las cámaras de industriales, pues sirven como órganos de consulta y son expertos en la materia.

Describió que hace falta más información especializada para quienes llevan los procesos de planeación urbana, mayor socialización de las visiones de desarrollo y voluntad política de los actores involucrados.

También dijo que es necesario un plan maestro de infraestructura y equipamiento adecuadamente planeados, equitativamente financiados y oportunamente construidos, así como ordenar el crecimiento de forma sustentable.

EL OCCIDENTAL

Volta celebrará su XXV aniversario

Guadalajara, Jalisco.- La agrupación tapatía Volta, presentará su quinto material discográfico titulado XXV Aniversario Volta Música Antigua, este 29 de marzo, a las 20:30 horas, en el Salón de Ayuntamiento, ubicado en el Palacio Municipal de Guadalajara, en avenida Hidalgo 400, esquina avenida Alcalde. Entrada Libre.

Su más reciente material discográfico es producto de la beca otorgada en el 2010-2011 en el rubro grupos artísticos con trayectoria, categoría música, en el Programa Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico Jalisco 2011, otorgada por la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco y Conaculta.

Bajo la dirección de Rigoberto C. Rubio (flautas de pico, zanfona, cromornos y cornamusas), el grupo está integrado por Angélica Cortez (soprano-voz); Vladimir Gómez (teno-voz); Violeta Facio (flautas de pico, cromornos); Érika Hernández (viola da gambá, cello); Carmen Franco (violín, vielle); Jorge Ortega (percusión); Felipe Díaz (guitarra, dulcimer) y Luis Javier Ochoa (laúd, guitarra, dulcimer).

De las 20 piezas incluidas en este material de aniversario, se incluyeron de los discos anteriores, las consentidas del público y las preferidas del grupo, las cuales suman 10 temas pertenecen a la recopilación de su trayectoria musical de XXV años, Volta música antigua (1998), Música de la Catedral de Guadalajara (1999), A Tutta Gente/Volta música antigua (2002), Hei de Amar-te/Volta música antigua (2006).

Las 10 piezas de nueva creación para este disco, como “Canciones y danzas religiosas de la edad media”, “Códice Llibre Vermell” y “Carmina Burana”, “Cantigas a Santa María de Alfonso X”, “Modinhas Imperiales Brasileñas del siglo XVIII”; fueron elegidas minuciosamente, con la finalidad de seguir con la misma sonoridad musical que nos caracteriza, dándole la importancia al este género musical del pasado.

 

16, 17, 18, 19 y 20 DE MARZO DEL 2012

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20  DE MARZO DE 2012

                    MURAL

EL ALBAÑAL / ¡Se los diiije

El IFE tiene de moda el “se los diiiije” para aquellos que hicieron caso omiso de apegarse a las normas para poder votar. Pues eso mismo expresaron expertos en patrimonio cuando se enteraron de que la escultura de San Juan de Dios, instalada en el Mercado Libertad, se colocó brincándose al INBA. La Secretaría de Cultura (SC) la puso directito y sin escalas en los trámites para obtener permiso.

El detallito fue tema de conversación en Zacatecas donde, la semana pasada estuvieron reunidos gestores y representantes de Gobierno trabajando en un informe que rendirán ante la Unesco sobre el estado de conservación de los sitios Patrimonio de la Humanidad de México y Centro América.

Entre mesa y mesa de trabajo los especialistas que iban por Jalisco comentaban cómo se había advertido a la SC para que tramitara permisos, pero no se atendió la indicación.

Otro prietito en el arroz para la SC. El tan esperado estreno de la Compañía Estatal de Teatro, que no logró levantar muy buenos comentarios entre la comunidad artística reunida en Facebook. Con calificativos como “mala” y “pésima”, se refirieron algunos creadores en torno a “Los Endemoniados”, bajo la dirección de Carlos Vázquez. Los directores de escena más reconocidos, ni siquiera un comentario, quizá porque ni siquiera les interesó acudir al estreno.

Parece que la dependencia fuera nueva en cuanto a promoción y difusión de la agrupación, que tuvo un millón de pesos y casi un año para trabajar, pues en la conferencia de presentación de esta obra no acudió ni siquiera el director. Tampoco se ofreció una función de prensa y la publicidad de la obra brilló por su ausencia.

Muy llamativos, y por decirlo de alguna manera, taquilleros, salieron los tres libros que se votarán para escoger el texto a leer el próximo 23 de abril, Día del Libro, en Guadalajara.

El Hobbit, de JRR Tolkien, cuya adaptación cinematográfica llega en diciembre a las salas del mundo; Drácula, de Bram Stoker, que más que festejar el 150 aniversario de su publicación más bien parece que buscan mostrar a los jóvenes una buena novela de vampiros, no como los edulcorados de Crepúsculo, y Grandes Esperanzas, que servirá para festejar el bicentenario del nacimiento del escritor inglés.

Por lo pronto las votaciones en la página de la FIL están abiertas y en ella se observa que la obra que sirve de introducción a El Señor de los Anillos está tomando la delantera, dejando atrás por muy poco al vampiro de Stoker y por mucho al multicelebrado Dickens.

Busca Alondra de la Parra la perfección

Para Alondra de la Parra la excelencia es prioridad, pues durante su primera participación en el Programa 4 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) en el Teatro Degollado, la directora demostró su carácter perfeccionista.

El escenario está vez era distinto, pues se enmarcaba con los páneles usados en el montaje “La Expulsión”, que actualmente se encuentra en temporada dentro del recinto, Alondra salió a escena con una sonrisa en el rostro, vestía pantalón y saco negro, además de unos zapatos de charol.

Ya lista para comenzar y acompañada del guitarrista español Pablo Sáinz Villegas, la directora dirigió su mirada hacía arriba, el ruido de la calle alcanzaba a permear el interior del teatro, se quedó pasmada unos segundos y abandonó el escenario a paso rápido.

Los músicos y el público murmuran, fueron dos minutos de ausencia, que la directora explicó diciendo que se intentaban cerrar las ventanas para tener un mejor sonido, ya que la pieza inaugural, “Concierto de Aranjuez”, de Joaquín Rodrigo Vidre empezaba de manera muy sutil y la música de afuera contaminaría los ritmos dentro del espacio.

“Una disculpa, queremos que se escuche bien y lo disfruten”; expresó.

Aunque con butacas vacías, por la llegada tarde de algunas personas, De la Parra comenzó a dirigir, se movía con elegancia, daba pequeños saltos y se paraba de puntas al ritmo de la batuta, mientras que Sáinz, seducía al público con sus acordes.

El ruido de afuera cesó, sin embargo en el interior sonaban algunos celulares, el crujir de la madera, algunos flashazos de cámaras y hasta un ataque de tos de algunos asistentes, que duró unos segundos, detalles que no distrajeron a la también fundadora de la Orquesta de las Américas.

La segunda mitad comenzó con “Condenación de Fausto”, de Héctor Berlioz, pieza que Alondra decidió dirigir sin apoyarse en la batuta, con un público atento y en completo silencio.

El concierto se repetirá hoy a las 12:30 horas en el Degollado.

Disfrutan obra inteligente

El escenario del Teatro Degollado se reinventó para recibir la puesta en escena “La Expulsión”, montaje que presentó la primera de cuatro funciones, la noche del jueves con un recinto abarrotado.

La obra del director Luis de Tavira y el dramaturgo mexicano José Ramón Enríquez narra la lucha, las injusticias y el sufrimiento que tuvieron que pasar los jesuitas al ser expulsados de la Nueva España por órdenes del Rey Carlos III.

Uno de los elementos más lucidores fue la escenografía; se compuso de paneles y plataformas movibles a los costados y en la parte superior del espacio, los cuáles se elevaban, inclinaban, y se convertían en salas de reunión, iglesias, conventos y enormes bibliotecas, que a través de mecanismos automáticos tomaban forma rápidamente.

Los sonidos del viento, música instrumental, ecos, gritos y hasta un balazo que resonó fuertemente y asustó a más de uno, fueron parte del audio que sirvió para construir la atmósfera y sumergir a la audiencia en el año de 1767, además algunas escenas eran enfatizadas mediante un coro de 14 hombres que cantaban sus motivos, siempre acompañados de sus libros de rezos.

El tema central de la historia son las penas, el exilio y el dolor de los jesuitas por la patria perdida, a través de 13 cuadros escritos en verso que inician cuando el novicio José Ignacio profesa sus votos en Tepotzotlán, hasta su regreso a un México ya independiente en 1826, que vivió 60 años de situaciones arbitrarias guiadas por la ignorancia de la realeza ante la influencia de la orden.

Más de 20 actores en escena recrean toda una época, desde sus modismos, hasta el vestuario; quienes representaban a la nobleza lucieron fastuosos trajes y vestidos, además de pelucas exageradas, mientras que del lado religioso se ataviaron con una especie de sotanas con manchas en la ropa y en los zapatos.

La historia hace un recuento de la Compañía de Jesús, dónde no sólo narra la supresión que vivieron, sino que también hace un homenaje a los pensadores jesuitas de la época, como el historiador Francisco Javier Clavigero, quién en la obra funge como un defensor de las ideas de la Compañía o el humanista Francisco Javier Alegre

“Me gustó muchísimo la escenografía, a mí me encanta el teatro y tenía mucho tiempo que no veía una producción así”, dijo María Inés, de 32 años, al término de la función.

“La Expulsión” tiene una duración de tres horas, y se presentará hoy a las 12:00 y 20:00 horas y mañana a las 18:00 en el Teatro Degollado.

Los boletos, mismos que fueron otorgados de forma gratuita, ya están agotados.

Promueven raíces

La llegada del Equinoccio es también una oportunidad para llenarse de energía y regresar a las raíces prehispánicas, por eso la zona arqueológica de Los Guachimontones preparó una lista de actividades de música, gastronomía, exposición de artesanías y danzas autóctonas.

La fiesta se enfoca en el Centro Interpretativo Guachimontones (CIG) “Phil Weigand”, que abrió sus puertas en enero pasado, para que los turistas conozcan la riqueza de esta civilización del Occidente, pero también para puedan acceder a diversos talleres y actividades interactivas, con el objetivo de adentrarse en el conocimiento de la llamada Tradición Teuchitlán.

Hasta el 21 de marzo, de las 9:00 a las 17:00 horas, se instala un corredor artesanal y gastronómico, así como un sendero para hacer un recorrido por lo sagrado y conocer el ritual del juego de pelota.

En el espacio, ubicado a unos metros de la zona arqueológica además habrá, hoy, de 9:00 a 17:00 horas, talleres de danza, música, educación ambiental, fotografía, juegos autóctonos y observación astronómica. Hoy también, pero a las 15:00 horas, se llevará a cabo la escenificación de “Un baile de hace 2350 años”, de cantos sagrados.

La fiesta, para recargar la pila, también se extenderá a diversas regiones del Estado. En el observatorio astronómico de Las Águilas, ubicado en el Cerro de las Águilas, a 2 kilómetros de la cabecera del Municipio de Cuau-tla, desde las 6 de la mañana podrá verse el interesante fenómeno de luz, que se genera en torno al cambio de estación.

Para tomar en cuenta

·Para llegar a Guachimontones: tomar carretera a Tepic, luego la desviación a Tequila por la carretera libre, posteriormente hacia Tala, hasta Teuchitlán.

·El sitio estará abierto de 9 a 17:00 horas y el estacionamiento, a un costado del Centro Interpretativo cuesta 30 pesos.

·Todas las actividades son gratuitas a excepción de talleres de danza, música, educación ambiental, fotografía, juegos autóctonos, que costarán 10 pesos.

Desconocen la labor del gestor cultural

La gestión cultural no es todavía una profesión bien cimentada en la entidad. La comunidad artística no reconoce la potencialidad de sus capacidades, las propias dependencias culturales están llenas de personal poco calificado y la iniciativa privada no ha sido consciente del poder económico que podría traer el desarrollo de proyectos artísticos y culturales, coinciden especialistas entrevistados.

Esta profesión es relativamente nueva en el País. Jalisco fue pionero en el tema con la fundación de la primera maestría presencial dedicada al oficio, en el 2004, bajo el auspicio de la Universidad de Guadalajara y el Sistema de Capacitación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Las primeras licenciaturas en la materia en Jalisco, tanto en la UdeG (virtual), como en el ITESO (presencial), se abrieron en el 2006 y en el 2010, respectivamente, pero el campo de acción de estos profesionales de la promoción y el diseño de estrategias para el sector, no es amplio, incluso no es todavía tan reconocido ni por la propia comunidad cultural, ni por la iniciativa privada.

“Creo que sí hay reconocimiento, pero no lo suficiente, no como debería de ser, es decir, los puestos vacantes en la administración pública se los siguen dando al que pasa por ahí, al que está a la mano, al que es amigo del funcionario”, recalcó Blanca Brambila, profesora del Instituto de Gestión del Conocimiento y del Aprendizaje en Ambientes Virtuales del Sistema de Universidad Virtual de la UdeG.

La visión de Laura Iveth López Marín, quien imparte clases en la licenciatura virtual de la UdeG y es gestora y promotora en el ámbito teatral desde hace casi 10 años, es que los propios gestores no se han vinculado al sector productivo, no han sabido venderse y posicionarse con las capacidades para hacer que un proyecto cultural resulte exitoso, tanto en el sector público, como en el privado.

“Muy pocas instituciones públicas tienen dentro de su equipo de trabajo a un gestor cultural, el ejemplo debe empezar ahí, porque ahí es donde se podría dar una transformación”, señaló.

“Creo que los gestores no han sabido cómo conectarse a la comunidad artística, hay una desvinculación, entre el sector productivo y los gestores”.

Hacia una industria

La coordinadora de la licenciatura de gestión en el ITESO, Adriana Pantoja, subrayó que una de las labores que deben impulsar tanto la academia, como el sector público y privado, es la consolidación de la industria cultural, explotar mucho más temas como el turismo cultural, que ha dado muchos resultados en España, y ver al patrimonio como un gran activo para las ciudades.

“Debemos fortalecer la industria cultural y creativa desde la iniciativa privada, que haya más gente capaz de querer invertirle a esto y con mayores y mejores actitudes y aptitudes, para hacerlo, pero que también se fortalezca el trabajo desde el sector público”, insistió Pantoja.

Sin embargo, la posibilidad de fundar empresas culturales y creativas y trabajar desde la independencia está ahí, pero bajo las condiciones del mercado y el diseño de políticas públicas, no hay condiciones tan efectivas, para producir efectos tan exitosos, manifestó López Marín.

Ricardo Duarte, quien tiene ya casi 20 años dentro de la promoción y la gestión cultural, la cultura debe dejarse de ver como un sector menor y los que diseñan las políticas públicas en torno a este tema, deben salir del escritorio y conocer las necesidades del público al que se quiere dirigir y contar con especialistas que realicen diagnósticos y estudios sobre qué busca el espectador.

“Tenemos que buscar que la reflexión, el análisis y la discusión de los temas de cultura, sea la base; ya no podemos pensar en que trabajamos desde la gestión cultural, en un esquema en el que solamente generamos proyectos desde un escritorio”, acotó Duarte, quien ha dirigido museos como el de Arte de Zapopan y el Raúl Anguiano.

Cambia percepción

Pero no hay que perder la esperanza, considera la coordinadora de la maestría en gestión de la UdeG, Adriana Ruiz Razura, quien afirma que la visión de que la cultura es un sector poco importante y que se hace al vapor, ha cambiado en los últimos años.

La funcionaria universitaria refiere que uno de los ingredientes que ha ayudado a cambiar esta percepción es el soporte académico que ha recibido la profesión, aunque aceptó que falta largo camino por recorrer.

“Por años hemos visto a la cultura como una expresión que se hace sobre las rodillas y ahora ha cambiado poco a poco la percepción, que se observa que la cultura es generadora de recursos”, aseguró Ruiz Razura.

España lleva un tramo largo recorrido en materia de gestión cultural. En ese país, el primer curso de posgrado en la materia surgió en 1992, casi 10 años antes que en México. En la península ibérica hay varios casos exitosos de gestión cultural, uno de ellos es el del Camino a Santiago, que cruza diversas regiones de esa nación y el gobierno, junto con la iniciativa privada han sabido explotar como una fortaleza de turismo cultural.

¿Qué es un gestor?

·Es un profesional que tiene capacidad para analizar el contexto cultural de su región, para interpretar las necesidades de la audiencia.

·Debe detectar los problemas y las oportunidades del sector, para generar prespectivas y adelantar los escenarios posibles, a partir de diagnósticos elaborados con metodología, se explica en el portal de la licenciatura en gestión cultural de la UdeG Virtual.

·El gestor podrá diseñar “estrategias de intervención, gestionará y administrará recursos y sabrá operar y evaluar las acciones incluyendo aspectos legales, sociales y el uso de tecnologías de información y comunicación”, se expone en la página web.

Pros y contras

Fortalezas:

·Liderazgo académico.

·Creatividad.

·Experiencia.

·Estrategias.

·Capacidad de renovación.

·Sector en crecimiento.

Obstáculos:

·Poco reconocimiento.

·Campo reducido.

·Escasa vinculación.

·Carencia de espacios.

·Consolidar una industria.

·Involucrar a la IP.

Así lo dijo

“Debemos fortalecer la industria cultural y creativa desde la iniciativa privada, que haya más gente capaz de querer invertirle a esto y con mayores y mejores actitudes y aptitudes, para hacerlo, pero que también se fortalezca el trabajo desde el sector público, que cada vez haya más y mejor presupuesto”.

Adriana Pantoja, Coordinadora de la Licenciatura en Gestión Cultural en el ITESO

Piden más que dar libros

 (20 marzo 2012).- Si quería salir adelante, debía aprender a leer. La señora Catalina Contreras tenía apenas nueve años de edad y no sabía qué ruta de camión tomar para llegar a su destino, porque simplemente no sabía qué decían aquellas palabras pintadas en el cristal.

Alguien le escribió en una hoja “Las Juntas” para que por asociación tomara el camión correcto: así fue como reconoció las letras para poder moverse en la Ciudad.

A principios del mes, ya a sus 69 años de edad, Catalina tuvo sus primeros libros de literatura como parte del proyecto Biblioteca Familiar del Gobierno del Estado, con el que se entregará a 100 familias tres títulos para que padres fomenten la lectura entre sus hijos; aunque ella no tendrá el gusto de hacerlo porque prefirió pasarlos a sus nietos.

“Eso no fomenta la lectura y parece que no está vinculado a ninguna clase de programa coherente de promoción a la lectura. Es como si pensáramos que lo mal que estamos en matemáticas respecto a promedio, se va a resolver regalando a la gente libros de matemáticas en la calles. Ellos afirman que es parte de un programa coherente, ojalá sirva”, criticó el escritor Antonio Ortuño.

Emilio González Márquez, Gobernador del Estado, le otorgó los libros a Catalina el 6 de marzo pasado. Entonces, el Mandatario dijo que la meta es que en Jalisco se lea cuando menos tres libros al año.

“Darle de comer a la gente, dar una mensualidad, como lo hace Sedesol, no sacan a la gente de sus condiciones de pobreza, por el contrario, se multiplica; entonces si no hay una estrategia de esos libros, quién los va a leer, cómo los van a leer, qué seguimiento se le va a dar, pues no van a subir los indicadores”, advirtió la promotora Blanca Brambila.

Un promotor acompaña al personaje durante los procesos de lectura, y esto depende de las condiciones de vida y lectoras de cada persona, hay quienes requiere más atención, otros un monitoreo cercano pero no permanente, señaló Brambila.

Para “Tony el Cuenta Cuentos”, quien trabaja en la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz, es maravilloso que se regalen libros, pero es superficial regalarlos por regalarlos, lo importante es dar seguimiento y un espacio a la gente que se interesa por leer e invitar a los chicos en formación a que lo sigan haciendo.

“Es tierra yerma regalar libros por regalar, lo importante es invitar a gente a que se acerque a los espacios, no sólo de lectura, sino de cultura en general. Si el Gobernador compra 200 mil libros y se pone a regalarlos, es infructuoso, mejor que 200 mil pesos se inviertan en la promoción a la cultura, llevándoles teatro a las comunidades, atrayendo gente a bibliotecas”, dijo “Tony”, o Antonio Navarro.

A Catalina se le obsequiaron los libros Los Tres Mosqueteros, El Jardín Secreto y El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, sin embargo Biblioteca Familiar tiene 170 títulos seleccionados por el comité editorial, conformado por Karla Sandomingo, Frank Lozano y Mauricio Montiel.

Sandomingo señaló que ya se convocó a realizar proyectos para fomentar la lectura, los cuales serán estudiados por el comité editorial para echar andar aquellos que sean viables y atractivos.

“(He leído comentarios de que) no estaban de acuerdo que fuera a quemarropa, que fuera en ambiente de elecciones. Yo pienso que lo que se haga por la lectura está bien, siempre empiezan a trabajar cosas para ganar votos, que regalen libros me parece bien”, expresó Sandomingo

ASÍ LO DIJO

“Las fallas son de origen. Las fallas no solamente tiene que ver con las carencias educativas, sí tiene que ver pero no es el todo, tiene que ver con la percepción social de la lectura, no tenemos claro para qué leemos, socialmente hablando, ni las autoridades, ni los maestros, ni los ciudadanos, nadie tiene claro para qué lee, y sin embargo leemos”

Blanca Brambila, Gestora cultural

Le regalan novelas; apenas lee

Catalina Contreras, la señora de 59 años de edad que recibió de manos del Gobernador de Jalisco, Emilio González Márquez, tres novelas clásicas con el fin de contrarrestar los bajos niveles de lectura, no tuvo acceso a la educación básica y apenas sabe leer.

Congelada al verse por primera vez frente a las cámaras que acompañaban al funcionario, Contreras recibió de buena gana los libros el 6 de marzo pasado, pero no pudo pedirle el apoyo que necesita para estudiar.

“Para mí es importante, ya que yo no tuve (serán) para mis nietos, ellos lo necesitan tanto. Hay libros que la verdad, no pueden comprar. Ahorita tengo uno en la secundaria, la primaria y la preparatoria, libro que les den para ellos es importantísimo”, expresó.

Contreras fue de aquellas niñas que soñaban con ser maestras, pero se la pasó corriendo tras las vacas de su padre y, tiempo después, se las ingenió para aprender palabras por lo menos para poder moverse en las rutas de camiones.

“Los Tres Mosqueteros”, de Alejandro Dumas; “El Jardín Secreto”, de Frances Hodgson Burnett, y “El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, de Louis Stevenson, fueron los libros que le regalaron a Contreras

MILENIO

El viaje a ninguna parte

Era hace una vez un teatro itinerante, un sitio en donde diferentes espectáculos se sitúan en un solo lugar. La travesía a seguir se ha marcado por todo el estado. Los niños observan con expectación, nunca habían visto algo parecido en toda su vida. Un escenario. Una carpa. Actores. Decenas de actores que en algunas ocasiones cantan y en otras más ríen. La perplejidad de lo nuevo los ha dejado fuera de cualquier cuestionamiento.

Teatro Ambulante Metropolitano nace a partir de la iniciativa de la Dirección de Actividades Culturales de la Secretaría de Cultura del estado de Jalisco, afirma Carlos Sánchez, titular de la dependencia, quien a razón de una invitación realizada en el año 2010 al Centro de Estudios Dramáticos (CEDRAM) de Pátzcuaro, Michoacán, con su proyecto Rocinante, se dio a la tarea de producir un espectáculo teatral al alcance de todos: “El impacto social que se tiene estimado será el mismo que sucedió con Rocinante, que en municipios como Tlajomulco arrasó, tuvo un impacto social muy interesante. La gente que nunca había ido a ver un espectáculo fue todos los días. Prácticamente se busca que llegue a cada sitio que nos sea posible”.

Una carpa gigante de 25 metros de largo por 12 metros de frente será el escenario en donde alegrías, tristezas, llantos, desamores, aventuras tomarán rumbo.

La travesía comienza a marcarse en el mapa. Las primeras funciones se presentarán en tres diferentes colonias del municipio de Zapopan. El eje central será La Tuzanía. Con un total de 100 funciones en cada una de las localidades. El abanico temático es grande. Se tiene contemplado que el foro matutino sea dedicado especialmente a niños, por la tarde a jóvenes y por la noche al público adulto.

El apoyo para el desarrollo del proyecto deviene del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) con un monto de 500 mil pesos. Obtenidos el año pasado, los recursos lograron generar la infraestructura adecuada para que los grupos locales que se unen a la caravana y los espectadores cuenten con un montaje de calidad en todos los aspectos: iluminación profesional, sonido de calidad, aire acondicionado, etcétera.

Los eventos tendrán cabida para un aforo de entre 200 y 250 personas.

Se cuenta con un total de ocho directores confirmados entre los que se encuentran Sergio Ruiz, Jonathan Ruiz, Juan Fonseca y Gabriel Hernández. “El proyecto tardó prácticamente un año en cristalizarse. Se debía planear todo de una forma clara y concisa, también el talento que se presentará tuvo que ajustar un poco sus agendas para darle vida a nuestro objetivo central de lograr nuevos públicos”, comenta Carlos Sánchez, quien el sábado pasado comenzó con la instalación de la placa en la colonia La Tuzanía.

Alfonso Munguía, coordinador del proyecto, define la dinámica que se realizará: “Van a ser dos funciones diarias, de lunes a viernes para escuelas a las 11:00 y a las 16:00 de la tarde. Las obras que se presentan son Teatro Cómico con la Compañía de Gabriel Gutiérrez, 6 a las brazas con Miguel Ángel Maldonado, Teatro de Títeres de Jonathan Ruiz, Asústame Panteón y Macario con la Compañía de Judith Hernández. Se llevarán a cabo durante dos semanas justo antes de salir a Semana Santa y de Pascua”.

Además de la colonia La Tuzanía, se planea programar los otros dos distintos lugares donde se llevará a cabo el recorrido, esta misma semana se anunciarán.

Claves

Montar y desmontar

Los escenarios itinerantes comienzan a tomar fuerza. Ejemplo de proyectos locales como el de La Caravana del Elefante Blanco se unen a la misión de llevar entretenimiento a los sitios más distantes de los núcleos culturales. Una nueva misión para trasladar la cultura fuera de los edificios, teatros, foros, cafés, etcétera. Un teatro en la colonia.

► Hoy 20 de marzo arranca el proyecto del Teatro Ambulante Metropolitano en tres diferentes colonias del municipio de Zapopan.

► Los espectáculos diseñados a presentarse son obras de teatro formales en las que las exigencias de una escenografía son requeridas.

► El proyecto cultural planea recorrer las colonias marginadas de la Zona Metropolitana de Guadalajara.

Los papalotes izarán el vuelo en el Metropolitano

La cuarta edición del festival Flor de Juegos Antiguos tendrá lugar este domingo en el Parque Metropolitano. La idea de los organizadores es mantener vivas las costumbres de niños que usan juegos tradicionales.

Convivir con la familia, no sólo es viendo televisión, ir al cine o visitar a la abuela; una manera diferente de hacerlo es jugando en el parque y usar los juegos tradicionales mexicanos, para preservarlos y divertirse de manera sana.

Por cuarta ocasión, el festival Flor de Juegos Antiguos, creada por la dirección de Culturas Populares de la Secretaría de Cultura (SC) del estado, invita el día de mañana a participar en concursos de trompo, yoyo, papalote, balero, canicas, matatena, resorte y changais, para niños y adultos.

El máximo evento es el vuelo de papalotes, donde se darán cita papaloteros de diferentes municipios del estado, ya que previamente, se realizan competencias internas. Carlos Hernández, organizador del evento, mencionó que aunque estos juegos no están “en peligro de extinción, hay otros muchos juegos que sí están amenazados por el desarrollo. El papalote no está en peligro de extinción, pero sí fomenta la unidad, fomenta la creatividad, rescatamos las tradiciones”. Además, estos concursos son con “el ímpetu y el deseo de mantener nuestras tradiciones, que es una herencia cultural que tenemos por lo menos en la región del occidente del país, con mayor fuerza”, agregó Hernández. Aunque muchos creen que el papalote es creación mexicana, no es así, aclara el organizador. Y es que este juego viene de China, donde se creó hace más de 500 años. Sin embargo, la adaptación en México, viene de la lengua náhuatl papalote, que significa mariposa.

En esta edición, el vuelo de “mariposas” será por segunda ocasión en el Parque Metropolitano, y está realizado en coordinación con el Consejo Estatal Contra las Adicciones, con lo que se pretende erradicar a los jóvenes o familias, afectados para convivir “echando a volar un papalote”, agregó.

Las dos categorías principales, para participar son: para menores de 14 años y mayores de esa edad, ya sea individual o grupalmente. La calidad es indispensable, mencionó Carlos Hernández, “un papalote extra ligero va a volar con una brisa ligera, como la que tenemos en estos momentos en la Zona Metropólitana”.

De esta manera, los requisitos para que los competidores lleguen a ser ganadores, son: que deberá armar su papalote en el mismo lugar de la competencia, “pueden llevar el material o incluso la mitad de este realizado”. De preferencia con materiales mexicanos, como el papel de china, papel de estraza, popotes, carrizos, entre otros.

“Máximo pueden llevar el 50 por ciento ya hecho en casa, no lo pueden llevar ya hecho, ni mucho menos comprado”. Tienen que volar, “porque no todos vuelan”, aclaró, también es importante que el ganador sea el que haya volado más alto y el mayor tiempo posible. En dado caso que se presente un empate, los jueces se irán a lo estético del diseño del papalote.

Ciudad Guzman, Tamazula, Atoyac, Sayula, Tepatitlán, Talpa, Concepción de Buenos Aires, son algunos de los municipios que tienen distinción en la calidad de hacer volar papalotes. Esto puede ser, agregó Carlos Hernández, por las planicies con las que cuentan en sus tierras. Aunque también en la costa es fácil mantener el vuelo, por el viento del mar, en los que destacan Puerto Vallarta, Cabo Corrientes y Tomatlán.

Claves

Para tomar en cuenta

►La cita es el domingo 18 de marzo en el Parque Metropolitano de Guadalajara (Beethoven 5800) a las 11:00 horas. El concurso inicia a las 12:00 horas.

►El primer premio para la categoría de adultos son cinco mil pesos; para la categoría infantil es el boleto de autobús ida y vuelta a la ciudad de México, con dos acompañantes.

►El año pasado concursaron más de 120 armadores, además de más de cien que llevaron su papalote para sólo hacerlo volar. El día 28 de abril será la final de los juegos de canica, salto de cuerda, bebeleche y changais, en el Jardín de Analco.

Alondra de la Parra cautivó al público en el Teatro Degollado

La noche llegó. Quizá una de las más esperadas por los asiduos a escuchar la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ). El Teatro Degollado lucía con unos cuantos asientos por llenar.

Se apagaron las luces de los balcones y segundos después Alondra de la Parra, vestida con pantalón negro, saco negro y zapatos de charol, tomó su lugar frente al escenario. Pero segundos después corrió hacia dentro, dejando a todos perplejos ante el abrupto movimiento. Al cabo de segundos, regresó y aclaró que quería una buena acústica para el disfrute de todos. Se volteó, se concentró e inició la primera melodía del Concierto de Aranjuez, escrito por Joaquín Rodrigo Vidre, con el que se incorporó Pablo Sainz Villegas, quien aclaró que sólo cuando toca junto a De la Parra siente la verdadera energía que Rodrigo Vidre plasmó en su obra y se aprestó a mostrar su agilidad en los dedos y comenzó a tocar Recuerdos de la Alambra.

Lo que no sabían los asistentes fue que en la plaza de afuera había una manifestación y el gerente de la OFJ, Roberto Torres, salió para callarlos ante las más de 50 personas que habían llegado tarde y esperaban ansiosos su ingreso al teatro.

Con una sonrisa sencilla, Alondra de la Parra agradecía en cada una de las piezas que se interpretaban y compartía el reconocimiento con los músicos de la orquesta, quienes recibían gustosos los aplausos. Después de ello vino el intermedio y tras diez minutos apareció De la Parra, para regresar tras bambalinas y ser recibida con sendos aplausos. Condenación de Fausto, de Héctor Berlioz, para terminar con Scheherazade, de Nicolai Rimsky-Kórsakov.

Tras lo cual vino una ola de aplausos que no terminaba de reventar y decenas de personas lo hicieron de pie. Alondra recibió un ramo flores y las palmas seguían. Dejó el escenario y la ovación continuaba. Tuvo que regresar a agradecer los aplausos por lo menos en cuatro ocasiones y se despidió de forma definitiva con la seña de un abrazo. De la Parra promete estremecer el Degollado de nueva cuenta este domingo 18 de marzo a las 12:30.

La puesta en escena “La expulsión” conmueve al Teatro Degollado

El Teatro Degollado casi en perfecto silencio vio cómo la luz se agotaba, una proyección con una frase de Ignacio de Loyola dio la bienvenida a la primera función de estreno en Guadalajara de La expulsión, que después del éxito que tuvo en febrero en la Ciudad de México, la dirección de Luis de Tavira, actual director de la Compañía Nacional de Teatro, fue invitado por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (Iteso).

Catorce jesuitas fueron los primeros en salir a escena, en línea recta y con el escenario a oscuras, cantaban con voz firme y varonil, minutos después el escenario se abrió poco menos de la mitad para que cada uno de los cantantes entrarán, aunque el último decidió no hacerlo y seguirse de largo. Entonces, una segunda proyección que decía: “Todo es tuyo, dame tu amor y gracia, con eso me basta”, esta vez sin firma, para continuar con el primer cuadro de la obra, donde el actor Pedro de Tavira hizo el papel del novicio José Ignacio Amaya, que discursaba en latín.

En España, el rey Carlos III, dos de sus consejeros y Fray Joaquín de Eleta, entre colores, poses propias de aquel siglo y con el vestuario necesario, la discusión central era convencer al rey de expulsar a los jesuitas de la Nueva España, ya que eran una amenaza. Además, decían, la época de las luces no llegaría a la patria. Carlos III lo pensaba, dudaba, temía perder la salvación de su alma en la otra vida, la excomunión del mismo Papa, pero finalmente cede.

Lo que impresionó fue la escenografía, lo compacta y útil que de un momento a otro podía cambiar y agilizar el cambio de espacios, ya sea en la Nueva España o en Italia.

La tristeza en la obra fue recurrente, pero inició su énfasis al estar José Ignacio Amaya sufriendo su destierro; la lucha de Francisco Javier Clavijero contra los “ilustrados” europeos, que poco conocían América y la vejez que poco a poco acababan con la vida de los jesuitas que ahora radicaban en Bolonia. A los 80 años, Amaya volvió a México y los nuevos novicios jesuitas lo escuchaban atentos. El mismo coro terminó la obra poco después de las 23:00; los aplausos se prolongaron.

Arte plástico joven en el Foro de Arte y Cultura

Según la Real Academia Española de la Lengua (RAE) la definición de color es: una sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda. Para Hugo Salido y Alma Núñez el color es esencial. Los siete colores del arcoiris se conjuntan en cada uno de sus lienzos. El día de ayer se inauguraron las exposiciones pictóricas Celare y Alegoría del Color. Diferentes sentimientos, diferentes formas. Una sola palabra.

“Para mí el alma del pintor se define a partir de los colores; son una guía para cualquier cosa en la vida y que claro, te dan una nueva forma de pensar en cada una de las cosas que sueles ver en la cotidianidad”, comenta Hugo Salido, quien presentará un total de 16 pinturas en las que el surrealismo abstracto le da la última pincelada al conjunto de obras expuestas de su autoría, en las que un mundo paralelo se desarrolla a partir de figuras simples como un ojo, círculos, triángulos, curvas, rectas, etcétera.

Un lienzo. El verde oscuro, el ocre y cualquier otro color con destellos luminosos logran una magia sin igual. El efecto visual que provoca el color no tiene comparación. Un color transforma lugares en majestuosos sitios, puede describir personas, estados de ánimo y los objetos más inexplicables que uno quizá logre encontrar.

Los trabajos de Hugo Xiemello Salido y Alma Núñez se exponen en el vestíbulo del Foro de Arte y Cultura del Estado. La entrada es gratuita.

Crece el fomento a la lectura desde la sociedad civil

Los problemas de inseguridad y violencia forman parte de su vida cotidiana, ya sea en pueblos o en grandes ciudades, pero en su interior existe el interés por ofrecer alternativas a quienes están cerca de ellos, sobre todo a través de la lectura: son gente que halló en los libros una manera de entender su entorno y decidieron compartir ese gusto.

Nacida en Alaska, Elizabeth Olivella llegó a vivir a Oaxaca, a una comunidad llamada Benito Juárez, donde con mucho entusiasmo propuso a las autoridades comunales la apertura de una sala de lectura y los convenció, le dieron un buen lugar y logró el respeto de las autoridades, para luego convencer a los niños de participar en el proyecto. Hoy, cuando se ausenta, es una niña quien dirige las sesiones de lectura en el lugar.

Enrique Aranda Ochoa, un maestro universitario de formación, quien se encuentra en un centro de readaptación social, construyó un libroclub para los internos, con lo que poco a poco ha logrado transformar un entorno bastante difícil gracias a los libros y a la lectura.

Dalina Flores, maestra de la Universidad Autónoma de Nuevo León, realizó un proyecto de lectura para estudiantes, en el que recordó que los universitarios son lectores utilitarios, responden al impulso de las tareas y no tienen adquirida una lectura gozosa, por lo que su trabajo ha sido fundamental para comprender que son un público desatendido, se da por hecho que no necesitan un trabajo de fomento a la lectura y sí lo requieren.

Alfredo Pérez Díaz es un indígena chol que hasta el tercer año de primaria empezó a deletrear algunas palabras en español, que cuando leyó su primer libro, La tregua, de Mario Benedetti, apenas entendió las primeras páginas porque su conocimiento de la lengua castellana era muy básico, pero fue suficiente para hallar en los libros una nueva manera de entender la vida.

Se convirtió en maestro, regresó a su comunidad, Nuevo Limar, en Chiapas, y se propuso despertar el interés por la lectura entre los niños y adultos de su pueblo. Hoy, el patio de su casa se llena, se relatan cuentos, se montan sencillos espectáculos y se invita a los viejos de la comunidad a compartir sus historias.

La historia de la asociación Detrás del espejo comenzó con un taller literario, en el que se realizaban recitales poéticos, reseñas críticas y presentaciones de libros, pero tras ocho años de trabajo decidieron unirse algunos de sus integrantes en una sociedad para diversificar sus actividades dentro de una ciudad grande, sí, pero con pocas opciones, como Uruapan, en Michoacán.

Hoy participan en ferias del libro, organizan talleres de creación literaria, recomiendan libros: incluso, en una ocasión recibieron la visita de Carlos Monsiváis, dentro de un esfuerzo que apuesta por la promoción y la difusión de la cultura son alternativas para la transformación social; ya cuentan con apoyo gubernamental, pero se fundaron en los intereses de gente de a pie para impulsar el gusto por los libros.

Afanes personales

Las historias son compartidas por Socorro Venegas, directora adjunta de Fomento a la Lectura y el Libro del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), las cuales forman parte de esfuerzos personales de fomento a la lectura, donde “lo que más sorprende es que en cualquier espacio, con la voluntad de los promotores de lectura, se pueden transformar comunidades: son esfuerzos pequeños, no convocan a las masas, pero cambian vidas, entornos y relaciones familiares”.

Desde su perspectiva, son apuestas que no tratan de descubrir el hilo negro, sino de acercarse a experiencias que han demostrado su éxito, a fin de sistematizar sus estrategias; existe la idea de sacar resultados de ese análisis para saber qué le dice a los promotores de lectura, bajo la certeza de que las políticas públicas se construyen con base en lo que la sociedad civil necesita.

“A fines del año pasado, junto con un equipo de investigadores, se comenzó a hacer un análisis constructivo de los trabajos que han llegado al premio, de 2009 a 2011. Se analizó un promedio de 600 trabajos, con el objetivo de construir un banco de buenas prácticas con los resultados del análisis: qué hacen y cómo lo hacen.”

Son experiencias que poco a poco se comparten, si bien una de las tareas más urgentes es poner en red las experiencias de esos promotores de lectura, para que quienes deseen replicar el fomento a la lectura no parte de cero.

► Premian los esfuerzos de promoción

Ya se abrió la convocatoria de la cuarta versión del Premio México Lee, cuyos ganadores, en cinco categorías, recibirán 30 mil pesos, una colección de libros de las instituciones participantes y una beca para un curso o posgrado en temas relacionados con educación y cultura escrita. Más informes en la página http://www.salasdelectura.conaculta.gob.mx

“La convocatoria es un motor que nos ayudará a encontrar a los promotores de lectura, nuestro trabajo con el premio no es sólo reconocer, sino también difundir experiencias que puedan multiplicarse, que se puedan replicar en otros espacios”, a decir de Socorro Venegas. Para marzo se podrá tener en la página electrónica del Programa Nacional Salas de Lectura el resultado del análisis, el banco de buenas prácticas y una propuesta de capacitación básica para cualquier promotor de lectura.

“Vamos a generar una propuesta de capacitación general, a partir de tres líneas, como ortografía y redacción, escritura de un proyecto cultural y escritura creativa, amén de establecer una red de comunicación entre todos los promotores de lectura.”

Ignacio Ramírez, “El Nigromante”, un pensamiento en recuperación

El nombre de Ignacio Ramírez, El Nigromante, se encuentra en placas de diversas calles del país, le da identidad a escuelas e, incluso, aparece en libros: los especialistas lo consideran uno de los artífices más importantes del Estado laico en México, si bien desde la perspectiva del escritor Emilio Arellano aún falta mucho por hacer para rescatar la trascendencia de su pensamiento.

Con ese propósito, Arellano se dio a la tarea de difundir la vida y la obra del intelectual mexicano, primero a través del libro Ignacio Ramírez, El Nigromante. Memorias prohibidas y ahora con la aparición del volumen La nueva República (Editorial Planeta, 2012).

“La idea ha sido presentar al personaje histórico a una nueva generación de mexicanos, porque la mayoría no lo conoce y es importante la divulgación de su biografía, con lo que se difunden también los pasajes más controvertidos de la historia nacional; pero ahora, como atravesamos por una crisis de valores, resultaba importante dar a conocer el nacionalismo puro de Ignacio Ramírez.”

Si bien Boris Rosen ya había adelantado la recuperación de la obra de El Nigromante, con la publicación de nueve tomos de sus escritos, Emilio Arellano ofrece una versión más cercana al ser bisnieto del liberal mexicano, su abuela María Estela Ramírez Alfaro fue la encargada de compartirle datos biográficos del personaje.

De hecho, Ignacio Ramírez es de los pocos héroes nacionales de carne y hueso, explica el autor del libro, abogado de profesión, para quien las epopeyas de la historia oficial suelen estar saturadas de hechos que son completamente inoperantes para nuestro tiempo, porque no cumplen una función social. “Ignacio Ramírez es el pensador por excelencia; Justo Sierra, Ignacio Manuel Altamirano, Boris Rosen o el mismo Carlos Monsiváis aseguraban que era el coloso del liberalismo en el México independiente: se preocupaba por la sociedad en sí, no por tener un lugar en la historia; le interesaba servir a su patria, participar en la sociedad y hacer progresar a las clases populares”.

Emilio Arellano reconoce que no resulta sencillo recuperar a El Nigromante, por la enorme responsabilidad familiar que le significaba, de ahí su intención de alejarse del romanticismo y la cuestión afectiva, a fin de ser preciso y objetivo, “al tiempo de responsable en la información presentada para no dañar su imagen ni confundir a la ciudadanía con ideas que no sean exactas”.

“El pensamiento de Ignacio Ramírez es tan vigente que si lo lee uno en la actualidad tiene una trascendencia muy importante. Por ejemplo, en el capítulo Santos o demonios, se explica por qué el clero debe estar separado del Estado, y por qué tanto en aquel tiempo como ahora el clero se ha convertido en un verdadero lastre, que sólo persigue prebendas y el poder político.”

La abuela del escritor donó hace algunos años todo el acervo de Ignacio Ramírez al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH, si bien la mayoría de sus archivos están en calidad de desconocidos).

“Carlos Monsiváis nos decía que el libro no era apto para personas cardiacas, porque vienen temas muy fuertes con una relevancia impresionante. Se trata de una obra que debe ser consultada, porque en nuestra época estamos en una coyuntura tan crítica, por la crisis de valores, que leerlo tonifica el espíritu a la nación y podemos sacar muchas conclusiones que no se realizaron en su tiempo”, concluye Arellano.

EL INFORMADOR

La crudeza de Salcedo en ”Los endemoniados”

GUADALAJARA, JALISCO (18/MAR/2012).- El abuso del poder y la sangrienta batalla que vivieron los indígenas mexicanos durante la conquista española, es lo que presenta el dramaturgo jalisciense Hugo Salcedo en su más reciente puesta en escena titulada ”Los Endemoniados”, que se expone en  el Foro de Arte y Cultura, en la sala Félix Vargas.

El relato histórico muestra el oscuro pasaje que vivieron los nativos de la Nueva Galicia (misión a cargo de Nuño de Guzmán), destacando la perspectiva onírica de los conquistadores y la resistencia de los pueblos sometidos por los ibéricos para tomar el mando de las tierras y sus comunidades.

Con una visión didáctica, la obra del  jalisciense da a conocer las figuras de los conquistadores, los procesos de poder entre los líderes y los dominados, y el encontronazo cultural que significó el proceso de colonización en la Zona Occidente del país.

La obra constantemente cambia de escenarios, por lo que toma como un principal recurso escenográfico la música, los sonidos y los cambios de luces para ambientar y darle más realismo a lo que pasa en escena.

“La idea del dramaturgo es que los caciques o también las culturas dominantes, como lo era la Mexica en aquel tiempo, es algo muy similar como lo que se ha venido centralizando en la Ciudad de México, y ésta sigue manteniendo la dominancia hacia las pequeñas ciudades que no tienen una gran fuerza, apoyo político o cultural. La idea de la obra es mostrar una alternativa para conocer la historia de la fundación de la Nueva Galicia y de nuestra historia”, comenta el director escénico de la puesta, Carlos Vázquez.

La creación de Salcedo, arropada por la Compañía Estatal de Teatro, tardó un año para que se presentara por primera vez en Guadalajara, tiempo aproximado que duró su preparación: audiciones para elegir actores, elección de la música, y labores creativas. Luego fue llevada al interior del Estado en una corta temporada, en el mes de febrero, para poder ajustar detalles rumbo al día de su oficial exposición en la ciudad, que fue el pasado viernes 16 de marzo.

”Los Endemoniados” fue elegida como el proyecto de la Compañía Estatal de Teatro 2011, y se le otorgó  un presupuesto de un millón de pesos para fines de su realización. La propuesta fue presentada por Vázquez y Simón García, ambos encargados del proyecto, quienes prepararon la convocatoria para la selección de los actores que dan vida a los personajes de Salcedo.

La puesta

Cuenta con 15 personajes, pero tan sólo 11 actores para cubrir los roles, está bajo la dirección escénica de Carlos Vázquez, y se estará presentando todos los fines de semana del mes de marzo en los siguientes horarios:

Viernes: 20:00 hrs. Sabado y Domingos: 18:00 y 20:00 hrs

Alondra dirigió al público

GUADALAJARA, JALISCO (17/MAR/2012).- A Alondra de la Parra le gusta la perfección. Es respetuosa del ritual, llamado concierto. Cuida cada detalle y no pasa por alto nada. Así lo demostró anoche en el primer concierto del programa cuatro de la Temporada De héroes a titanes de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ).

La directora invitada, acompañada por el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, sale puntual a escena, se ve impecable y en su rostro se dibuja una sonrisa, que dura unos pocos minutos, pues hay ruido.

La música de los manifestantes a favor de un Estado laico cruza la Plaza de la Liberación y se mete hasta el Teatro Degollado. De la Parra deja el escenario abruptamente, el murmullo crece, pero ahora es el público que se pregunta: qué pasa.

Transcurre un minuto, dos y tres. Ella vuelve con su sonrisa y habla: “Una disculpa. Pedí que se cerraran las ventanas porque la pieza comienza bajito. Es para que ustedes la disfruten”. Se dirige a la orquesta y comienza la primera pieza: Concierto Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Algunos ruidos siguieron como el timbre de un celular, un breve ataque de tos de un asistente, el crujido de una puerta al cerrarse.

Había lugares vacíos, pero al concluir la primera pieza: las personas que llegaron tarde pudieron pasar, pero su acomodo generó más ruido, que impidió escuchar las palabras de Sáinz Villegas y el inicio de su interpretación, un regalo para el público.

El silencio vuelve con Alondra de la Parra en escena. Ella exige perfección y el público trata de comportarse. Es turno para Rapsodia española, de Maurice Ravel.

La escenografía de la puesta en escena La expulsión no se nota ni afecta la acústica del concierto.

En la segunda parte. Todo cambia. El silencio regresa con la obra Condenación de Fausto, de Héctor Berlioz. De la Parra deja la batuta y demuestra porque ha destacado en la dirección orquestal.

Al finalizar esta pieza, los aplausos suenan diferentes a los otros, entregados por el público en las obras pasadas, estos duran más y hasta “bravo” se escucha en el recinto.

Con Scheherazade, de Rimsky-Kórsakov, De la Parra y la Orquesta Filarmónica de Jalisco logran la atención absoluta de los asistentes, que podría decirse que también fueron dirigidos por la invitada, quien este domingo, a las 12:30 horas, repite este programa.

Con batuta, hay orquesta

Parecería paradójico: la batuta es el único instrumento musical silente; es, también, el que menos pesa. Sin embargo, en el funcionamiento de la orquesta tiene un peso específico inversamente proporcional a su aparente insignificancia, porque hace sonar a todos los demás.

Por supuesto, eso sucede cuando está en buenas manos. Como el viernes… Se trataba del cuarto concierto de la primera temporada 2012 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), y la batuta, en manos de Alondra de la Parra, más la presencia de un solista espléndido, más un programa equilibrado, confeccionado con buen gusto, hicieron el milagro.

Alondra no fue una sorpresa: fue una confirmación. Ahí donde se le ve tan linda, frágil en apariencia, hay energía y hay autoridad. La batuta, en sus manos, no necesita parecerse a una macana de policía para imponer respeto.

El respeto a la música comenzó con el mutis de Alondra, ya en el pódium, antes de empezar, para disponer que se cerraran las ventanas a fin de dejar afuera el ruido que llegaba de la Plaza de la Liberación. Siguió con una de las mejores interpretaciones de los últimos años –y ya van varias…– del Concierto de Aranjuez, de Rodrigo. Pablo Sainz Villegas justificó la inclusión en el programa como invitado especial de la directora. Su interpretación fue impecable. El segundo movimiento (adagio), especialmente en el dúo con el corno inglés, fue sublime. El solista añadió la cereza en el helado con el obsequio de Recuerdos de la Alhambra, de Tárrega (intimista, sedeño), como encore.

En la Rapsodia española, de Ravel, Alondra supo sacar a la orquesta las atmósferas que Ravel trató de crear con su música. En La condenación de Fausto, de Gounod, resplandeció el brillo de los metales (trompetas y trombones, sobre todo)… cuando se tocan bien, como fue el caso.

La entrañable Sherezada, de Rimsky-Kórsakov, fue el clímax. El tempo de Alondra fue justo; el fraseo, impecable; el equilibrio entre las secciones, magistral; la dosificación de los matices –fortes y pianos–, perfecto. (Estrellita en la frente, por cierto, para Sava Latsanich, concertino de la OFJ, por los solos y los dúos con el arpa).

El programa se repite este mediodía… y probablemente quede como punto de referencia: como prueba de que, cuando hay batuta, también la OFJ puede sonar como una señora orquesta.

¿Música en crisis?

¡Mucha música en Guadalajara!  Pocos fines de semana como el que acaba de pasar, con música por todas partes y, al parecer, para -casi- todos los gustos.  ¡Pero la música está en crisis! O eso parece según notas que lee uno aquí y allá:  El diario El País publicó la semana pasada reportajes alarmantes acerca de la debacle de la música clásica en España,  sabemos de la grave situación por la que atraviesa la industria del disco en todo el mundo, conocemos de cerca el tema de la piratería, observamos la triste situación de las radiodifusoras siempre interesadas en difundir lo que más se vende y no necesariamente lo que tiene mayor calidad (¡pero payola no hay! ¿eh?).   Y es justo preguntarse ¿qué es lo que está en crisis? ¿la llamada “industria musical”? ¿los modelos de comercialización y de negocio de la música? ¿el interés de la gente por ciertos tipos de música en contraposición con otros?  ¿los modelos educativos y de formación del gusto? ¿la creatividad musical?

Y sin embargo, se mueve.  Si atendemos a la presencia de la música en todas partes tendremos que admitir que en sí misma no está en crisis aunque no podamos ser muy optimistas en cuanto al modo como esa música se consume y aprecia.  Pongamos el caso del fin de semana en Guadalajara: Alondra de la Parra con la Filarmónica, Eugenia León acompañada de Ivan Lins en el Diana, la fiesta de la música (salsa, rock, música de concierto, música para niños, “música del mundo”), un festival de jazz anunciado dudosamente como internacional,  el Revolution Fest con una cantidad exagerada de grupos, El Personal en el Barramericano.  En algunas de estas actividades  la música va a la calle pero quien asiste suele circular de un lado al otro, intercambia conversaciones con quien se encuentra, divide su atención entre los múltiples estímulos urbanos. ¿Escucha con atención? ¿es la música ahí un fenómeno artístico o social y de convivencia?  ¿es ella lo relevante o tan sólo el pretexto para algo más?

La situación es contradictoria: cada amigo que me encuentro me cuenta que tiene un hijo músico; se abren nuevas opciones para el estudio musical; el número de grupos en una ciudad como ésta es enorme aunque las opciones de trabajo bien pagado no abunden. La música está, omnipresente,  por todas partes, aunque con frecuencia se use solo como fondo a las conversaciones. Entonces me vuelvo a preguntar ¿qué es lo que está en crisis? ¿la música?.

LA JORNADA

Los papalotes invadirán el Metropolitano para ver cuál llega más lejos

La IV versi—ón de Flor de Juegos Antiguos tendrá un concurso de elaboraci—ón de papalotes, se realizarᇠen el Parque Metropolitano. foto Arturo Campos Cedillo.

Teniendo como marco el programa Flor de Juegos Antiguos 2011-2012, que lleva a cabo la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ) a través de la Dirección de Culturas Populares, el día de hoy, domingo 18 de marzo a partir de las 13 horas, se realizará la gran final del concurso de Elaboración y vuelo de papalotes, dentro de la IV Olimpiada Jalisco de Juegos Tradicionales que, por segunda ocasión, tendrá como sede el Parque Metropolitano de Guadalajara.

En específico, el concurso se efectuará en la zona de las Torres Rojas (avenida Beethoven 5800, esquina Indepenencia, colonia La Estancia) del Parque Metropolitano, donde se espera que se pueda cumplir con el propósito de contribuir al rescate de los juegos tradicionales con los que se divertían los jaliscienses de antaño, lo mismo que coadyuvar a la convivencia familiar y rendir un homenaje al escritor jalisciense Agustín Yáñez (autor del libro Flor de juegos antiguos, que da nombre al certamen).

De esta forma, en esta “fase final” del concurso Vuelo de papalotes, se admitirán participantes en dos categorías: Infantil, donde toman parte niños de hasta 12 años de edad (que no cumplan los 13 antes del 30 de abril de 2012); y Adultos, que admite personas de 13 años en delante, sin límite de edad (que hayan cumplido los 13 antes del 30 de abril de 2012).

De acuerdo con la dinámica, los concursantes elaborarán su papalote en presencia de los jueces; asimismo, se podrán llevar papalotes previamente elaborados en un 25 por ciento y los materiales serán de libre elección (aunque se privilegia, para la calificación, el uso de materiales tradicionales). Los criterios que utilizarán los miembros del jurado para calificar serán la altura y el tiempo de vuelo, así como el diseño más atractivo y tradicional.

El tiempo que dispondrán para su elaboración será de una hora a una hora y media; el tamaño para los papalotes en la categoría infantil no deberá ser mayor de 95 centímetros y, para la categoría de adultos, no deberá exceder un metro con 50 centímetros. Se aclara que los papalotes podrán ser elaborados individualmente o en forma colectiva, ya sea por una familia o un grupo escolar, pero cada artefacto será inscrito por un solo representante.

Para obtener mayores informes respecto de este tipo de concursos dentro de la IV Olimpiada Jalisco de Juegos Tradicionales, el interesado puede comunicarse a la Dirección de Culturas Populares de la SCJ, en el Centro Cultural Patio de los Ángeles (calle Cuitláhuac 305, barrio de Analco), al teléfono (33) 3030-1401 o bien a los correos electrónicos: culturapopularjal@hotmail.com e ignacio.bonilla@jalisco.gob.mx.

Con éxito, La expulsión muestra una cara de la pérdida del paraíso para los jesuitas en México

El Teatro Degollado lució sus potenciales como escenario el fin de semana pasado. Con cuatro funciones repartidas entre el viernes y el domingo, se presentó la obra La expulsión, patrocinada en conjunto por la Secretaría de Cultura de Jalisco y el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (Iteso).

El texto de la autoría de José Ramón Enríquez trata la expulsión de los jesuitas del reino español y sus colonias en 1767 a través de cuadros inconexos en términos de trama, pero perfectamente complementarios para el propósito de la obra: ilustrar el desalojo violento de los miembros de esta orden eclesiástica, particularmente en México y más específicamente enfocado en la figura histórica de José Ignacio Amaya, un novicio que a lo largo de su vida atestigua no sólo la expulsión sino también el exilio, el escarnio y desprecio general, la ignominia, la supresión de la orden por decreto papal y la muerte de sus mentores fieles a su fe y los ideales de la Compañía de Jesús.

La presentación, sobria e impresionante al mismo tiempo, comienza y termina con el canto de un ensamble coral de hombres con el hábito jesuita, pero ajado hasta un color violeta deslavado y pringado de pintura en forma tal que a primera vista la hilera de hombres parece el firmamento nocturno, hasta que las formas del vestuario descubren los detalles de la botonadura de la sotana, el lienzo que circunda la cintura, la capa que lo cubre todo con un símbolo de la hostia dibujado en el costado izquierdo. La misma técnica fue aplicada a todos los demás atuendos, sean lujosas casacas cortesanas, hábitos de monja, uniformes militares, ropa de los campesinos e indios o el vestido de un cardenal. El resultado es un impacto visual que pone en evidencia la necesaria falsedad de la representación al tiempo que hace sentir viejo, antiguo todo lo que prescenció un lleno casi completo.

La estructura circular se confirma con una escena adyacente: José Ignacio, novicio y anciano prometiendo sus votos de pobreza, castidad y obediencia arrodillado y en latín. Sin embargo, la obra no desarrolla el personaje como individuo sino como testigo y representante del hecho histórico, y a pesar de que no sigue una trama narrativa convencional basada en un conflicto central, La expulsión logra su cometido didáctico mediante la sucesión de cuadros descriptivos que más que narrar, explicaban las acciones.

No sólo eso: bajo la dirección de Luis de Tavira y con un elenco de más de 20 actores, esta obra rebasa la exposición de un hecho histórico y su elogiosa –y quizás exagerada– definición de los jesuitas como humanistas precursores de la Independencia de nuestro país, forjadores del concepto de mexicanidad, defensores y estudiosos de las lenguas e historia indígenas, activistas de la democracia, científicos, educadores, y sufridas víctimas del despotismo ilustrado.

Tavira y su equipo logran crear una obra de teatro de primerísimo nivel, en la que la convención abierta no sirve para disfrazar y suplir carencias técnicas: si bien es cierto que los actores sí colocan el mobiliario y la utilería de la mayoría de las escenas, no lo hacen porque el presupuesto no haya alcanzado para tramoyistas y utileros que eleven, desciendan o desnivelen un cielo raso que delimita de forma abstracta nuevos espacios a lo largo de la obra; sino para agilizar las transiciones sin perder la atención estética del público, pues incluso estos movimientos están calculados como coreografías. Y sin ellos quién sabe cuánto crecerían las casi tres horas que de por sí dura.

La convención abierta –es decir la evidente consciencia de los actores de la mirada del público y su interacción con él– sirve en La expulsión para fines más certeros. Sirva de ejemplo el deleznable aplauso que pide un cortesano cuando el virrey loa al rey Carlos III tras leer el decreto que manda el despojo inmisericorde incluso de los viejos y los enfermos. En ese momento, la consternación golpeó a la audiencia, que obedeció por reflejo y se calló luego reprochándose, o bien se contuvo esforzadamente sintiendo culpa por no colaborar con los artistas.

Sin faltar los personajes de

Francisco Xavier Clavigero o el padre Maneiro, próceres de la Provincia Mexicana de la Compañía de Jesús, el espectáculo fue un rotundo éxito en su paso por Guadalajara, donde estrenó su temporada 2012 que ya contempla Puebla y León para septiembre, así como una breve temporada el teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario de la UNAM para octubre.

Taller Lírico estrena mañana el Gianni Schicchi de Puccini

El Taller Lírico de Jalisco asume un nuevo reto y, bajo la dirección escénica de Ernesto Álvarez y la conducción musical de Andrés Sarre, presentan el miércoles 21 y jueves 22 de marzo, dos funciones de cámara –a las 20 horas– de Gianni Schicchi, la reconocida ópera bufa de Puccini, en el Foro CEPE; un montaje que contará con 14 cantantes en escena y significa una producción independiente que persigue la creación de nuevos públicos para el bel canto en la ciudad.

En este sentido, Gianni Schicchi es la tercera ópera de un acto en un conjunto conocido como Il trittico (El tríptico), de Puccini, que integra asimismo Il tabarro y Suor Angelica; la triada se constituye como una “alegoría” de la Divina Comedia de Dante y fue estrenada de forma íntegra en 1918, en el Metropolitan Opera House, de Nueva York. Con todo, Gianni Schicchi es considerada en la actualidad como un referente obligado y, respecto de las otras dos, suele representarse con mayor frecuencia en solitario (o con óperas breves de otros compositores).

Sarre destaca que para esta producción “no hay ningún apoyo” y aunque “no es el negocio del mundo”, se apuesta a la venta de boletos; de lo que se recaude en taquilla se espera cubrir la renta y el salario de los intérpretes.

Se les ha permitido ensayar en las instalaciones de la Casa Museo José López Portillo, por espacio de dos meses pero, debido a que la idea de montar esta ópera tiene más tiempo, los cantantes ya “venían estudiados”.

Sarre reconoce que hacer Gianni Schicchi “está cabrón”, pero que para confiar en el resultado este proyecto contribuye que el Taller Lírico de Jalisco ha trabajado en otros montajes –como El gato con botas o No se admiten divos–.

Refirió el director musical que el escenario del Foro CEPE “no se presta” del todo para la puesta, pero resulta mejor adaptado que el que se utilizó en proyectos anteriores –la Sala Higinio Ruvalcaba, del Ex Convento–; y sin embargo, siendo “un foro pequeño”, permite “que 14 personas estén en escena y todas cantan”.

Gianni Schicchi “es una obra maestra” y su duración es corta –cerca de una hora, más o menos– “se le puede sacar mucho partido, la gente la conoce y es, para el género, un punto de referencia” dice.

Ernesto Álvarez detalla que la escenografía tiene como ventaja que ubica las acciones en una sola habitación y, además, por lo que concierne al vestuario, “se hizo una adaptación a nuestra época”, entre otros motivos porque “está muy vigente la trama; la cual trata de una familia que no se apena por el fallecimiento de un familiar sino por la herencia a que aspira por ello. El tema es la hipocresía, pero se remarca porque la historia se maneja con ironía”.

En Gianni Schicchi se encontró una ópera “con el perfil que se buscaba, una obra corta en la que no hubiera necesidad de utilizar un coro; su duración permite que los ensayos musicales hayan tomado dos meses y, en lo que se refiere a les escena, apenas tres semanas. La inversión es poca y se busca que no intervenga demasiado personal”.

Álvarez no evita afirmar su admiración por el director musical de la obra, no sólo por aceptar “el riesgo” inherente a montar una ópera en la ciudad sino, también, por perseguir “crear público” a través de estas “puestas de cámara” (ópera con piano, solamente), un “formato reducido” para así lograr “mantener vivo” el género y, por otra parte, “se le da oportunidad a los cantantes locales”.

En palabras de Sarre, “no fue difícil” conjuntar el reparto para la obra puesto que, recalca, “hay mucho cantante en la ciudad; así, encontrar a quien encarnara los personajes no fue tan arduo”; y, por otro lado, también los intérpretes están conscientes que se requiere la asistencia de público para cubrir los gastos fijos del montaje y sus honorarios.

Ahora bien, Álvarez –que ya había trabajado al lado de Sarre en El gato con botas y la Gala Menotti– fue invitado a este proyecto que, admite, “es un reto, porque involucra mucha gente en escena, requiere de precisión y detalle, se debe tener bien memorizada la música para luego pensar en el desarrollo escénico, para que fluya como debe”.

Las óperas en formato de cámara “se hacen mucho”; en el país, sobre todo en el DF, aunque también en Europa; es común y representa “una opción” en cualquier sitio si se piensa en la creación de públicos y, asimismo, hace hincapié en la necesidad de “conseguir apoyos” puesto que el proyecto lo amerita y sería muy bueno tener una temporada formal, sin preocuparse por la difusión o el pago de honorarios.

Finalmente, Álvarez hace encomio del compromiso de los intérpretes ya que, enfatiza, se ha ensayado casi todos los días para que pueda quedar lista la puesta en escena; a esto, se puede agregar que el Taller Lírico de Jalisco ya trabaja, de igual modo, en lo que será su siguiente montaje, La Bohemia (La bohème), de Pu-ccini, que presentarán en junio.

El elenco está integrado por Ricardo Lavín (Gianni Schicchi), Patricia Lomelí (Lauretta), Teresa Banderas (Zita), César Delgado (Rinuccio), José María López (Gherardo), Monserrat Hernández (Nella), Mariana Estrada (Gherardino), Fernando Loher (Betto di Signa), Gustavo Alfadir (Simone), Carlos López (Marco), Lucía Preciado (La Ciesca), Álvaro Vergara (Maestro Spinelloccio y Amantio di Nicolao), Natael Bañuelos (Pinelino) y Salvador Ramos (Guccio).

Gianni Schicchi se presentará en el auditorio del CEPE (Tomás V. Gómez 125, colonia Ladrón de Guevara) 21 y 22 de marzo a las 20 horas; los boletos tendrán un costo general de 150 pesos y se encontrarán disponibles en taquilla el día del evento (información en los teléfonos 36149931, 36142545 y 38132921.

7 DE MARZO DEL 2012

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07  DE MARZO DE 2012

                    MURAL

Presentan Festival en Québec

 (7 marzo 2012).- Québec. Con la presencia de Sergio Alejandro Matos, Director General del Festival Cultural de Mayo; Christine Saint- Pierre, Ministra de Cultura de Québec, y Porfirio Martínez Morales, Cónsul de México, entre otros, ayer se realizó la presentación de la edición 15 del tradicional festival cultural, en el que esta región de Norteamérica es la invitada de honor.

La cara de Catalina Contreras, de unos 50 años, reflejaba su sorpresa.

Ayer por la mañana, el Gobernador del Estado, Emilio González Márquez; su esposa, Imelda Guzmán de León, y cámaras de televisión y fotografía habían llegado hasta su privada, en la Colonia San Andrés.

Ella, a quien el mandatario estatal olvidó preguntarle el nombre hasta que la entrega se completó, era la coprotagonista de las fotos, con los tres libros que el Gobernador le entregaba en sus manos.

“Los Tres Mosqueteros”, de Alejandro Dumas; “El Jardín Secreto”, de Frances Hodgson Burnett, y “El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, de Louis Stevenson, todos títulos del nuevo programa para incentivar la lectura desde el hogar, denominado Biblioteca familiar.

El proyecto, lanzado en conjunto con la Secretaría de Educación Jalisco (SEJ), pretende entregar a 100 mil familias un paquete con tres libros para hacer de los padres los principales promotores de lectura entre sus hijos.

“Es una aportación del Gobierno de Jalisco para que ustedes tengan algo bueno qué leer”, le dijo González Márquez a la última de las vecinas de Catalina a las que visitó.

Los títulos se escogieron en un comité editorial, integrado por Karla Sandomingo, Frank Lozano y Mauricio Montiel, quienes elaboraron una lista con poco más de 170 libros a escoger.

La meta, dijo González Márquez, es que en Jalisco sí se lean, cuando menos, tres libros por año, y contrarrestar con las historias impresas los “incentivos a veces negativos” que provienen de otras áreas.

“A veces no sabemos qué libros son buenos o cuál escoger, y también, a veces, pues no hay para poder comprar los libros”, explicó.

“El propósito es por dos fuentes, una, libros dirigidos a niños, cuentos, novelas, poemas, cuestiones divertidas e interesantes y a partir de ahí, pues otros dirigidos a jóvenes y a los papás”.

Los libros, que también entregó a una representante de cada uno de los grados de la Escuela Primaria Urbana 41 “Lázaro Cárdenas”, fueron comprados a editoriales y librerías locales que participaron en una licitación, según sus existencias.

En la institución educaiva, los estudiantes representaron con obras de teatro y canciones un par de piezas literarias, para resaltar la importancia de la lectura, que les permite incentivar su imaginación y creatividad.

El Gobernador estimó que para el programa podría tener un costo de entre 30 y 40 millones de pesos.

El reto ahora es que las publicaciones sean utilizadas por sus nuevos dueños y no se conviertan en el mejor pisapapeles.

‘Expulsan’ a OFJ a Palacio

 (7 marzo 2012).- El Teatro Degollado cambiará a músicos por actores, esto debido a “La Expulsión”, montaje escénico del director Luis de Tavira que se presentará en el recinto ubicado en la calle Belén los días 15, 17 y 18 de marzo y que se empalma con las fechas del Programa 3 de la Primera Temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ).

De acuerdo a un comunicado de la OFJ, la nueva sede será el Palacio de Gobierno y conservará el mismo horario que los eventos dentro del recinto, los viernes a las 20:30 y los domingos a las 12:30 horas, a pesar de que el estreno es hasta el jueves 15, y los conciertos son el 9 y 11 de marzo, el montaje de la puesta en escena comienza a partir de hoy.

El Programa 3 será dirigido por el catalán Oriol Sans, quien es el director musical de la Life Sciences Orchestra y que orquestará piezas de compositores como Mozart, Mendelssohn, Mussorgsky y Ravel. El costo de los boletos será de 100 pesos general y se podrán adquirir en las oficinas de la OFJ o el mismo día del evento en el Palacio de Gobierno.

En cuanto al montaje, es una producción que se presentó por primera vez en México en octubre del año pasado y viene a Guadalajara como parte del proyecto “Difundir el Legado Jesuita”, propuesta coordinada en la Ciudad por el ITESO, que confirmó los detalles del evento.

La obra está basada en el poema dramático de José Ramón Enríquez y aborda el acontecimiento histórico de 1767, en el que el Rey de España, Carlos III, expulsó a los jesuitas de sus territorios.

 

 

Crece acervo 1 por ciento

Desmiente Bermúdez cifras del Conaculta. La ex funcionaria dejó la Vasconcelos con 575 mil libros; hoy tiene 5 mil más

(7 marzo 2012).- MÉXICO.- En lo que va del sexenio calderonista, el acervo de la “Mega” ha aumentado apenas el 1 por ciento, con base en las cifras proporcionadas por su principal impulsora, Sari Bermúdez.

“Nosotros dejamos 575 mil libros en la biblioteca”, aseguró la ex presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y según la directora de la Vasconcelos, Patricia Hernández Salazar, la colección está integrada por 580 mil ejemplares, es decir, que únicamente se han sumado 5 mil ejemplares.

“Necesitarían estar colocando aproximadamente 100 mil libros al año para llegar a la meta del 2016 (contar con un millón y medio de ejemplares), que se fijó con base en estudios realizados por la UNESCO y la Fundación Bill y Melinda Gates considerando el tamaño de la Ciudad de México y el número de personas que viven alrededor de Buenavista”, dijo Bermúdez.

La ex funcionaria desmintió así las cifras de Hernández Salazar, quien dio a conocer que en los últimos tres años habrían ingresado poco más de 15 mil volúmenes a la biblioteca.

“Hablamos con las editoriales para que, así omo lo hacen con la biblioteca del Congreso, dejaran un ejemplar en la Vasconcelos. México publica 20 mil libros al año, si se dejaran dos copias de cada libro en la Vasconcelos ya se estaría incrementando el acervo con novedades, con 40 mil libros al año, que sería fantástico”, expresó la ex funcionaria.

Bermúdez duda que las autoridades culturales actuales le hayan dado continuidad a este proyecto que dejó iniciado en su administración.

En entrevista vía telefónica desde Washington, la actual directora de Creatividad e Industrias Culturales del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) reconoció que Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, ha puesto énfasis en la compra de bibliotecas para La Ciudadela y en el incremento de recursos digitales para la “Mega”.

Tras charlar en diciembre con Fernando Álvarez del Castillo, titular de la Dirección General de Bibliotecas, Bermúdez se enteró que el Conaculta recibió una partida de 110 millones de pesos en el 2010 para surtir de libros a las más de 7 mil bibliotecas públicas que hay en el País. Ahora le extraña que sólo un bajo porcentaje, un millón 960 mil 851 pesos, se haya destinado a la “Mega”.

“Ellos saben que el propósito es llegar al millón y medio de ejemplares. Yo espero que para el 2016 pudiéramos llegar a esa cantidad que nos estableció la UNESCO y la Fundación Gates como lo ideal, porque no es que Sari Bermúdez pensó que un millón y medio era un buen número. No. Se hicieron estudios”.

Reciben acervo de Alemania

 (7 marzo 2012).- La colaboración entre Alemania y la Universidad de Guadalajara se mantiene vigente. Luego de ser el País invitado de honor a la pasada edición de la Feria Internacional del Libro, esta nación europea hizo la donación de un acervo de 800 libros a la Biblioteca Pública del Estado, mismo que estuvo en exhibición durante la fiesta librera y que ahora quedará como recuerdo en la Ciudad.

El gobierno alemán también hizo la donación del mobiliario, que en noviembre se lució en el pabellón germano, dentro del encuentro literario, resaltó el Embajador de ese País, Edmund Duckwitz.

“Muchos de los libros que estuvieron en el stand de Alemania se quedarán en esta bella biblioteca, de esta forma hacemos que perdure la presencia de Alemania y se mantenga vivo el recuerdo de su participación como invitada de honor, me llena de gusto hacer entrega oficial de estos ejemplares, que estamos seguros, servirán para estrechar la relación”, relató el diplomático.

Los libros son de acervos dedicados a los más pequeños, pero también hay títulos de literatura contemporánea, que estarán tanto en el piso uno, en el área infantil, como en el piso cinco, con los acervos internacionales, puntualizó el director de la biblioteca, Juan Manuel Durán.

Durante la ceremonia de donación, el Rector de la Universidad de Guadalajara, Marco Antonio Cortés Guardado manifestó que este tipo de donativos dan vida poco a poco al espacio. Aseguró que el recinto no correrá la suerte de la Biblioteca Vasconcelos, de ser un elefante blanco, porque habrá espacios que fomenten la convivencia y la promoción no sólo de la lectura, sino de la cultura.

“Esta es una biblioteca viva, que abrirá sus puertas a los lectores, es un recinto que está trabajando, que está recibiendo cada vez más apoyos, donativos en especie en equipamiento, en acervo”, acotó.

¿PARA MAYO?

Aunque la biblioteca está terminada desde hace ocho meses, ésta no ha podido abrir sus puertas por falta de dinero para el equipamiento. Aunque el Gobierno del Estado aprobó 30 millones de pesos para la compra de equipo y mobiliario, el dinero no ha llegado a las arcas universitarias, por lo que no se cumplirá la meta de abrir en abril, como se había anunciado en enero pasado, aunque la promesa inicial era concluir el edificio hace casi cuatro años.

“Abrirá para mayo, porque nosotros esperábamos que el recurso llegara en febrero, pero no se logró y eso nos retrasa el proceso. Tomando en cuenta globalmente la biblioteca, llevamos el 90 por ciento de avance; de lo que falta, lo más costoso es el equipamiento tecnológico”, recapituló Durán.

 

 

MILENIO

Comenzó entrega de más de un millón de libros

Se comenzó con la entrega de un millón de paquetes de libros a niños de primaria, con el propósito de que se formen bibliotecas familiares. Además, el gobierno de Jalisco distribuirá otros 300 mil ejemplares a domicilio, como parte del programa En Jalisco sí leemos, para quienes, pese a tener el deseo de leer, no lo pueden hacer por motivos económicos. El acto se realizó ayer en la escuela primaria Lázaro Cárdenas, localizada en Obregón y Felipe Ángeles, en la colonia San Andrés.

El asesor de la Secretaría de Educación Jalisco (SEJ), Santiago Baeza Sánchez, dijo que los paquetes de tres libros que se llevarán a los domicilios, incluyen un título de interés general, otro para jóvenes y uno más de literatura infantil.

Los títulos fueron escogidos con la participación de tres expertos en literatura: Karla Sandomingo, Frank Lozano y Mauricio Montiel, quienes propusieron un listado de 300 títulos, entre ellos El Perfume, de Patrick Suskind, El Viejo y el Mar, de Ernest Hemingway y Alicia en el País de las Maravillas, Lewis Carroll.

Padres de familia, maestros y alumnos de primaria realizaron una escenificación de lecturas.

En el programa de Bibliotecas Familiares, la Administración estatal invertirá más de 30 millones de pesos, según el dato que refirió en entrevista el gobernador Emilio González. En tanto, en el programa En Jalisco sí leemos, se gastarán 14 millones de pesos.

Beto Ruiz y Gabriela Cuevas llevan los problemas mentales a escena

 “De locos, todos tenemos un poco”. Así dice el dicho, por lo que llega la segunda temporada de Horizontal –Vertical, a la ciudad, que aborda cierto grado de locura y los trastornos mentales, basada en la obra La campana de cristal de la escritora estadunidense Sylvia Plath.

Debido a que esta poeta tuvo un intento de suicidio en su juventud y de ahí fue internada en el hospital, Beto Ruiz y Gabriela Cuevas, presentan un montaje de teatro del cuerpo de ese periodo de Plath. “Ella es tratada con electroshock, eso es muy importante porque hoy en día, los electroshock se utilizan de manera más selectiva y con una manera administrativa muy diferente que en los años 50, cuando ella en su juventud recibió de manera indiscriminada, por un lado, si se recupera, pero finalmente recae”, comentó Beto Ruiz, uno de los creadores originales de la dramaturgia.

Por lo que “la postura y la tesis central de esta problemática del trastorno bipolar es hacer una reflexión donde no nada más vemos al enfermo mental como un loquito, sino poner en la mesa este asunto de las enfermedades mentales, que son cada vez más comunes y todavía siguen siendo un mito y cuando alguien lo asume públicamente es como un escándalo”, añade Ruiz.

La combinación del teatro oriental en la puesta en escena es notoria, aunque sin ser muy cargada, asegura Ruiz, por lo que la define como teatro del cuerpo, que a comparación del teatro-danza, no tiene secuencias contabilizadas.

Horizontal-Vertical, nació entre los años 2008 a 2009 en Polonia, por iniciativa de Justyna Tomczak y Beto Ruiz, apoyados por la compañía de teatro polaca Teart Ósmego Dnia. Durante 2009 tuvieron presentaciones en Guadalajara, con el elenco original, pero en esta nueva temporada Gabriela Cuevas se incorpora.

El inicio de la temporada de Horizontal-Vertical, es el viernes 10 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro Experimental de Jalisco. Las funciones se repetirán los días 11, 27, 18, 24 y 25 de marzo, con un horario para los sábados de las 20:30 y los domingos a las 18:00 horas. El boleto puede adquirirse en las taquillas del evento, el costo general es de 100 pesos.

“Ópera Prima” busca bailarines de calidad

Después de dos reality shows anteriores del canal 22, dedicados a la difusión y apoyo al arte, el primero de canto de ópera y el segundo de ballet, el canal cultural, presenta uno nuevo dirigido a la danza contemporánea, por lo que abre la convocatoria a todos los bailarines del país a participar en el siguiente programa de competencia.

Con el cupo de 20 bailarines, que después se convertirán en ocho finalistas y posteriormente 4 ganadores; saldrán en la señal televisiva a partir del domingo 15 de abril.

El primer lugar obtendrá una beca de tres años, con un bono mensual de 30 mil pesos; el segundo lugar será de dos años y el tercer lugar será de un año, con el mismo monto de 30 mil pesos; mientras que el cuarto lugar tendrá la beca de un año con un monto mensual de 25 mil pesos, donado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

La selección contará con tres fases, la primera será únicamente por la verificación de documentos; la segunda será presencial a partir del 17 de marzo, donde cada uno de los seleccionados serán avisados vía electrónica para presentarse entre los días 21 y 31 de marzo, en las ciudades de Mazatlán, Xalapa, San Luis Potosí y en la Ciudad de México donde participarán en una clase masiva, frente al Comité de Selección, que de manera directa hará una primera eliminación y posteriormente una audición individual, esta última en dos ocasiones; para finalmente testificarlo ante el Notario Público el día 2 de abril.

Los requisitos son: ser mexicano o extranjero residente legal en México; tener una edad de entre 18 y 35 años; llenar la solicitud de registro en la página de Internet de Canal 22 (www.canal22.org.mx/operaprima).

El documental del continente en el FICG

Es gratificante el proceso de creación de documentales”, declara con una gran sonrisa en la cara Ivan Hagui. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en su edición 27 nos presenta un panorama muy amplio de la producción de documentales en Iberoamérica con la proyección de 14 producciones en competencia en la categoría de Mejor Documental Iberoamericano.

El día de ayer se reunieron varios de los directores de los documentales que participan para mostrar sus propuestas y charlar sobre este género.

La mesa estuvo compuesta, entre otros, por el argentino Fernando Domínguez, los venezolanos Kaori Flores e Iván Higa, el antillano Sanjay Agarwal, los brasileños Silvio Da-Rin, Manoela Ziggiatti y Wolney Oliveira y la chilena Maite Alberdi.

El cine documental tiene larga historia en Latinoamérica. Chile es un país documentalista. Así lo afirma Boris Peters, director del documental Leotina.

Las propuestas mostradas tienen como característica acercarse a lo humano, contar las historias de las personas y ahondar en sus sentimientos, sus emociones, su forma de vida y la repercusión de sus decisiones en sus vidas. Ejemplo de esto es Pulsaciones, de Manoela Ziggiatti, brasileña, quien investiga lo que inspira y motiva nuestras vidas. Ella desarrolla un trabajo documental a partir del registro de encuentros con sus amigos y familias, construyendo una delicada narrativa sobre el sentido de estar vivo o El salvavidas, de Maite Alberdi, que habla de Mauricio, un salvavidas que evita meterse al agua porque cree que un buen profesional es quien aplica medidas preventivas.

La realidad política de Latinoamérica fue un aspecto que se cuestionó a los creadores. Da-Rin menciona que Latinoamérica ha sido golpeada mucho en los años 60, pero eso vivido es lo que hoy es nuestra realidad. Ziggiatti habla de la libertad de no tener que hablar de temas políticos.

Un caso interesante en la producción cinematográfica y concretamente en la audiovisual es Brasil, que logra producir alrededor de cien filmes al año y de ellos 40 son documentales.

“Brasil en este momento es un paradigma de las políticas publicas para el fomento de lo audiovisual, como Argentina, que es el paradigma de regulación de los medios. La ley de medios de Argentina es algo novedoso. Ellos son los primeros que lo lograron. Nosotros tenemos instrumentos, leyes con distintos artículos que se combinan para patrocinio en inversión en cine. El gobierno lo hace directamente con la creación de un fondo, o indirectamente cuando autoriza a los empresarios a utilizar los impuestos en la producción de cine”, comenta Silvio Da-Rin, quien ha dirigido una docena de documentales y ha sido secretario audiovisual en el Ministerio de Cultura de Brasil.

► Claves

Un menú nutrido

► Calvet cuenta la historia del pintor francés Jean Marc Calvet, un tipo de la calle que de pronto se convirtió en guardaespaldas. De ahí se mudó a Miami, donde robó a un gángster. Huyó a Centroamérica y, luego de resolver su problema con las drogas, se convirtió en un exitoso artista plástico.

► El desaolojo de una casa, unos agentes de bolsa perdidos en su frenética rutina, un congreso sobre liderazgo empresarial. Todo como parte de una misma realidad en donde el dinero de hoy se mueve en torno a la especulación del mañana. Es lo que muestra Mercado de futuros.

► Oro colombiano es un trabajo que da un recorrido a lo largo de 120 años de historia de la música en Colombia. La cumbia, la salsa, la champeta y el vallenato dan muestra de la diversidad musical de este país.

► Leotina es un documental que nos asoma a la vida de la mujer que lleva el mismo nombre y que ha pasado toda su vida en las lejanas tierras del sur de Chile y descubrimos su íntima relación con el mar.

►¿Qué nos impulsa a vivir en un mundo en donde todo parece estar fuera de lugar? Pulsaciones es un trabajo que nos da una idea de ello. Manoela Ziggiatti nos da una muestra de ello. La programación de estos documentales se encuentra en www.ficg.mx

Leonora Carrington está en la pantalla grande

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) rinde homenaje a la pintora surrealista y escritora mexicana Leonora Carrington con la presentación de Plástica fantástica. Imagen de una artista: Leonora Carrington y con la proyección de Leonora Carrington. El juego surrealista, documental del director español Javier Martín-Domínguez.

“La lección de este documental es que uno forma su personalidad a pesar de las dificultades y en un mundo hostil, el de hoy puede ser peor, pero aquel era el de la segunda guerra mundial, el de la guerra española, de la persecución de unos artistas muy singulares, los surrealistas, que no eran unos artistas, era una forma de ser y ella fue fiel a ella misma”. Esta es la razón que motivó a Martín-Domínguez para documentar la vida y la obra de la artista plástica que convivió con gente como Max Ernst, a quien conoció en Londres cuando ella tenía 20 años y él 47.

La intención del director español era que Carrington hablara de sí misma. Por eso el documental carece de un narrador. A partir de las obras de la artista y de su testimonio, el cual se registró cuando ella tenía 90 años de edad, es como vamos conociendo la evolución personal y artística de ella. “Se trata de una narración progresiva, donde hay tensiones, tal cual como una película”, afirma.

Leonora Carrington. El juego surrealista, forma parte del ciclo Panorama Internacional y se presenta el día de hoy a las 22:10 horas en Cinépolis de Centro Magno.

Identifican 12 construcciones de Tenochtitlan

Investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia han logrado el reconocimiento de edificaciones prehispánicas en el Centro Histórico de la Ciudad de México, de las 78 que hubo en ese espacio sagrado.

Distintos trabajos de salvamento arqueológico realizados a lo largo de un siglo en los límites de lo que fue el Recinto Sagrado de Tenochtitlan, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, han permitido a investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) la identificación de por lo menos 12 de las construcciones prehispánicas que existieron en dicho espacio ceremonial, ocho de las cuales se conocen por su nombre, conforme los registros históricos de fray Bernardino de Sahagún.

De acuerdo con el arqueólogo Álvaro Barrera Rivera, quien dirigió cerca de una década el Programa de Arqueología Urbana (PAU) del Proyecto Templo Mayor, el modelo de reconstrucción arquitectónica aplicado al centro ceremonial mexica que plantea, coteja tanto la información obtenida por el PAU, como la derivada de los rescates arqueológicos realizados en el perímetro.

Labores efectuadas en los albores del siglo XX por los arqueólogos Leopoldo Batres, así como por Manuel Gamio, en lo que era la esquina de Guatemala y Argentina; la consulta de planos hechos para la construcción de la Línea 2 del Metro, más la información de los trabajos de cimentación de la Catedral Metropolitana, son parte del acervo consultado en esta investigación.

A tales datos se suman los obtenidos por el Proyecto Templo Mayor del INAH, relativos a lo que fueron el Huey Teocalli o Templo Mayor (pirámide doble) y el muro perimetral del centro ceremonial, así como la documentación del PAU producto de salvamentos efectuados en la calle de Guatemala (números 21 y 22, Capilla de las Ánimas y Casa de las Ajaracas), los Patios Marianos de Palacio Nacional y el Antiguo Palacio del Arzobispado, en la calle de Moneda.

Teniendo como referente el centro del Templo Mayor, el Recinto Sagrado de Tenochtitlan se extendía 166 m al sur, 168 m al norte, 222 m al poniente y 11 m al oriente, espacio en el cual —conforme los Primeros memoriales, escritos por Sahagún en el siglo XVI— estaban distribuidas 78 edificaciones, limitadas por un muro perimetral, que en su mayor parte medía 20 m de ancho y tuvo una altura que oscilaba de 2 a 2.50 m.

Álvaro Barrera, investigador del Museo del Templo Mayor, explicó que el centro ceremonial de los mexicas reproducía la idea mesoamericana de los cuatro rumbos del universo.

Los cuatro espacios cósmicos partían de un centro. Así, en el recinto sagrado —dijo— es de suponer que había cuatro conjuntos, al cual se sumaría un quinto o central, donde se encontraba el edificio principal: el Templo Mayor o Huey Teocalli.

De las 78 construcciones que, de acuerdo con Sahagún, conformaban el espacio sagrado, “conocemos alrededor de 50, pero no todas las hemos identificado. Aunque conocemos los nombres de todos los edificios por la relación del cronista, en algunos casos sólo existen basamentos, es decir, desconocemos las estructuras que hubo encima de ellos y su función”, concluyó.

 

Alemania dona libros a la Biblioteca Pública del Estado

La Biblioteca Pública del Estado de Jalisco Juan José Arreola recibió la donación de 800 libros por parte de la República Federal Alemana, principalmente con textos dirigidos a niños y adolescentes. En la entrega estuvo presente el rector general de la Universidad de Guadalajara, Marco Antonio Cortés Guardado, el director de la biblioteca, Juan Manuel Durán y el embajador de Alemania, Edmund Duckwitz.

“Lo importante para nosotros es que es el inicio de un fondo de lengua alemana, ayer el embajador señalaba la importancia creciente de la lengua alemana en América latina, de hecho, ahí está el congreso, ahí están los estudiosos de germanística, hay un incremento, hay interés de Alemania como socio de América Latina”, comentó Juan Manuel Durán.

Para el área de colecciones internacionales, que está ubicado en el piso 5 del edificio, esta donación es importante, agregó Juan Manuel Durán, ya que se suma a las pequeñas bibliotecas internas como la Franklin de los Estados Unidos, Paul Rivet que donó el gobierno de Francia y la base de una biblioteca catalana que fue donación de José María Muriá con textos de su padre.

“Ahí mismo habrá un área de autoaprendizaje de idiomas, para que a quien le interese aprender un idioma, pueda proveer su propia disciplina y también tendrá la posibilidad de conectarse a televisiones del mundo en diferentes idiomas”, añadió el director de la biblioteca.

Además de los libros, el Instituto Alemán regaló sesenta sillas y mesas, además de mobiliario que formó parte del pabellón de Alemania en la pasada Feria Internacional del Libro.

La Biblioteca Pública del Estado de Jalisco, se abrirá al público en dos meses, agregó el rector universitario, Marco Antonio Cortés Guardado.

Una parte de estos textos más antiguos, ya están digitalizados, por lo que pueden ser consultados sin que se dañen.

No será un elefante blanco

En comparación con la biblioteca José Vasconcelos de la Ciudad de México, la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco no tiene ninguna posibilidad de ser un elefante blanco, aseguró el director Juan Manuel Durán.

“Las bibliotecas no son elefantes blancos en principio, ni creo que la Vasconcelos lo sea. Esta biblioteca, a diferencia de la Vasconcelos, es una biblioteca que ya tenía 150 años de existencia, seguramente asistirán en gran cantidad. Las nuevas instalaciones dan un crecimiento de servicios y equipamiento tecnológico que consiste en las conexiones a bases de datos más remotas”, explicó Durán.

La plástica de artistas locales salta a la pantalla

Rúbrica regresa a la pantalla de C7 en su tercera temporada. Pintores, escultores, fotógrafos, grabadores y artesanos reciben la cámara de C7 para compartir, desde lo más íntimo de su ser, su vocación, propuesta, pasión y sensibilidad en la actividad que ha situado a nuestro estado como uno de los más importantes exponentes en cuestiones artísticas y culturales a nivel nacional.

43 artistas han formado parte de esta serie que en sus primeras dos temporadas tuvo la oportunidad de ser vista a través no sólo de C7, sino también de Canal 22 y de la pantalla de Televisión América Latina (TAL).

El reto para esta temporada, según palabras de la productora de la serie Selene Guzmán Suárez, fue elegir sólo trece artistas de la gran cantidad que forman parte de la actividad cultural de Jalisco, mismos que veremos a partir de este miércoles 7 de Marzo a las 19:00 hrs.

Artistas que dejaron de lado su deseo de la infancia de ser físicos, ingenieros, bomberos, oceanógrafos al ser atrapados por el encanto del arte y que ahora nos hablan acerca de sus sueños, inquietudes, ideas y esperanzas.

José Parra, Yuri Zatarain, Luis Macías, Adrián Reynoso, Laura Aldana, Rosalba Espinoza, Enrique Ruiz Rojo, Sergio Garibay, Jorge Monroy y Sergio Bustamante son algunos de los protagonistas de la tercera temporada de Rúbrica en la que tendrán variantes de sus temporadas anteriores.

Y por si esto no fuera suficiente, Rúbrica comparte con su audiencia la magia encerrada tras el trabajo de los creadores plásticos, obsequiando cada semana, durante la transmisión del capítulo estreno, una obra de arte. La mecánica es muy sencilla: sólo deben entrar a la página web http://www.sjrtv.jalisco.gob.mx y dar Me gusta en la página de facebook, expresar su deseo de obtener este trabajo. El ganador se dará a conocer los jueves a las 12 del día en la misma página de facebook.

 

EL INFORMADOR

Presentan Festival de Mayo en Quebec

MONTREAL, CANADÁ (07/MAR/2012).- Con motivo de los preparativos para la edición 2012 del Festival Cultural de Mayo, se celebró ayer en el “Espacio México”, del Consulado General de México en Montreal, una la conferencia de prensa ante los medios locales y la comunidad artística quebequense, para anunciar de manera generala 15ta edición del Festival Cultural de Mayo en la cual Quebec es el invitado de honor.

En el presidium estuvieron: Christine Saint- Pierre, Ministra de Cultura de Quebec; Porfirio Martínez Morales, Cónsul Encargado; Sergio Alejandro Matos, Director General del Festival Cultural de Mayo; Mónica Sánchez Torres, Directora de Asuntos Internacionales del Gobierno de Jalisco; María José Álvarez del Castillo, en representación de la Fundación J. Álvarez del Castillo e iniciativa privada y la Diputada Noa Zurisadai Acosta Esquivias como Representante del Congreso del Estado de Jalisco, quienes dirigieron unas palabras a los invitados especiales de la comunidad artística y cultural de la región de Quebec.

Porfirio Martínez Morales, Cónsul Encargado, señaló que “La participación de Quebec como invitado de honor en la 15ta edición del Festival Cultural de Mayo es un reconocimiento que hace México a la calidad de las compañías artísticas quebequenses.

El intercambio artístico y cultural entre México y Quebec ha sido un sello distintivo de nuestra relación bilateral. Nuestros lazos se fortalecen cada vez que México es invitado de honor en los festivales quebequenses y viceversa”.

La Ministra de Cultura, Comunicaciones y de la Condición Femenina de Quebec, Christine Saint-Pierre, refirió: “Considero que los intercambios culturales constituyen un elemento esencial de la vitalidad de un pueblo. En nombre de los artistas y la población quebequense, quisiera ante todo expresar mi reconocimiento a Sergio Alejandro Matos, Director Artístico del Festival, por haber elegido Quebec como invitado de honor de este prestigioso festival cultural. El señor Matos ha logrado reunir a artistas y compañías quebequenses en un único programa muy diversificado y de alto nivel que refleja la efervescencia creativa de Quebec.”

En su intervención, el Director del Festival Cultural de Mayo,  Sergio Alejandro Matos habló sobre la trayectoria de los 14 años previos de los retos y logros que ha representado llevar al festival a consolidarlo entre los más importantes del país y el orgullo que representa celebrar el 15 aniversario con la delegación artística más importante de Quebec que ha visitado México, “lo que garantiza un festival inolvidable”.

Posteriormente la Directora de Asuntos Internacionales del Gobierno de Jalisco, Mónica Sánchez Torres, expresó su reconocimiento al liderazgo de Quebec “En la promoción y producción de la industria cultural, que es un sector ampliamente desarrollado, que genera empleos, promueve la creatividad y el surgimiento de artistas de primer nivel que son conocidos en todo el mundo”.

En representación de la Fundación J. Álvarez del Castillo y la iniciativa privada del estado, María José Álvarez del Castillo destacó que “El Festival Cultural de Mayo recibirá un importante intercambio de arte que en su conjunto expone la riqueza y pluriculturalidad de la región de Quebec, con la participación de artistas y creadores que darán muestra de cómo la innovación y la creatividad pueden ser un exitoso pivote de desarrollo social, bajo un modelo compartido entre la iniciativa privada y el gobierno”.

Por su parte la diputada Noa Zurisadai Acosta mencionó: “El Festival Cultural de Mayo, ha logrado consolidarse como un espacio de reflexión social, de entretenimiento cultural mediante el cual se establecen y estrechan lazos de intercambio y participación entre nuestros países, entre nuestras regiones”.

La participación de Quebec en Guadalajara incluirá a más de 300 artistas, que en 17 días de actividades, darán muestra de la calidad y del talento artístico de esa provincia, en disciplinas como: Música, artes escénicas, artes plásticas, artes audiovisuales, conferencias y la presentación especial de circo contemporáneo y animación callejera.

EL DATO

Alondra de la Parra

La reconocida directora de orquesta Alondra de la Parra se presentará en el Festival de Mayo, el 20 de ese mes, en el Teatro Degollado.

El programa para esa ocasión estará integrado por Prelude to the Afthernoon of a Faun, de Debussy; Lalo, Spanish Symphony; e Images-Iberia, de Debussy.

La mexicana también dará un par de conciertos con la Filarmónica de Jalisco los próximos 16 y 18 de marzo.

 

 

Entregan primeros libros de En Jalisco, sí leemos

GUADALAJARA, JALISCO (07/MAR/2012).- “Entendemos que la principal educación se da en la casa, y que de poco sirve que en la escuela, la maestra, el maestro, motive a la lectura, si en su casa no se promueve el hábito de la lectura. Y a veces no tenemos los libros; bueno, pues de eso se trata, de entregar por parte del Gobierno libros a las familias de Jalisco”, dijo  ayer el  Emilio González Márquez, Gobernador del Estado, al presidir el acto con el que comienza oficialmente la estrategia  llamada En Jalisco sí leemos, que incluye la Biblioteca Familiar de la Secretaría de Educación Jalisco, se informó en un comunicado.

El acto tuvo lugar en la escuela Primaria Urbana No. 41 Lázaro Cárdenas.

Se trata de un programa dedicado a promover el hábito de la lectura en los hogares con menos recursos, para adquirir libros, y motivar a los padres a que fomenten en sus hijos el gusto por la lectura.

Como lo publicó este diario, el proyecto es coordinado por Santiago Baeza, funcionario de la Secretaría de Educación Jalisco, la cual comprará 300 mil libros para repartir.

Los títulos de los mismos fueron elegidos por un consejo, integrado por el actual funcionario del Instituto Electoral y de Participación Ciudadana del Estado de Jalisco (IEPC) de Jalisco, Francisco Javier Lozano del Real; el escritor tapatío, avecindado en el DF Mauricio Montiel Figueiras y la poeta Karla Sandomingo.

Entre los libros que obsequió ayer el Gobernador a familias, directamente en sus casas, están: Los tres mosqueteros, de Dumas, El Jardín secreto, de Frances Hodgson Burnett y El extraño caso del Dr. Jeckyl y Mr. Hyde, de Stevenson.

La Biblioteca Pública, en dos meses, aseguran

GUADALAJARA, JALISCO (07/MAR/2012).- Que ahora sí. La Biblioteca Pública Juan José Arreola abrirá sus puertas en mayo próximo luego de varias postergaciones que se habían hecho por falta de recursos económicos para adquirir mobiliario. La mañana de ayer el rector general de la Universidad de Guadalajara, Marco Antonio Cortés Guardado, y Juan Manuel Durán, director de la Biblioteca, lo confirmaron.

“Este año llegaron los recursos que estábamos esperando, con la ampliación del presupuesto, yo creo, que eso ya nos va a permitir abrir en próximas semanas la Biblioteca”, comentó Cortés Guardado luego de recibir una donación de 800 libros en alemán para niños y adolescentes, procedentes de la República Federal de Alemania, que con este acto termina su participación como invitado de honor en la edición 25 de la Feria Internacional de Libro de Guadalajara.

Entrevistado aparte, Juan Manuel Durán, director de la Biblioteca Juan José Arreola, destacó que “será en mayo” cuando se abra oficialmente la Biblioteca, que ya cuenta con varios acervos bibliotecarios, la hemeroteca del Estado y lleva consigo 150 años de historia de la Biblioteca Pública del Estado.

“Si todo sale como lo tenemos planeado, en mayo podemos decir que ya estaremos en condiciones para abrir”, comentó Durán luego del evento protocolario donde el embajador de Alemania en México, Edmund Duckwitz, explicó que su país está muy interesado por la colaboración educativa con la Universidad de Guadalajara.

El pasado 27 de julio fue el día que, tras años de pugnas constantes por el recurso, se entregaron las obras físicas de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco, con espacio para albergar hasta 3 millones de unidades de información y con capacidad para atender a tres mil 600 usuarios al día.

En octubre de 2011 la empresa Hewlett-Packard donó 50 computadoras a la Biblioteca “Juan José Arreola”; sin embargo, en ese entonces, autoridades universitarias dijeron que aún faltaban 400 computadoras que se utilizarían en distintas áreas para la consulta de acervos, principalmente.

La Biblioteca Pública del Estado de Jalisco, institución que desde 1925 depende de la Universidad de Guadalajara, reúne características que la diferencian del resto de las bibliotecas universitarias, tanto en el aspecto administrativo como por sus acervos, servicios y atención a los usuarios.

Desde su nacimiento hace más de 150 años, la Biblioteca se originó bajo dos vertientes: como biblioteca pública propiamente dicha y como biblioteca histórica con su área de fondos especiales. Poco a poco fue perfilándose también como la primera hemeroteca en el interior del país albergando y manejando desde sus inicios una gran diversidad de acervos. Desde 1975 ocupó parte de la edificación de la Casa de la Cultura Jalisciense y ahora tendrá su sede en el Centro Cultural Universitario ubicado en el Núcleo los Belenes, en el Norte de la ciudad.

PARA SABER

Los servicios previstos

 

La nueva sede de la Biblioteca Pública del Estado pretende contar con distintos centros de servicios especializados, tales como: Área de Literatura indígena, Área infantil y juvenil, Laboratorios de historia oral, Área Braille, Apoyo a negocios, Centro Internacional, Salas de estudio grupal y lectura silenciosa, Cafetería, Restaurante y Bar.

Merecen el olvido

Miércoles, 7 Marzo 2012 por Martín Almádez

La inminente apertura de la nueva Biblioteca Pública del Estado Juan José Arreola es el logro, estrictamente cultural, más importante del sexenio del Gobierno del Estado y del rectorado de la Universidad de Guadalajara.

Si el hecho de su inauguración es medido desde la importancia de su infraestructura no tiene parangón, ni en cuanto a su calidad arquitectónica (tan cuestionada), ni a su integración al Centro Cultural Universitario; el carácter innovador de los servicios que presta rebasa por mucho lo que hoy conocemos; la dimensión de su capacidad e impacto social más allá de la vida académica, sin duda se verá reflejado en un corto plazo.

La Biblioteca Pública, que ha sido dignificada con el nombre de uno de nuestros mejores prosistas, es un buen ejemplo de política pública cultural, que más allá de colores y accidentes presupuestales, es una forma cristalizada de proyectos a mediano plazo en los que todos los intereses confluyen en beneficio de la sociedad.

Por ello suena contradictorio saber, ser consciente, de que esta demostración de planeación y convergencia de instituciones de todos los niveles de gobierno y privadas, no responde a un plan de gobierno estatal, ni responde, por más que se quiera encubrir, a un plan de rectorado; y sí responde a las iniciativas de hombres con nombre y apellido que dan rumbo y certeza a las instituciones.

Pero esto no sucede en todos los casos. Hay algunos, en los que, con muchos más recursos se consigue muy poco; y hay otros, en los que pese a manejar los más grandes presupuestos los resultados son deudas, que todos tenemos que pagar. O lo que es peor, aquellos que toman proyectos gubernamentales con los que hacen negocios privados, y de los que la impunidad se encarga de llevarlos a la desmemoria.

¿Cuál es el beneficio cultural o deportivo que nos dejaron los Juegos Panamericanos a los ciudadanos de a pie? No se cuenta un solo espacio público, gratuito. Por el contrario, parte de lo que fue construido está en manos de empresarios y el resto con una auditoría por justificar y una deuda que ninguno de los involucrados quiere pagar.

¿Podemos recordar un solo caso de infraestructura cultural en zona metropolitana hecha por planeación y ejecución del Gobierno del Estado?

En los informes aparece en ese rubro el Palacio de la Comunicación, cuyas finanzas públicas para su creación, están en manos de empresarios.

A unos meses de terminar este gobierno, ¿alguien ha entrado a dicho Palacio o al menos alguien lo conoce? ¿O es que se trata de un edificio de imagen y entrada reservada?

La Juan José Arreola que está por abrirnos sus puertas, de igual manera nos hace abrir la conciencia para revisar quiénes, de los responsables de manejar los impuestos que todos aportamos, sí entregan resultados a la ciudadanía. Los que no, mínimo, merecen el olvido.

LA JORNADA

La embajada de Alemania dona cerca de 800 libros al acervo cultural de Jalisco

El embajador de Alemania en México, Edmund Duckwitz, entregó de forma simbólica alrededor de 800 libros al rector general de la Universidad de Guadalajara (UdeG), Marco Antonio Cortés Guardado, y al director de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco, Juan Manuel Durán para que formen parte del acervo cultural de Jalisco.

El donativo fortalecerá a todos los que tengan el interés en la lengua, la literatura, las artes y las ciencias de los países con el idioma alemán. De igual manera a los estudiantes de la Universidad de Guadalajara que llevan cursos en dicha lengua.

Cortés Guardado mencionó que la entrega de los textos viene a coronar la presencia del país teutón como invitado a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), desarrollada el año pasado.

“Nos complace también este hecho porque las relaciones de colaboración entre ambos países se han consolidado y empiezan a dar frutos. En el futuro tendremos más áreas de vinculación con el gobierno alemán y sobre todo con el sistema universitario de este país, que es lo que nos interesa a los universitarios. Esperamos que la presencia de la cultura alemana no tienda más que a crecer y nos fortalezca para beneficio de nuestra propia cultura” puntualizó el rector general de la UdeG.

Edmund Duckwitz agradeció las experiencias compartidas durante los meses pasados y expresó que las metas quedaron satisfechas y vencieron las barreras del idioma para demostrar que los libros y la cultura no conocen fronteras.

Parte del mobiliario utilizado en el pabellón del país invitado durante la FIL también fue entregado a la universidad.

“Nos complace mucho esta donación, ya que marca el inicio del fondo contemporáneo en lengua alemana. Esperamos que sea una biblioteca que pueda dar servicio a todos nuestros usuarios y venga a completar los libros que llegaron de Alemania en el siglo XVI, muchos de ellos con gran valor histórico” expresó Durán Juárez.

Alfaro incluirá a la comunidad artística en la elaboración de su plan de gobierno

Enrique Alfaro se reunió— con parte de la comunidad de artistas de la zona metropolitana. foto: Arturo Campos Cedillo

Enrique Alfaro Ramírez se reunió anoche con al menos una centena de artistas jaliscienses de diversas disciplinas para escuchar sus planteamientos y comenzar el diseño de una plataforma de gobierno sobre el tema cultural, la cual dijo, presentará cuando inicie la etapa legal de las campañas políticas rumbo a la renovación del gobierno estatal.

Ni el aplauso fácil ni el convencimiento total acerca del formato para recabar tales propuestas los obtuvo Alfaro de una comunidad crítica por naturaleza, pero que en general señaló su simpatía por él como candidato más que por los partidos y actores que lo promueven.

“Va a estar cabrón (ganar), pero sí te apoyamos”, dijo de entrada un escultor en la reunión que tuvo lugar en un auditorio de los laboratorios médicos de la familia del precandidato.

“Buscamos una política cultural de un alcance mucho mayor de lo que hasta ahora ha tenido. Por eso hablamos del ideal de darle contenido a los espacios públicos, apoyos a los artistas independientes, de destinar mayor inversión para la construcción de espacios e infraestructura adecuada para la difusión cultural. Hablamos de muchas ideas pero es precisamente el diseño de esa política cultural lo que les estamos invitando que nos ayuden a hacer”, les dijo el candidato del Movimiento Progresista por Jalisco casi al final de la charla que se prolongó por al menos tres horas.

Alfaro señaló que se llevaba planteamientos muy específicos, como la idea del arte no sólo como negocio, sino también como una inversión pública productiva, pero evitó hablar de un programa específico en el tema ante los tiempos electorales que le impiden hacer actos públicos para buscar el voto.

“Más que traer un planteamiento de políticas culturales, lo que estamos haciendo es recoger planteamientos para hacer ese diseño basado en torno a las ideas de quienes como ustedes saben mucho más del tema que yo”, agregó.

Las invitaciones las realizó Víctor Castillo, quien fungió como jefe del Departamento de Cultura en Tlajomulco. A juicio de los propios invitados, la asistencia logró reunir a una cantidad representativa de quienes se dedican por su cuenta a las artes plásticas, escénicas, musicales o literarias.

Orfandad y olvido

Ante la queja generalizada del desprecio que dicen haber sentido de todas las administraciones públicas estatales o municipales, Alfaro reconoció que se encuentran en una especie de orfandad al no existir apoyos de ningún tipo para promover la labor de los artistas, quienes ni siquiera tienen servicios de seguridad social al ser “trabajadores independientes”.

Yahir Durán, un cantautor, afirmó que en 20 años que tiene viviendo en Guadalajara ningún gobierno ha mostrado cercanía con la cultura o los artistas y, al contrario, parece que se han convertido en enemigos del arte al impedir que todas estas manifestaciones crezcan.

Alfaro dijo que el gobierno debe ser muy sensible y destinar mayores recursos a la promoción artística, además de colocar en las dependencias a gente que surja de la propia comunidad de la que se trate pues, por ejemplo, citó que desde 1977 no existe en Jalisco un secretario de Educación que sea maestro normalista.

“Por eso no queremos llegar con el pie en el pescuezo para en función de los grupos que nos apoyaron tener que repartir posiciones luego. En su momento así lo haré, que en estas áreas haya gente sensibilizada con lo que sucede en la comunidad”, afirmó.

Otras propuestas que recibió se refirieron a actualizar la ley y reglamento cultural jalisciense, profesionalizar a quienes trabajan en el área de cultura y arte para abrir al público los espacios que existen sin restricciones burocráticas, aumentar el consumo de arte y cultura del gobierno y evitar que sea “la caja chica” de la que se puede echar mano para subsanar otras áreas.

Los artistas también criticaron que durante los pasados Juegos Panamericanos el gobierno prefirió traer artistas extranjeros o destacar a los locales que tienen gran popularidad, pero en ningún caso tomar en cuenta a la comunidad artística local “de a de veras”. Alfaro coincidió en que se perdió esa posibilidad para difundir las expresiones reales del arte jalisciense pero lo que sí fue muy bien aprovechado fue que se hicieron “muy buenos negocios”.

El arquitecto José Villaseñor, de Degollado, dijo que las 120 casas de cultura que hay en el territorio jalisciense son en realidad espacios subutilizados, además de que la protección del patrimonio cultural estatal se encuentra en total olvido.

Alfaro afirmó que la idea de promover la cultura va más allá de ese único propósito, pues al acercar las manifestaciones artísticas al pueblo en general se comienza a reconstruir el tejido social fuertemente dañado ante la escasa escolaridad promedio de los habitantes del estado y la falta de oportunidades.

Anticipó que próximamente organizará otra reunión con la comunidad artística para que le presenten planteamientos más amplios y sistematizados. Y que ahora sí buscará que sea en el centro de la ciudad.

EL OCCIDENTAL

Gobierno de Jalisco promueve la lectura

Emprendió el Gobierno de Jalisco una campaña para distribuir más de un millón de paquetes de libros de lectura en tres categorías, con obras de la literatura universal y con una inversión que va entre los 30 y 40 millones de pesos. Fue el titular del Ejecutivo, Emilio González Márquez, quien dio el arranque en el plantel “Lázaro Cárdenas”, situado por la avenida Álvaro Obregón, al oriente de la ciudad.

Irán casa por casa y en las escuelas, promoviendo este programa y la llamada biblioteca familiar que pretende penetrar a los hogares jaliscienses.

El gobernador de Jalisco, Emilio González Márquez, junto con su esposa Imelda Guzmán de León, y el secretario de Educación, Antonio Gloria Morales, atestiguaron la presentación de la Biblioteca Familiar de la SEJ. Escuela Primaria Urbana No. 41 Lázaro Cárdenas, y luego personalmente el titular del Ejecutivo hizo el reparto de libros, casa por casa, por la misma avenida Álvaro Obregón.

Dijo que el objetivo del programa es claro: Repartir cientos de miles de libros de literatura general a las, mayor número de familias de Jalisco, buscando motivar la lectura. Tenemos en la Feria Internacional del Libro la mayor feria del libro en español en el mundo, pero no necesariamente somos un pueblo que lee, a veces no sabemos qué libros son buenos o cuál escoger, etcétera, y también a veces pues no hay para poder comprar los libros, entonces el propósito es por dos fuentes, una, libros dirigidos a niños, cuentos, novelas, poemas, cuestiones divertidas e interesantes, y a partir de ahí pues otros dirigidos a jóvenes y a los papás”.

Explicó que el programa consiste en que “Estamos entregando tres libros por las familias que quieren leerlo, más la biblioteca familiar que ya depende del año, los libros dependen del año escolar en el que se vaya, y bueno, pues queremos que aquí en Jalisco sí se lean tres libros por lo menos”.

No pudo precisar de momento la cantidad, “son cientos de miles, tan sólo de los libros de la Biblioteca Familiar es alrededor de un millón, entonces queremos que en todas las casas pueda existir por lo menos, estos libros que inicien la creación de una biblioteca familiar”.

No precisó el número de libros que se habrán de realizar, todavía, dependiendo de la capacidad de entrega y de la gente que quiera entrarle, hemos creado una comisión editorial con las librerías de Guadalajara para seleccionar los textos y para encontrar buenos precios, entonces sorprendería que un buen libro se puede conseguir por 15, 20 pesos cuando se compra de mayoreo, entonces depende de la respuesta de la gente el que pudiésemos llegar a cantidades importantes”.

Insistió en que Jalisco le apuesta a ser el Estado que se distinga por una fuerte vocación lectora, “este es un esfuerzo que hace el Gobierno de Jalisco para aportar algo objetivo adicional, y porque entendemos que la principal educación se da en la casa, y que de poco sirve que en la escuela, la maestra, el maestro, motive a la lectura, si en su casa no se promueve el hábito de la lectura. Y a veces no tenemos los libros; bueno, pues de eso se trata, de entregar por parte del Gobierno libros a las familias de Jalisco”, enfatizó el gobernador Emilio González que atestiguó algunos cuentos hechos realidad, una serie de obras breves de teatro donde le dieron vida al “Che Araña” de Cri Cri, al “Jinete sin cabeza” con todo y caballo, entre otros.

A este proyecto se sumaron casas editoriales, librerías, universidades, expertos e instituciones públicas y privadas dedicadas a promover la lectura.

Después de concluir la ceremonia, el gobernador recorrió algunas casas cercanas al Centro Escolar, ubicado en la avenida Álvaro Obregón, en la colonia San Andrés, acompañado por la Presidenta del Voluntariado DIF Jalisco, Imelda Guzmán de León. Ambos entregaron a las amas de casa tres libros: uno de interés federal, otro juvenil y uno más dirigido al público infantil. El Gobernador platicó con ellas un momento y las invitó a disfrutar la lectura en compañía de sus seres queridos.

Entre los libros que se obsequiarán, figuran autores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Stevenson, Sartre, Chesterton, Hemingway, Dumas, José Emilio Pacheco, Oscar Wilde, Charles Dickens, Edgar Alan Poe y Emilio Carballido.

González Márquez comentó que la meta es en cuanto a distribución y costos: “Llegar nosotros a un millón y tantos mil hogares que hay en el Estado, de ser así pues la cifra andaría entre los 30, 40 millones de pesos”.

“Rúbrica” estrena tercera temporada

Guadalajara, Jalisco.- C7 ofrece un acercamiento a un estilo de vida que es sellado a través de la “Rúbrica” de un artista, y será este miércoles cuando arranque la tercera temporada del programa.

Desde pintores, escultores, fotógrafos, grabadores y artesanos recibirán la cámara de C7 para compartir su vocación, propuesta, pasión y sensibilidad en la actividad que ha situado a Jalisco como uno de los más importantes exponentes en cuestiones artísticas y culturales a nivel Nacional.

El mayor beneficiado será el público al tener la oportunidad de apreciar una mirada profunda al quehacer artístico cotidiano de los artistas jaliscienses o radicados en esta ciudad.

“Es un programa que se hace de una manera muy libre, los artistas son los que deciden qué compartir con la gente. Es un espacio necesario en C7 debido a la riqueza que tenemos en Jalisco de artistas plásticos”, comentó Selene Guzmán, productora del programa.

En esta nueva temporada, los televidentes podrán adentrarse en el universo personal de 13 artistas, entre los que figuran José Parra, Yuri Zatarain, Luis Macías, Adrián Reynoso, Laura Aldana, Rosalba Espinoza, Enrique Ruiz Rojo, Sergio Garibay, Jorge Monroy, Javier Chávez Valencia, por mencionar parte de los protagonistas.

Hasta el momento, han sido 43 artistas los que han desfilado por la pantalla de C7, a lo largo de dos temporadas.

En 2 meses inauguran la Biblioteca Pública del estado

Aunque aún faltan detalles en materia de seguridad que respalden el acervo, el rector de la Universidad de Guadalajara (UdeG), Marco Antonio Cortés Guardado, informó que en dos meses podría inaugurarse la biblioteca pública de Jalisco, Juan José Arreola.

Cortés Guardado explicó que recibieron más de 30 mdp del Gobierno del Estado para equipamiento, lo que les permitió avances significativos, sin embargo, aún faltan recursos y detalles para lograr habilitarla al 100%, sobre todo “para controlar la salida del acervo, el equipo de computo”.

El rector, dijo que no se ha dejado de trabajar en la biblioteca, sin embargo por su tamaño y la cantidad de acervo que va a albergar, se requieren de mucho cuidados, detalles y equipo, y descartó que pese al tiempo que ha mantenido cerradas sus puertas, no hay riesgo de que se convierta en un “elefante blanco”.

Esto lo dio a conocer después de que junto con el director de la Biblioteca Pública del estado, Juan Manuel Durán Juárez, recibieran este martes de manos del Embajador de la República Federal Alemana, Edmund Duckwitz, la simbólica entrega de alrededor de 800 libros que ya forman parte del acervo cultural de nuestro estado.

“Hoy nos une de nuevo la entrega de libros que viene a coronar la presencia de Alemania como país invitado de honor en la reciente XXV Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL). Este es un donativo que recibimos con un enorme gusto, sobre todo porque incrementa y enriquece el acervo y la oferta bibliográfica de este recinto”, señaló Cortés Guardado.

Agregó que este donativo también fortalecerá a todos aquellos que tienen interés en la lengua, la literatura, las artes y las ciencias de los países que hablan alemán, así como muchos de los estudiantes de bachillerato de la Universidad de Guadalajara que llevan cursos en este idioma y los estudiantes de postgrado y doble titulación que estudian en acuerdo con la Universidad alemana de Leipzig.

“Nos complace también este hecho porque las relaciones de colaboración entre ambos países se han consolidado y empiezan a dar frutos. En el futuro tendremos más áreas de vinculación con el Gobierno Alemán, y sobre todo con el sistema universitario de este país, que es lo que nos interesa a los universitarios. Esperamos que la presencia de la cultura alemana no tienda más que a crecer y nos fortalezca para beneficio de nuestra propia cultura”.

Edmund Duckwitz también externó palabras de agradecimiento por las experiencias compartidas durante los últimos meses, en especial durante la participación de estudiantes, escritores, intelectuales y artistas durante la FIL pasada en el que “las metas quedaron satisfechas y vencimos las barreras del idioma, para demostrar que los libros y la cultura no conocen fronteras. Los que participaron con nosotros, se fueron felices de haber estado en esta ciudad”.

Danza para todos los gustos

Guadalajara, Jalisco.- La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Danza, anuncia sus actividades programadas en distintos espacios de la ciudad.

Doca Danza Contemporánea, se presenta como parte del programa “Danza para Todos” y comparte una obra “en la que tratamos que el espectáculo fuera un poco más digerible, manejamos movimientos conceptuales pero a la vez manejamos cosas de fácil comprensión al público para que ellos entiendan, que generen un gusto extra por la danza contemporánea, perceptible a todo tipo de público”, dijo Juan Ramón Larios, representante artístico de la agrupación.

La cita es este 8 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Alarife Martín Casillas. El costo es de 60 pesos general y 40 pesos estudiantes y maestros con credencial vigente.

Con la participación de 38 bailarines, el grupo Waikaloa Danzas Polinesias, dirigido por Lorena Medina Quezada, presenta “Leyendas de la polinesia”. La temática del baile está dividida en seis bloques: El sol, El pájaro, Tiaré, El amor, la noche y la gran isla de Tahití, los cuales serán engalanados con un colorido vestuario.

“Son las leyendas de la isla, la cuales se transmitirán a través de la danza y las manos de los bailarines”, comentó Medina Quezada. La presentación se realizará este 8 de marzo en el Foro de Arte y Cultura, a las 19:00 horas. El costo del boleto es de 70 pesos general.

Este 10 de marzo se realizará la Primera Gala Unidos por la Danza, en el Foro de Arte y Cultura, a partir de las 20:00 horas. En este proyecto se invita a diversas academias a poner su granito de arena para recaudar fondos para el transporte de becarios que necesiten ir al extranjero.

En esta ocasión participan: Real Academia de Ballet, Academia de Danza Zayi, Balanz Ballet, Laboratiorio D, Paty Geyer Centre, Cuerpo Rojo, Las Cabales, Academia de Danza Doris Topete, Escuela de Danza de Guadalajara y el Conservatorio Danza-Teatro. El costo del boleto es de 100 pesos general.

Por último, la Estación de la Danza del Tren Ligero de Plaza Universidad presenta a Nycolle Moreno Lugo, con danza del vientre, este 9 de marzo a las 19:00 horas. Entrada libre.

8 DE MARZO DEL 2012

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08  DE MARZO DE 2012

                    MURAL

Echar el tiempo para adelante

 (8 marzo 2012).- Sin ventanas que miren a la calle, el estudio de Vicente Rojo (Barcelona, 1932) se ve desde el parque de enfrente como un tejido de ladrillos. Pero hoy algo es distinto: en el lado inferior izquierdo, el muro de picos rojos perfectamente alineados tiene una herida fresca: lo que en su España natal llaman un desconchón.

Es domingo, y Rojo abre la reja de tono oxidado que da acceso al interior del estudio. No esconde su pesadumbre por el muro despostillado.

“La hermosa pared había permanecido intacta durante 20 años, pero amaneció así hace cinco o seis días”, dice.

Por dentro, el espacio es como una nave sin columnas. La luz penetra por el costado y se refleja en las paredes blancas hasta inundar la vista. En este oasis con un jardín trasero se trabaja continuamente.

“Lo que me gusta de mi trabajo es el proceso de desarrollar 10 ó 12 obras juntas”, expresa Rojo.

LA ‘E’ DE SOLEDAD

Casualidad o no, siempre ha habido letras en los momentos clave de la vida de Rojo.

Cuando llegó a México en 1949 con su madre, vivió la breve experiencia de la “C”. Su padre llevaba 10 años en la capital del País, y Rojo había aguardado todo ese tiempo en Barcelona.

“Yo ya vivía en México en mi imaginación”, comenta.

Dice que cuando salió del aeropuerto de la Ciudad de México y vio a su padre esperándolo allí, los días grises que sólo recuerda de su ciudad natal se esfumaron y todo se impregnó de una luz cegadora. Días después, su padre le consiguió su primer trabajo en Unión Tipográfica Editorial Hispano Americana, donde un grupo de republicanos españoles expertos en astronomía, medicina, artes plásticas, literatura o biología se afanaba en realizar un diccionario de forma artesanal.

A raíz de aquel trabajo con el diccionario, su amigo Federico Álvarez le dijo que un “camarada” estaba buscando un asistente. El camarada era Miguel Prieto, el entonces director de la oficina editorial del recién creado Instituto Nacional de Bellas Artes, con quien se introduciría definitivamente en el mundo del diseño editorial. Rojo, quien renovó esta disciplina en México y sólo en Ediciones Era llegó a crear más de 800 portadas.

La segunda letra fue la “E” y llegó cuando le tocó diseñar la portada de la primera edición de Cien Años de Soledad para Editorial Sudamericana. Al terminar de leer el manuscrito se dio cuenta de que era un gran problema encontrar una imagen que pudiera acompañar al libro, que aún era desconocido. La solución fue una cuadrícula de nueve viñetas con borde azul que contenían elementos geométricos inspirados en tipografías del siglo pasado.

Y diseñó las letras del volumen, como si las hubiera hecho el rotulista de una tienda en un pueblo perdido. Por eso agregó el error deliberado de la “E” al revés en la palabra “soledad”, que se hizo famosa.

LA ‘A’ DE ORIGEN

De joven, Rojo pensaba que llegar a 80 años era suficiente. Cuando faltan dias para el 15 de marzo, ser octogenario cobra otro sentido para él. Todavía le falta mucha travesía a este Ulises.

El vacío y el vértigo ante la idea de la muerte se transforman a los 80 años en un motor para la creación. Ahora, en la madurez de su vida, Rojo está adentrándose paradójicamente en el reino de la primera letra del alfabeto.

Los bocetos pertenecen a Escrituras, una serie que Rojo comenzó hace dos años como maquetas para escultura, y que ahora está explorando desde el lenguaje de la pintura.

Abren oportunidad para pintores

 (8 marzo 2012).- Entre los pintores, un punto fundamental para el desarrollo de su carrera, son los foros para exhibir su obra, de ahí que el artista Ramadam Karim Contreras, vea la Quinta Muestra Arte Grupo Reforma como una oportunidad para que sus colegas muestren sus piezas hasta París.

Ramadam ganó la Primera Muestra Arte con el óleo “Sünde”, una pieza que pone a reflexión el tema del pecado a partir de la fijación oral; ahora el artista tiene en puerta la exposición “Pura Pieza Elevada” en el Ex Convento del Carmen, que se inaugura este 23 de marzo, y su currículum cuenta con otras muestras en Nueva York y espacios tan locales como la Galería Azul.

“Lo que se me hizo bien es exponer en un lugar internacional, exponer en París se me hace que es un buen foro (para los artistas) y más que nada, si no conocen Europa se me hace súper bien la oportunidad de estar cinco días (allá)”, expresó el artista originario de Guadalajara, quien en esa ocasión plasmó una boca ante un dentista.

La convocatoria de la Quinta Muestra Arte Grupo Reforma esta abierta hasta el 16 de marzo, y puede inscribirse cualquier artista mayor de 18 años con una pintura de reciente creación, de tema y técnica al gusto.

“Cualquier tipo de concurso en el cual se ofrezca un premio es muy estimulante para los artistas, todo es ganancia, no importa el tipo, estilo, eso provoca que haya mas pintores y se vayan desarrollado. (Para) los jóvenes que están en principios de su carrera, de su trayectoria, es muy buena oportunidad”, dijo Francisco Barreda, quien fue jurado en la primera edición.

Como en las anteriores ediciones, el primer lugar tiene como premio un vuelo redondo a París, hospedaje para una persona durante cuatro noches y cinco días, y esta obra ganadora junto con las menciones honoríficas serán expuestas en París, en el Instituto Cultural de México.

Además se imprimirá un catálogo en el que estarán la obra premiada, las menciones honoríficas.

Para registrarse u obtener más información ingrese a http://www.mural.com/muestraarte, o bien, acuda todos los viernes del periodo de convocatoria a Mural, ubicado en Mariano Otero 4047, colonia La Calma, de 9:30 horas a 14:00 y de 16:00 a 18:30.              regresar a titulares

Compara piratas modernos

 (8 marzo 2012).- El arquitecto tapatío Ramón Macías Mora (Guadalajara, 1955) ganador del Segundo Premio Cortes de Cádiz del Mar 2012, con su ensayo La Cierva Dorada, acerca de los orígenes y desarrollo de la piratería en el Caribe en los siglos 17, 18 y 19, compara las mafias de antaño con lo acontecido en estos tiempos.

El título del trabajo, que fue premiado por el jurado integrado por Teófila Martínez, Alcaldesa de Cádiz; Juan Manuel Blanco-Traba, José Medialdea Vega, Antonio Moreno Barberá, Rafael Estrada Jiménez, José Cervera Pery y Enrique García Agulló, en una leyenda celta, pero también es un nombre muy relacionado con el mundo de la piratería en el Oceano Atlántico.

“El título de mi ensayo es La Cierva Dorada, que es el título de una leyenda celta, pero también así se llamaba el barco de un pirata famoso, Francis Drake, que era Sir, y que contaba con apoyo de los poderosos”, dijo Macías Mora.

“Vemos cómo la historia es cíclica, ahora observamos cómo algunos poderosos practican de igual manera este asunto y acusan a los otros de ser piratas”.

Como ejemplo mencionó los piratas en Somalia, ex pescadores que ante la explotación de los mares por parte de países poderosos como Estados Unidos, ahora se dedican a abordar los barcos extranjeros, como se realizaba antaño en el Caribe.

La idea de realizar este trabajo surgió cuando Macías Mora viajó a Cádiz y cumplió uno de sus sueños, visitar el Archivo de Indias.

En esa visita observó la riqueza de temas relacionados con las fortificaciones, algo en lo que se fijó debido a su formación como arquitecto.

Al autor le sorprendió el reconocimiento por parte de un premio que ha galardonado a personajes como Álvaro Uribe, ex Presidente de Colombia, y al Rey Juan Carlos de Borbón.

Macías Mora, ha publicado diversos libros relacionados con otro tema que le apasiona, la tauromaquia, siendo incluso miembro de peñas taurinas, además de guitarrista de flamenco.

Tras “La Cierva Dorada”, el tapatío, quien presume de haber nacido en la esquina de 8 de Julio y Madero, tiene contemplados otros trabajos, entre ellos una investigación de las plazas de toros de Jalisco.

El próximo lunes, Macías Mora viajará a Cádiz, España, para recibir el reconocimiento que consiste en un estímulo económico y la publicación del texto.

El investigador espera que incluso este documento se pueda presentar en la FIL, y que, además, le sirva para ser valorado.

Conózcalo

Nombre: Ramón Macías Mora

Lugar y Fecha de nacimiento: Guadalajara, 1955.

Trayectoria: arquitecto egresado de la UdeG, autor de “El Signo de la Fiesta”, “La Corrida de Ayer”, “La Catedral y los Toros. La Tauromaquia en Guadalajara 1608-1979″. Además es un taurino reconocido en el medio, guitarrista y pintor.

Ve política sin ilusión

 (8 marzo 2012).- Juan Villoro se declara desilusionado de la política, pero no por eso deja de opinar y criticarla. El autor, quien estará esta noche en el Paraninfo Enrique Díaz de León, para participar en la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, explica que la escena política es decepcionante y que lo más lamentable es que la sociedad ha perdido la ilusión de que el panorama pueda mejorar.

“(El escenario) está muy mal, primero que nada tenemos una crisis e las expectativas, una de las cosas más graves que le puede pasar a una sociedad es que pierda ilusión en que las cosas pueden cambiar; cuando tú piensas que la situación está muy mal, pero tienes esperanza en un movimiento político, esto te da una seguridad compensatoria, piensas que algún día las cosas cambiarán”, advierte el autor de El Testigo, que le mereció el prestigioso Premio Herralde.

El periodista resalta que no es un activista político, pero que sí es aficionado a subrayar lo que no es correcto, a ser un comentarista independiente que examine lo que ocurre en ese campo.

El ensayista recuerda que su debut como elector fue en 1976, a los 20 años, cuando José López Portillo fue el único candidato a la Presidencia. Decidió dejar la boleta en blanco como una señal de protesta, pero a 36 años de distancia, el autor de Materia Dispuesta, recapitula que las cosas se pusieron peor.

“Por desgracia la alternancia democrática ha traído dos gobiernos pésimos, probablemente los peores que hemos tenido en los últimos años, que demostraron que las cosas pueden empeorar con la democracia; ahora hay una nostalgia del orden que imponía el PRI, desgraciadamente era un orden corrupto, arbitrario, que no ha pasado por ninguna redención posible”, advierte.

Aunque reprocha que Andrés Manuel López Obrador ha sido una figura mesiánica, sin tintes autocríticos, afirma que su voto en las próximas elecciones se inclinará hacia el PRD, porque es el que falta por gobernar el País.

“Esta es una situación muy crítica, las tres ofertas principales son muy pobres y yo voy a votar por López Obrador, porque me parece la opción menos mala, en el sentido de que el PRD no ha gobernado el País, se trata de una opción distinta, creo que sería muy grave repetir a un partido que ha permitido que un gobernante salga con más de 50 mil muertos”, acota el autor de La Casa Pierde.

REIVINDICA TRADUCCIÓN

Desde hace dos días, el escritor está en la Ciudad para dar el curso “Tres novelas breves: Los Adioses, de Juan Carlos Onetti; Pedro Páramo, de Juan Rulfo y Crónica de una Muerte Anunciada, de Gabriel García Márquez” y hoy dictará la clase magistral “Te doy mi Palabra. Itinerarios en la Traducción”.

El columnista de Grupo Reforma se ha dedicado a hacer trabajos de traducción, sobre todo del alemán al español.

Sobre esta suerte de interpretación de un universo ajeno, es que hablará esta noche en el foro universitario, porque busca reivindicar la figura del traductor ante el oficio.

“No soy un traductor profesional, sino que he entendido la traducción como un aprendizaje, que creo que es extraordinario para un escritor porque te permite adentrarte en los misterios de otro autor y de otro libro y seguir cada una de sus decisiones y cada giro que utilizó”, narra el autor y ensayista mexicano.

Villoro ha traducido textos de autores alemanes como Georg Christoph Lichtenberg, Arthur Schnitzler y Goethe. Cada texto ha tenido retos interesantes que le han reforzado esa vocación literaria.

“Para mí ha sido un aprendizaje, porque no es algo que yo haga de manera sostenida y mucho menos profesional, normalmente la traducción es una actividad poco valorada, entonces en la conferencia quiero reivindicar este papel del traductor”, relata el autor de Los Once de la Tribu.

Agéndelo

Evento: “Te doy mi Palabra. Itinerarios en la Traducción”.

Fecha y hora: Hoy a las 19:00 horas.

Lugar: Paraninfo Enrique Díaz de León.

Domicilio: Avenida Juárez 975, esquina Enrique Díaz de León.

Costo: Entrada gratuita.

Así lo dijo

“Por desgracia la alternancia democrática ha traído dos gobiernos pésimos, probablemente los peores que hemos tenido en los últimos años, que demostraron que las cosas pueden empeorar con la democracia”.

Juan Villoro, Escritor

 

MILENIO

La OFJ sonará a la italiana

Ahora es el turno de cambiar de aires y director, con un programa que desde hace algunos años no suena por la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ). Para el próximo concierto de la OFJ, que será dirigida por el español, Oril Sans, que por primera vez pisa tierras tapatías, hará lucir su calidad frente a los espectadores.

En este programa 3 de la primera temporada del 2012, titulada De héroes a titanes, tendrá como sede el patio central del Palacio de Gobierno, para los conciertos del viernes 9 de marzo a las 20:30 y el domingo a las 12:30.

El programa de esta corta temporada, comentó el director huésped, Oril Sans, “será como un viaje de la sombra a la luz”, ya que se iniciará de lo clásico a lo más experimental. Sin embargo, la constante será la alusión de la influencia italiana en la creación de la música hecha por el austriaco Mozart, Felix Mendelssohn, Mussorgsky y Ravel.

Para iniciar, la OFJ tocará la ópera Don Giovanni de Mozart, que “muchas veces visitó Italia y la influencia italiana es muy grande en él, es la obra perfecta para empezar”, comentó Oril Sans.

Después, se tocará la sinfonía número 4 de Felix Mendelssohn, llamada Italiana, que fue escrita mientras el compositor estaba de viaje por el país romano.

“En esta primera parte el orden de las dos piezas. Además, es como un viaje de la sombra a la luz, como empieza don Giovanni. En la ópera, al final a parece el fantasma del comendador y esa de la forma que comienza la ópera y luego cambia a la ópera bufa y después a algo cómico”, agregó el director huésped, que ahora vive en Michigan, Estados Unidos.

El primer concierto será el viernes 9 de marzo a las 20:30 en el Palacio de Gobierno con una entrada general de 100 pesos; mismo que se repetirá el domingo 11 de marzo a las 12:30.

Agenda

La OFJ sale a la calle

Concierto de la Orquesta Filarmónica de Jalisco como parte de la cuarta edición del Festival San Juan. La batuta en esta presentación será para el ruso Anatolyn Zetin, quien condujera a la Orquesta Estatal de Leningrado, además de presentarse con distintas orquestas de diferentes países. Adicionalmente participará el Coro del Estado de Jalisco, dirigido por el maestro Sergio Hernández. El recital iniciará con Obertura Egmont de Beethoven, para seguir con tres coros compuestos por Verdi.

Explanada del Mercado San Juan de Dios

18:00 horas. Calzada Independencia y Javier Mina. Entrada gratis.

Teatro

Enajenación a escena

El quinto mandamiento es una obra basada en un texto escrito por Christopher Durán. Una monja explica a la audiencia los principios básicos de la religión católica, ayudada por su alumno preferido, Thomas, un niño de siete años de edad. A mitad de su discurso, cuatro de sus antiguos alumnos ingresan a realizar un simulacro de pastorela de los días de su infancia y revelar a la Hermana María el profundo trauma psicológico.

Ex Convento del Carmen

20:30 horas. Juárez 638. Entrada 80 pesos.

• Escultura

Pasión sobre madera

El escultor Pablo Cárdenas presenta la exposición Colección de tiempo compartido, una muestra de 10 piezas elaboradas en pequeño y gran formato. Las obras realizadas en talla de sabino, una madera muy escasa y difícil de conseguir, tomaron cinco años para su terminación y están inspiradas en la música que van desde los instrumentos hasta los bailes y la figura humana donde muestra rostros.

Ex Convento del Carmen

10:00 a 20:30 horas. Juárez 638, entre 8 de Julio y Pavo. Entrada libre.

México tiene crisis de esperanza: Villoro

El escritor mexicano impartirá hoy la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar. Aquí ofrece un panorama de su visión respecto al presente de México y adelanta proyectos creativos.

Juan Villoro es un escritor todo terreno. Lo mismo puede hacer la crónica de un partido de futbol, que un ensayo en tono serio de la obra de Jorge Luis Borges. Hace cuento, novela, literatura infantil, ensayo, crónica y últimamente le entró la curiosidad de escribir también teatro.Esta semana está en Guadalajara para impartir la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar, con el taller Tres novelas breves: Pedro Páramo, de Juan Rulfo; Los adioses, de Carlos Onetti y Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. Esta tarde ofrecerá una conferencia con el tema El itinerario de un traductor en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara (Juárez y Enrique Díaz de León) a las 18:00. Ganó el Premio Herralde de Novela en 2004 con su novela El testigo, un ejercicio casi biográfico en donde su álter ego, Julio Valdivieso regresa a México para encontrarse que el partido que detentó el poder durante 70 años había sido sustituido por el partido conservador. La experiencia de Valdivieso no fue tan agradable, ya que encontró retrocesos sociales.

¿Cuál sería el diagnóstico de Valdivieso si regresara a México ahora, a doce años del cambio frustrado?

Es cierto que Valdivieso es una especie de álter ego. Entonces yo preveía que lo que pasaría en México sería una renovación hacia el pasado. Los doce años de gobierno panista han sido años de mucho retroceso en la relación de la iglesia con el estado, en el respeto de las garantías de igualdad y combate a la discriminación, son temas que se han ido para atrás. Pero lo más grave es que se han perdido las expectativas. Cuando una nación pierde la esperanza en el cambio, es peor que cuando se está en una situación de crisis. Ahora se piensa que las cosas están mal y que no hay una alternativa a la vista. Nuestra crisis es la crisis de la esperanza. Yo creo que hay que luchar porque no se pierda la esperanza.

¿Tú crees que todavía hay una esperanza real en el espectro actual?

Tenemos tres opciones y yo voy a votar por López Obrador porque entre las limitaciones que hay, es una opción mayor de cambio. Uno de los errores es que los analistas exigen una izquierda ideal que no llega nunca y no se deciden nunca a apoyar una izquierda real. La izquierda que tenemos es sumamente defectuosa. López Obrador, ha tenido muchos errores y no los ha reconocido. No es el mejor de los candidatos, pero es el único que pretende gobernar con un sector importante de la sociedad.

¿Crees que hace falta que los intelectuales del país tengan una participación clara en política?

Creo que cada quien tiene una postura individual que defender. Yo escribí una obra de teatro que se llama El filósofo de Clara, que habla de la complicidad de los intelectuales con el estatus quo. Definitivamente la comunidad intelectual mexicana ha sido muy clientelista, ha recibido muchos beneficios del estado y, en esa medida, ha sido una comunidad bastante adormilada. Ha habido figuras como Carlos Monsiváis, actos como la renuncia de Octavio Paz a la embajada en la India en el 68. Pero en la actualidad hay que escuchar voces como la de Gabriel Zaid, Roger Bartra, Lorenzo Meyer.

Ahora que mencionas el teatro ¿cómo fue tomaste el riesgo de explorar el género?

Soy una persona bastante dispersa y es un tanto resultado de eso. Me pareció interesantísimo ser un principiante a los 50 años. Empezar de nuevo en algo en que yo no sabía qué actores podrían estar, cuánto dinero se necesitaba para la producción, la importancia de tener un teatro más grande o más pequeño. Esas cosas que nunca te planteas como espectador. Pero entrar a este universo me pareció una novedad increíble. Ha sido un nuevo desafío del que vino la primera obra que se llamó Muerte parcial y una segunda que se llama El filósofo de Clara, que se estrena en marzo en México y que esperamos traer a Guadalajara, así como también ya se hace una adaptación para Buenos Aires. Ya me piqué en el tema, así que creo que estos años seguiré ligado a la dramaturgia.

El sentido inherente de una ciudad está en la lente de Emilio Thibaut

La locura, el aislamiento como recurso ante un mundo que aplasta, se refleja en las fotografías. Foto: Cortesía Emilio Thibaut

Las ciudades son el nuevo corazón del mundo. Una metáfora al sistema consumista llevada a la realidad. Un estado fallido. El fotógrafo chileno Emilio Thibaut retrata a la sociedad con una nueva imagen no mercantilista en la que ni las joyas ni los harapos provocan distinción: “Es una sociedad en deterioro. En la que somos vistos como mercancía. No importa nuestro estado, somos una cifra nada más”. Thibaut nació en Santiago de Chile en el año 1971; salió de su país de origen a una edad muy temprana -tiempo después del golpe de estado atestado por Pinochet-. Su niñez y juventud se dividió entre Europa y América Latina. Sus estudios de fotografía los realizó en la Escuela Gris Art en Barcelona. Presenta el día de hoy su exposición Someone in New York loves me en Casa Escorza (Escorza 83). Las imágenes son fuertes retratos de una realidad inhóspita. Un grupo de historias retratadas en un shoot y divididas en dos partes, en los años de 1994 al 2011.

En los últimos 15 años su trabajo ha sido publicado en diferentes revistas tales como: Time, Newsweek, Nouvel Observateur, Figaro, Gatopardo, Proceso, Expansión, entre otras. Es autor del libro Zapatistas, publicado en México (2001).

Cada que una historia es contada, un punto de convergencia ha de resaltar: “Hubo un caso muy en especial que siento que fue el más importante, un hombre me llamó la atención, llevaba una corbata de bolsa. Seguro tenía mucho tiempo sin hablar, seguro se le había olvidado, tenía una desconexión total. Me le acerqué a pedirle una fotografía ofreciéndole dos dólares por el favor. Primero balbuceó algo que no se entendía después me dijo ‘Quédate con el dinero, no lo necesito y tómame la fotografía’”. Ese episodio se cimentó en el fotógrafo, quien reflexionó las consecuencias del consumismo feroz que se vive en la actualidad.

La serie es un golpe de realidad. Las caras largas, los cabellos, la ropa. Esta ausencia de vida o exceso de la misma. La muerte no parece estar en ningún sitio. La vida tampoco. Someone in New York loves me se inaugura hoy a las 20:00 horas en las instalaciones de Casa Escorza (Escorza 83). La entrada es libre.

 

Luis Barragán y su poética se hacen documental

La casa Luis Barragán está llena de significados. Foto: Cortesía Tufic Makhlouf

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en su edición 27, presenta La casa de Luis Barragán. Un valor universal del director Tufic Makhlouf Akl y con guión de Enrique R. Mirabal.

Este documental trata de la famosa casa Luis Barragán, inmueble construido en 1948 que se ubica en el número 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez, en la Colonia Daniel Garza en la Ciudad de México en la cual el arquitecto mexicano vivió cerca de 40 años.

“Ahí, en ese lugar (en la casa Luis Barragán) se encuentra el ars poética del arquitecto, la cual está reflejada en esos espacios. Cada rincón y cada espacio para el silencio es la estética de Barragán”, explica Mirabal, guionista del documental, quien confiesa que pasó de la admiración a la veneración al adentrarse tanto en la obra del arquitecto.

La idea de la creación del documental corrió a cargo de la fundación Arquitectura Tapatía Luis Barragán, quien llamó a Makhlouf para la realización de un anexo para la edición de un libro que ha preparado sobre la obra de Barragán, editada por la misma fundación en coedición la editorial RM y dos instituciones bancarias.

“Hay coincidencias amables, porque hoy es el aniversario de su natalicio y coincide con la proyección en casa Zuno y con el pueblo donde nació, con su tierra que es de donde saca las raíces para hacer su arquitectura”, refiere el guionista.

La casa de Luis Barragán. Un valor universal es un recorrido por lo que se puede considerar la síntesis de su obra. Una etnografía artística que invita al espectador a adentrarse en su universo arquitectónico. “Lo interesante de la casa es que era como un laboratorio vivo y de los planos originales a 1988 fue cambiando los muros o los colores, no era algo que hiciera permanente, sino que la vivía y la iba transformando. Nosotros tratamos de hacer lapsos de tiempo en los que se viera la luz dentro de las habitaciones”, menciona Makhlouf.

La acción está hecha con movimiento, no se presentan fotogramas, sino que se realiza una invitación a la casa.

El documental cuenta con la presencia de David Antón, escenógrafo, “quien físicamente se parece a Barragán y hace algunas apariciones personificándolo a él, para mostrarnos como habitó Luis en su casa”.

La proyección será el día de hoy en Caza Zuno (José Guadalupe Zuno 2226) a las 19:00 y contará con la presencia del director y el guionista.

Los últimos 90 días de Pinochet con Muñoz

“Cementerio General”, un libro en donde se narran los últimos tres meses de vida del ex dictador chileno en las voces del pueblo. La presentación se realizará en el Fondo de Cultura Económica.

¿Qué hubiera hecho usted si en la mañana del 11 de septiembre el ataque al puerto de Valparaíso no hubiera resultado? Sería una de las preguntas que Fabián Muñoz le haría al ex dictador Augusto Pinochet si aún contara con vida. Reproducir historias. Los últimos noventa días del ex dictador chileno se narran a través del libro Cementerio General en donde las voces de pescadores, obreros, albañiles y personajes que de manera directa o indirecta forman parte de la poesía de Muñoz. Su libro se presenta el día de hoy en el auditorio de la librería José Luís Martínez La Joseluisa del Fondo de Cultura Económica (Chapultepec Sur 198) con la presencia de Carmen Villoro en punto de las 19:30 horas.

“Hay una canción llamada Violeta ausente de Violeta Parra; la escuché y comencé a recorrer los lugares que ella extrañaba de Chile. Fui reconstruyendo esas partes con diferentes historias. Desde una niña que conoció a Pablo Neruda a través de que Neruda iba a comprar leche a la tienda de abarrotes de sus padres, hasta la historia de la viuda del cantautor Víctor Jara. El libro es el descubrimiento de un legado oscuro”.

La obra cuenta con un lenguaje directo y sencillo, sin perder el hilo conductor de la poesía; también se incluyen versos libres y algunos textos en prosa. El objetivo central es mostrarle al lector un retrato social de ese momento de la historia chilena y de Latinoamérica. “El ver la situación y luego vivir en ella es darme con la historia viva, es fascinante por que tu historia se muestra a través de la poesía.”

El destino. Para Muñoz, Pinochet fue un personaje que, casi al azar, se presentaba en su vida. El juicio, el arresto domiciliario y la muerte le fueron cercanas: “Cuando él muere, yo regresaba de la playa y mi hijo, que tenía entonces seis años, prendió la tele para ver 31 minutos. Estaba la noticia en vivo, me comuniqué directamente a la estación de radio en donde yo colaboraba para dar la noticia. Lo primero que pensé fue: hay nota, no más”.

El descubrimiento de que tenía oro en Japón y muchos mitos más, forman parte de un país en que las huellas de la tiranía militar son aún recientes “Yo me pregunté ¿qué hubiera pasado si Augusto Pinochet viera en la tele que se están burlando de él en una época en la que lo controlaba todo?”

De las furias perrunas del “Mesié”.

Hace poco más de cinco años que falleció el poeta Enrique Macías (Jalos, 1950). Su voz amarga y áspera, cultivada en un puñado de poemas, queda como testimonio de su personalidad, de su fuerza, al paso por esta existencia.

Tenía 55 años entonces y una voz rotunda y descarnada. Me tocó conocerlo a finales de los setentas, cuando estaba reciente su victoria en el Premio Nacional de Poesía Joven “Francisco González León”, convertido más tarde en el “Elías Nandino”.

Enrique, el “Mesié”(como le decíamos), era dueño de palabras que tejían en la superficie de la página la crudeza y las heridas de cada día, la furia de esa fiebre que carcomía los cimientos de su propia realidad y que escupe en el ojo de la vida un reclamo desnudo que a la larga, en su caso, es también el color de su epitafio.

Desde su alcoholismo y su dolor, el poeta dejó para nosotros palabras perdurables. Su postura lírica tenía la limpieza de las brazas; la dirección del fuego, el puño luminoso del carbón encendido y de su chisporroteo. Tal vez aquella frase, que traigo a la memoria no sé si bien o mal, sea el compendio de la profunda raíz humana de su canto: “Y la metáfora, (decía desesperado, en uno de sus “poemas perrunos”), la metáfora que vaya y chingue a su madre”.

Y con esa metáfora inconmovible e irreductible, Enrique Macías abría un horizonte nuevo a los poetas jóvenes y cerraba la puerta a una etapa literaria gastada por el uso, por la acidez punzante de imágenes inocuas, en las que aparecía como delito el hecho de ser joven o pensar diferente, en medio de una sociedad que no cabía ya en su propio fango.

Desde hace cinco años no vemos más a Enrique, pero sus letras siguen siendo una cuchillada furiosa en el corazón de la noche. Vayan estos versos como cerrojo de este artículo que quiere ser también un homenaje: “Escribo como respiro/ a oscuras/ los huesos descoyuntados/ en el tintero del cadalso/ un pedazo de sesos por aquí/ el corazón/ y los testículos/ más allá.// […] Alguien me da por muerto/ porque/ escribo como respiro/ con el sueño encrespado en el rojor de la vida/ incesante por la libertad”.

EL INFORMADOR

Guadalajara en un llano…

GUADALAJARA, JALISCO (08/MAR/2012).- “Cada persona que encontramos en nuestras vidas representa una valiosa oportunidad de aprender algo”.

**  Con el fin de conjugar la labor social, la genialidad y el arte de nuestro Estado, se llevó a cabo la Noche de Subasta 21/21, en la que 21 instituciones de asistencia social y 21 Artistas Unidos por el Arte de Ayudar, unieron esfuerzos con el Grupo EXIM, el IJAS y la Secretaría de Cultura del Estado para llevar a cabo este evento que resultó todo un éxito.

Con el espléndido marco del Centro Cultural Cabañas, en punto de las 20:00 horas, en la Capilla Tolsá dio principio la subasta a cargo del experimentado PACO DE LA PEÑA, quién fungió como martillero de esta colección de fotografías, únicas por el arte y la fidelidad del lente, en las que plasmaron rostros de dolor, de amor, de esperanza…

El secretario de Cultura, ALEJANDRO CRAVIOTO, dirigió emotivas palabras seguidas de las de ÁNGELA OROZCO, promotora de esta exposición, quién agradeció a patrocinadores y colaboradores su belleza de servir detrás de cada foto.

Digno de mencionar el incansable entusiasmo de ÁNGELA en su afán de dar a conocer a estas asociaciones cuyo motor es la caridad con humanidad.

Brindis posterior en el corredor, acompañado del buen sabor de ayuda al prójimo.

** Una joven pareja muy querida en esta ciudad, LAURITA HERNÁNDEZ CRISANTES y GABRIEL HECHT VÁZQUEZ se casaron civilmente durante ceremonia efectuada en la casa de JUAN HERNÁNDEZ SALAS y LAURA CRISANTES DE HERNÁNDEZ, papás de la novia. La boda religiosa tendrá lugar en mayo próximo… Combinando negocios y placer, se encuentran en Los Cabos JOSÉ RIGOBERTO y NANCY MORENO… Numerosas felicitaciones recibió en días pasados por su cumpleaños, ISABEL MORENO DE MARBAN.

 

 

 

La OFJ rompe la rutina

GUADALAJARA, JALISCO (08/MAR/2012).- La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) romperá su rutina este viernes y domingo con los conciertos del Programa número tres de la temporada De Héroes a Titanes. La agrupación saldrá del Teatro Degollado al Palacio de Gobierno e interpretará entre sus piezas: Cuadros de una exposición, de Mussorgsky-Ravel.

El director invitado para este programa es el español Oriol Sans, quien explicó  ayer en conferencia de presa la relevancia de la pieza de marras, compuesta en 1870, la cual no formaba parte del repertorio de la OFJ desde hace varios años.

“Cuando Mussorgsky escribió esta obra para piano solo, lo hizo a partir de unos cuadros que eran de un amigo suyo —Víctor Hartmann—, quien era pintor y arquitecto. El último movimiento es espectacular y es la música perfecta para describir a un héroe que entra por una gran puerta. La obra original es para piano y algunas partes parecen que no están terminadas”, señaló el director que por primera vez visita Guadalajara y es director de una de las orquestas de la Universidad de Michigan.

Agregó que el héroe en la historia de Cuadros de una exposición es Ravel “porque supo, de una manera magistral, a partir de esa obrita de piano de Mussorgsky convertirla en una obra espectacular”.

La pieza de Mussorgsky-Ravel fue propuesta por Oriol Sans, quien considera que la obra es perfecta para los músicos, el director y los escuchas. “Son 10 movimientos y hay diferentes secciones o instrumentos de la orquesta que pueden lucir. Hay un solo de tuba, ¿cuántos solos de tuba tenemos en el repertorio? Éste es uno de los mayores que hay,  también tenemos un solo de saxofón”.

El programa se complementa con Obertura de Don Giovanni, de W.A. Mozart; y Sinfonía No. 4  (Mediterráneo), de Mendelssohn.  “Es un gran repertorio y estoy muy satisfecho de que la orquesta quisiera tocar esto. Y el Mendelssohn es una obra genial”, dijo el director.

Sans precisó que dichas piezas están inspiradas en Italia y consideró que el orden de las piezas es un viaje de la sombra a la luz.

El encargado de la gerencia de la OFJ, Roberto Torres Navarro, explicó que este concierto no se realizará en el Teatro Degollado debido al montaje de la escenografía de la obra La expulsión, que dirige Luis de Tavira. Sin embargo, el funcionario afirmó que se buscará repetir este programa dentro del foro de la calle Belén e Hidalgo, pero aún no hay una fecha posible.

Torres Navarro afirmó que también será interesante escuchar a la agrupación fuera del foro, aunque reconoce que una de las preocupaciones es la acústica del Palacio de Gobierno, donde “los portales y los arcos ayudan muchísimo,  serán un concierto muy bonito, aunque no, por supuesto, con las condiciones del Teatro Degollado”.

El cupo para este concierto será de 600 personas y el precio de entrada es de 100 pesos general y 50 pesos con descuento a estudiantes.  La venta de los boletos será en las taquillas del Teatro Degollado y el día del concierto en el Palacio de Gobierno.

Alondra de la Parra, con escenografía

Los conciertos que dirigirá Alondra de la Parra se llevarán a cabo entre la escenografía de La expulsión, así lo dio a conocer el encargado de la gerencia de la OFJ.

El concierto programado para el 16 de marzo se realizará justo una noche después de la primera función de la puesta en escena que dirige Luis de Tavira. Será técnicamente imposible dejar el Teatro Degollado limpió para la presentación de Alondra de la Parra como batuta invitada a la Orquesta del Estado, además, la obra tiene agendas corridas para el sábado 17 y domingo 18 de marzo.

El montaje de la escenografía de la puesta en escena comienza hoy en el Teatro Degollado, de ahí que el concierto de este fin de semana salga al Palacio de Gobierno. Roberto Torres Navarro señaló que se decidió cambiar la sede del programa tres y no la del cuatro, que tendrá como invitada a la directora Alondra de la Parra.

El funcionario comentó: “los directores, la maestra Alondra, el maestro Oriol y todos llegamos a un acuerdo para que este programa tres se recorriera y para no hacerlo tan lejos del público habitual a la Filarmónica del Estado, que viene los viernes y los domingos, aquí van a encontrar las mismas facilidades se decidió hacer los conciertos en el Palacio de Gobierno”.

 

 

 

 

TEATRO DE LUJO

De Tavira monta ”La expulsión en el Degollado”

El director y también titular de la Compañía Nacional de Teatro, Luis de Tavira, regresa al Teatro Degollado para presentar la obra La expulsión, que aborda la expulsión de los jesuitas de territorio nacional en 1767.

De Tavira tal vez conserve los recuerdos de su visita pasada a la ciudad por los problemas para montar la escenografía de El jardín de los cerezos, que se presentó en la clausura de la Muestra Nacional de Teatro de 2010, que tuvo como sede Guadalajara.

La expulsión también tiene una gran escenografía, que requiere varios días de montaje, el cual comenzó hoy. Este trabajo se estrenó en la Ciudad de México en 2011 y tiene un elenco de más de 20 actores en escena, entre ellos  Miguel Flores, José María de Tavira, Blanca Guerra, Rodrigo Murray, José Caballero, José Sefami, Eduardo McGregor, Raúl Adalid, Asur Zágada, Rodrigo Corea, Adrián Aguirre, Antonio Rojas, Stefanie Weiss, María González, Rafael Covarrubias Cruz, Álvaro Flores, Rubén Cristiany y Bárbara Pohlenz.

Las funciones serán el jueves 15 y sábado 17 de marzo, a las 20:00 horas, y domingo 18, a las 18:00 horas, en el Teatro Degollado. Los boletos de entrada son sin costo en el Centro de Promoción Cultural del ITESO, en la Casa ITESO Clavigero y el Instituto de Ciencias. Más información en el sitio www.cultura.iteso.mx/legadojesuita.

”La cubeta de los cangrejos”, un espejo a la migración

 GUADALAJARA, JALISCO (08/MAR/2012).- Cinco migrantes y un traficante de personas están en el desierto mexicano, ahí vivirán unos de los momento más crudos de su vida. La puesta en escena “La cubeta de los cangrejos”, que arranca su primera temporada este viernes 9 de marzo, en la Casa Inverso Teatro, muestra una radiografía de la migración y de las “complejas decisiones que los viajeros toman en dirección al sueño americano”.

La obra escrita por Juan Carlos Embriz  y dirigida por Eduardo Villalpando presenta la historia de Elvia, una mujer que busca a su padre; Jennifer, una joven colombiana  que necesita el cambio; Gato, un profesionista; Jimmy, un hombre con deseos de poder; Amelia, una indígena que ha sido víctima de la violencia del desierto, y un traficante. Las experiencias y vivencias de estas personas serán recreadas en escena por los actores Brytza Devojka, Manuel Auroze, Germán Águila, Germán Ramos y Sara Shicara.

Eduardo Villalpando explica en entrevista que este proyecto es una iniciativa de los integrantes de un taller de teatro. La puesta en escena comenzó a trabajarse en junio del año pasado y en noviembre se estrenó con dos funciones, pero éstas fueron privadas.

“El tema nos llamó la atención por el testimonio y el tema de los migrantes porque pensamos que el peligro está en cruzar la frontera, pero no, ya que está en todo el trayecto del viaje”, comenta Villalpando.

Este montaje está apoyado por Amnistía Internacional, ITESO y FM4 Paso libre, institución relacionada con la defensa de los derechos humanos de los migrantes.

La cubeta de los cangrejos. Viernes y sábado, 20:30 horas, del 9 al 31 de marzo en Casa Inverso.

El sentido que nos toca

Poner el acento en el Día Internacional de la Mujer es como hacer un apartado de cine lésbico gay en el FICG 27. Y les diré por qué.

No intento restarle importancia a la igualdad de derechos, ni al recordatorio histórico de asuntos como el sufragio femenino. Ahí estoy totalmente de acuerdo con la sensibilidad de quienes promulgan que quienes no ven hacia el pasado están condenados a cometer los mismos errores. En cuanto a historia, me parece excelente referencia recordar que en 1910 se organizaron las mujeres socialistas y en 1911, que surge el tema de la mujer trabajadora. Y asi nos podemos ir derecho y sin ver. Repìto, en términos de historia hay que rescatarlo, pero no hay que perder de vista que la mujer de hace treinta años, así genérico, no es la misma que hoy. Creo que tenemos preguntas emergentes, socialmente, de labores donde incluso las mujeres nos atarantamos. Que sea un día de reflexión y no de honores.

Las mujeres, como los niños y los homosexuales formamos parte de una misma sociedad y son las leyes o reglas de esta sociedad quienes velan por un bienestar común y si ese bienestar común no se lleva a cabo es que todos somos una bola de maleducados. Soy detractora de celebrar los días por sí mismos sin una razón clara a través de la cual, la gente se entere del por qué se anda celebrando a las mujeres. Entonces mejor celebrémonos todos; hombres, mujeres, niños, niñas y lesbianas.

La mujer como cualquier individuo es digna por ser, tenemos obligación de respetar al otro, así como colaborar al equilibrio del núcleo familiar, y hay mujeres que lo hacen y hay quienes no lo hacen y tampoco les importa. Igual celebran o se sienten incluidas en la celebración por ser mujeres. O igual tampoco les importa. Es menester recordar que en 1977 la ONU proclamó el 8 de marzo día de conmemoración de la lucha por la mujer y su participación en la sociedad. Hablo de hace 35 años. Yo creo que muchas cosas han cambiado desde entonces, comenzando por el rol que tenemos hoy en día y que no teníamos, pero lo que yo invito a cambiar es la forma de mirar al género como si fuera cosa de extraterrestres, que necesitan indulgencias y grandes dosis de compasión… y todo, sólo por un día.

Y todo esto me lleva a pensar en la nueva sección del Festival Internacional de Cine de Guadalajajara, misma que se ha abierto para dar cabida al cine lésbico gay con premios y todo. Y yo… me pregunto -bajo consigna de que me arrojen botellazos- ¿No es el cine cine sin importar la temática que aborde? ¿No son los homosexuales parte de nuestra sociedad tapatía? Si el cine es arte, qué tiene que ver que sean homosexuales o no o temáticas lésbicas o no, lo que aparece en pantalla. ¿Nos habla esto todavía de tarolas mentales?Quizá ¿No es una actitud un poco discriminatoria el hecho sólo de decir no discrimino y además los incluyo? A quienes por cierto, se sabe, ya están incluidos. ¿Por qué no celebramos un día internacional del hombre? o ¿Abrimos una sección de cine con temáticas urbanas?

Lo mismo digo del cine que se organiza en nombre de la mujer, del género, porque es una actitud naturalmente sectaria hacia todo lo demás. El arte es arte. El cine es más demócrata que eso. Y no debe ser utilizado para reivindicar nada, eso lo hace solito por su existencia nata. Y en cuanto a las mujeres, qué bueno que se arrojen preguntas, que se reflexione y que podamos, entrarle con valor, al asunto de contestarlas no como mujeres, si no como parte de una sociedad a la que pertenecemos.

LA JORNADA

Locatarios de San Juan de Dios proponen crear una “nueva era” lejos de la piratería

 “La cantidad de comerciantes que se dedican a vender piratería es mínima en comparación al tamaño del mercado. Solamente son como 200 o 300 locales los que se dedican a este tipo de mercancías, cuando existen más de tres mil vendedores en el inmueble. Pero siempre se minimiza lo tradicional y trasciende lo ilícito, que es la noticia”, explicó Jaime Castillo, mercante de San Juan de Dios.

Por su parte, el también locatario Óscar González, resaltó la necesidad de que se vuelva a lo cultural y a la artesanía jalisciense. “Trabajamos desde nuestra trinchera para aportar ideas que inviten a los locatarios a acercarse a los productos mexicanos, para impedir el comercio informal y que sigan teniendo sus fuentes de ingreso”.

Aseguró que los cateos que se han realizado y que se difunden en los medios de comunicación han afectado la imagen del Mercado Libertad, “pero estamos en un cambio de conciencia, queremos que se regrese a lo cultural, a las costumbres y productos mexicanos”. Añadió que existen muchos comerciantes que han dejado de vender mercancías apócrifas para voltear a ver a las artesanías jaliscienses. “Hay que fortalecer de nuevo nuestra cultura para evitar este tipo de actos, y las autoridades deben servir de puente para que esto se logre”.

Con la propuesta de crear una nueva era, integrantes de la Asociación de Locatarios del Mercado Libertad, presentaron el programa de actividades culturales que se llevará a cabo del 8 al 10 de marzo, con motivo del día de San Juan de Dios.

Apoyados por el gobierno tapatío las actividades comprenderán la participación de la Banda de Música de Guadalajara, la Estudiantina del Ayuntamiento y la Orquesta Filarmónica del Estado de Jalisco, entre otras representaciones artísticas como ballet y danza folclórica.

Las actividades iniciarán con una misa oficiada por el cardenal Francisco Robles y por el padre Ignacio Romo, de la parroquia de San Juan de Dios.

El interior de la casa de Luis Barragán según la versión impresa y audiovisual

Mañana se cumplen 110 años del nacimiento de Luis Barragán, el más célebre exponente de la arquitectura mexicana y el único en ser distinguido con el premio Pritzker, considerado un equivalente al Nobel.

Aunque no hay festejos oficiales, coinciden con la efeméride un libro y el estreno de un documental en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Ambos comparten el título La casa de Luis Barragán, un valor universal y consisten, en sus propios formatos, en un paseo por la que fue su casa durante casi 40 años, ubicada en la antigua villa de Tacubaya en la Ciudad de México.

La casa, que fue construida entre 1947 y 1948, es considerada la cumbre de su estilo personal, sobrio y calmo. “No le gustaban las fachadas. No tenía importancia para él lo que daba a la calle, sino lo que daba hacia adentro. De hecho la fachada incluso es fea, o anodina si lo prefieren. Era parte de la calle. En cambio lo que importaba era su vida interior y sus objetos, con los que se hizo un microcosmos para sí, el cual se volvió universal”, comentó Tufic Makhlouf, director del documental, quien conversó con la prensa para presentar el mediometraje que se ha proyectado de manera itinerante en el marco del programa Documentarte.

“Era un asceta: su habitación paracería la celda de un monje franciscano, pero al mismo tiempo era un bon vivant que era amigo de artistas y literatos”, continuó luego respecto a la personalidad de Barragán.

En su opinión, la casa es todo lo contrario a un loft moderno, pues está llena de espacios personales, íntimos.

En la mesa también estaba Enrique R. Mirabal, el guionista, quien comentó que su mayor preocupación era reflejar las intenciones y particularidades de la casa, incluso a través de detalles determinantes como la estatura de Barragán, que era muy alto. “Cada rincón, cada espacio, cada lugar para el silencio está reflejado ahí en la película. Quise acercarme a su universo, a cada objeto”, explicó.

Y es que a pesar de la sencillez característica de la obra del arquitecto jalisciense, la experiencia de visitar alguna de sus construcciones se compone de detalles, por ejemplo, cómo la luz va pasando, se refleja y colorea espacios o subraya sombras.

Declarada patrimonio mundial por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, por sus siglas en inglés), actualmente es copropiedad del Gobierno de Jalisco y la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán, A. C. (FATLB).

“En su obra son importantes los colores. A veces las llenaba de una tonalidad tan sólo pintando los marcos de las ventanas, sin que hubiera ventana ni vidrios de colores: el reflejo lo daba. O podía ser un pasillo dorado todo el día, reflejando los rayos del sol”, expresó Makhlouf.

También se ayudaba para este propósito haciendo cuadros de sus amigos, como Mathias Goeritz. Por ejemplo, unos poliedros dorados o plateados que llaman la atención porque ahora son negros debido a que la hoja metálica se ha envejecido.

Pero la casa no era sólo eso: también era un laboratorio que fue cambiando a lo largo de los años, fruto del ensayo y el error tanto como de las tranformaciones que inevitablemente trae el paso del tiempo.

En la misma medida, la casa es además en un jardín: fue construida en torno a un pirul y de hecho la mitad del terreno está dedicado a ese fin.

La azotea es otro espacio al que en ese momento –y todavía ahora– no se le daba importancia. Pero en esta casa, Barragán hizo un espacio para meditar, rodeada de altos muros de colores que impiden el caótico paisaje urbano. “Era muy reclusivo. No quería ver la fealdad que lo rodea la cotidaneidad, ni quería que lo vieran a él”, agregó el director.

Otro aspecto importante es que el mismo Barragán diseñó todos los muebles de la casa, lo que quizás sea una de las razones por las que entre el 70 y el 80 por ciento de los visitantes que recorren la casa mediante cita anticipada, sean japoneses.

Este documental forma parte de la exposición Luis Barragán. 110 años que se inaugura hoy en el Museo de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México. La muestra y homenaje se completa con fotografías de Yukata Saito y estará abierta al público hasta el 8 de abril.

La idea de sus creadores era que con movimeintos y cambios de velocidades, la experiencia audiovisual se pueda sentir como una visita guiada para así causar una provocación en el espectador y que desee visitarla.

“Fue difícil abordar el tema porque queríamos que fuera algo vivo y se personalizara con la presencia y personalidad de Barragán, además de ser un personaje ella misma. Por eso le pedimos al escenógrafo David Anton –quien además se aprece mucho físicamente a Barragán– que transitara por ella, que la viviera sentado junto a la chimenea, en la biblioteca, etcétera. Como un presencia fantasmagórica que nos ayude a verlo y además oírlo”, comentó Makhlouf.

El libro por su parte, contiene el discurso de aceptación del premio Pritzker que pronunció en 1980, para cuya redacción contó con la ayuda de su buen amigo Edmundo O’Gorman, así como textos de Daniel Garza Usabiaga, Juan Palomar, Alfonso Alfaro y Armando Chávez Cervantes. Con preciosas fotografías y un bello diseño de pastas duras en tonos magenta de la editorial RM, el volumen tiene un precio de $650 pesos en librerías.

Fecha de caducidad, o la mirada naif y oscura de Kenya Márquez

Como se sabe, Fecha de caducidad (2011), de la realizadora tapatía Kenya Márquez, hace su debut en la ciudad dentro del programa de funciones de gala en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) de este año, un detalle que entusiasma a la directora por estrenar finalmente su ópera prima en su ciudad natal, único sitio donde, asegura, era posible filmar esta comedia negra.

De esta forma, para Kenya Márquez significa mucho estrenar en este festival y en la ciudad “donde se gestó y se filmó”; además, señaló que agradecía estar en el evento “como directora de película” más que “como directora del festival” y, por otra parte, dado el tiempo que tomó, desde la realización del guión hasta su estreno (10 años), confesó que “llegué a pensar que no se iba a concretar” pero Kenya agregó: “Ana Ofelia y Damián tuvieron paciencia”.

Filmada “en el centro de Guadalajara y Tlajomulco”, Fecha de caducidad es una película en la que se buscó –aseveró Márquez– que “todo” fuera cotidiano, de manera que se pudiera “reconocer que era Guadalajara” y a un tiempo mostrar una “arquitectura extraña” para expresar una “atmósfera enrarecida”.

Además, se declaró la directora “muy contenta” con lo que llamó “la respuesta de los espectadores tapatíos” ya que de acuerdo con los informes que ha recibido, hasta este momento se han vendido para la función de gala de hoy por la noche en el Teatro Diana un total de 1200 boletos; de ahí su agrado “por contribuir” con una buena causa que promueve el FICG.

De igual forma, Márquez comentó que la proyección de hoy constituye para su película “la prueba de fuego”, ya que después de haber obtenido el Premio del Público en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), cree que la cinta “conecta con el público”, gracias a que “sucede algo con los personajes”, a diferencia de muchas otros filmes donde “no pasa nada”.

Para los actores y actrices que tomaron parte en la película, debe destacarse el trabajo de dirección de la tapatía, quien además de tener una gran “capacidad de convocatoria”, posee –comenta Damián Alcázar– “una manera de mirar la realidad naif y oscura”; a esto, añadió que celebra su oportunidad de trabajar al lado de Ana Ofelia Murguía porque no se aprende sino “trabajando con los mejores”, apreciando su “placer y rigor por lo que hacen” de ahí que compartir esta película con la experimentada actriz representa “una lección constante y generosa”.

Con todo, tiene mucha importancia para la realizadora tapatía proyectar su ópera prima “donde nací” porque concibió la historia en las calles del centro de Guadalajara, de modo que dominaba “el lugar y contexto” para Fecha de caducidad que, por otro lado, filmarla era “imposible en otro lugar”.

En este sentido, agregó Márquez, “creo que se deben contar las historias que uno tiene necesidad de contar, que nos mueven”; asimismo, respecto de su trabajo en específico, dijo que sus personajes “son siempre perdedores, y muy cotidianos, cercanos a la realidad” porque, indirectamente, sin buscarlo, “lo que escribo va a esa parte oscura que tenemos los humanos”.

Para concluir, afirma que escribe “pensando en los actores” porque, de esa forma, “resulta más sencillo plantearles acciones” y sumó a ello que para dirigirlos se requiere de una “complicidad intrínseca” como forma de “comunicación”; así, aunque confesó ser “un poco dictadora”, admitió que estos personajes “los construimos” entre cuatro, esto es, ella con Ana Ofelia Murguía, Damián Alcázar y Marisol Centeno.

9 DE MARZO DEL 2012

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09  DE MARZO DE 2012

                    MURAL

Invierte SC en escultura religiosa

Guadalajara,  México (9 marzo 2012).- La escultura de San Juan de Dios que ayer fue develada en el patio prinicipal del Mercado Libertad fue pagada parcialmente por la Secretaría de Cultura (SC).

Con la venia del Secretario de Cultura, Alejandro Cravioto, y la bendición del Cardenal Francisco Robles Ortega, fue presentada ante comerciantes y paseantes esta escultura de bronce que tuvo un costo de 280 mil pesos, de los cuales la mitad fue pagada por la institución pública.

“Este tipo de esculturas religiosas en las comunidades las subsanan los propios creyentes, no veo porqué el estado laico debe pagarla con los recursos de todos. Al margen de que seamos creyentes o católicos, creo que hay que tener mucho cuidado con el uso de recursos públicos, aunque sean tres pesos”, opinó Arturo Camacho, presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA).

Cravioto señaló que locatarios del mercado conocido popularmente como San Juan de Dios, pidieron apoyo a la SC para crear la escultura y montarla.

“Colaboramos nosotros con la mitad, el 50 por ciento, el otro fue aportado por los locatarios. Evidentemente una obra en un sitio tan popular, tan tradicional, no sólo de Guadalajara, de Jalisco, sino de México, tiene un reconocimiento nacional, no podíamos dejar de participar”, dijo el secretario.

La presentación de la escultura estuvo antecedida por una misa dirigida por el Cardenal.

“De entrada, esto es lo que hemos venido señalando, la falta de planeación de la SC para las actividades. Si llegan los locatarios del Mercado Corona a que le pongan a Santa Filomena ¿le van a poner también a Santa Filomena? Yo creo que esto nos habla de la falta de planificación”, señaló el doctor Camacho.

No es la primera vez que la SC ha sido criticada por la inversión de recursos en la restauración de templos católicos en el Estado.

“Lo hemos aclarado en docenas de ocasiones. La inversión en restauración de templos no llega a 3 por ciento del presupuesto total del Gobierno del Estado invertido en rescate patrimonial”, defendió Cravioto.

“Se han rescatado puentes, casonas, edificios, lo que se ha invertido en rescate de edificios, que además son propiedad Federal los templos, no llegan al 3 por ciento. No se conoce el total, no se toma la referencia del total invertido en rescate patrimonial”.

Locatarios estuvieron de acuerdo con la colocación de la escultura, pero también observaron la necesidad de invertir en la restauración del edificio que en el 2004 fue declarado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Patrimonio Artístico de la Nación.

“A San Juan de Dios le faltan muchas cosas, sí, en lo material todo, ya ves cómo está deteriorado de una forma u otra, pero también hace falta el estímulo de un acercamiento hacia Dios, quizá con eso lo tengamos”, dijo Amalia Barragán.

Así lo dijo

“Colaboramos nosotros con la mitad, el 50 por ciento, el otro fue aportado por los locatarios. Evidentemente una obra en un sitio tan popular, tan tradicional, no sólo de Guadalajara, de Jalisco, sino de México, tiene un reconocimiento nacional, no podíamos dejar de participar”.

Alejandro Cravioto, Secretario de Cultura

Descarta dar ‘línea’ al voto

El Arzobispo de Guadalajara, José Francisco Robles Ortega, reiteró ayer que la carta pastoral que enviará la Arquidiócesis previo al proceso electoral no consignará una manera específica de votar para los fieles.

Según el purpurado, se trata de un exhorto a formar criterios basados en información previa sobre los candidatos, para que los feligreses tomen su propia decisión.

“Quien va a emitir su voto tiene que formarse un criterio: de qué persona se trata, cuál es su historial”, señaló.

“Invitamos a los fieles a que se formulen, con la información, el criterio que deben de ejercer a la hora de emitir su voto”.

La carta pastoral, explicó, es una propuesta de la Comisión de Pastoral Social de la Conferencia del Episcopado Mexicano (CEM), distinta a las Orientaciones Pastorales emitidas por la Arquidiócesis Primada de México en febrero pasado.

Ese texto, firmado por el Cardenal Norberto Rivera Carrera, hace un llamado a los católicos a atender el compromiso de los candidatos para respetar el derecho a la vida, desde la concepción hasta su fin natural.

“No damos dirección al voto, no damos consigna, por supuesto que no”, enfatizó.

Unen talentos por su fe

Guadalajara,  México (9 marzo 2012).- El olor a madera es intenso, el aserrín cubre el piso del taller de Agustín Parra. Ahí, el pintor, escultor, retablista, diseñador y mueblero exhibe algunas de las piezas que serán usadas durante la próxima visita del Papa Benedicto XVI a México.

“Quizá con palabras no pueda describir la emoción que se siente de participar en este proyecto, es una alegría enorme, una satisfacción y un orgullo hacer los muebles del Papa…se me pone la piel chinita”, dijo Parra sonriendo

El escultor realizará más de 28 piezas, las cuáles, explicó, serán para uso privado y para el ceremoniero, entre ellas dos sedes (lugar dónde se sienta el Papa), la silla donde comerá, reclinatorios, dos credenzas, un pie de cama, un escritorio y una mesa eucarística.

“La sede que estará en la iglesia nadie la ha probado, el Santo Padre será el primero y el único que se va a sentar en ella”, expresó Parra.

Además explicó que las piezas para la misa son más contemporáneas y minimalistas, y las que estarán en El Colegio Miraflores en León, dónde dormirá el Pontífice del 23 al 26 de marzo, son más clásicas y de un estilo novohispano.

“Yo fui avisado desde Roma en diciembre, y las empezamos a elaborar a mediados de enero, junto con un equipo de 22 personas que colaboran conmigo y forman parte de esta orquesta”.

Los muebles que serán usados en la misa en el Parque Guanajuato Bicentenario son en color blanco y como todas las piezas que trabaja para El Vaticano, están hechas de madera de cedro con terminados en barniz, mismas que serán vestidas con el trabajo en plata y cerámica de Jesús Guerrero Santos.

“Es una madera importada de Sudamérica y de los altos de Chiapas; el cedro es la madera más noble para trabajar, facilita mucho la talla”, puntualizó.

Entre las esculturas que trabajó Parra, está la replica de un Cristo ubicado en el Santuario de la Virgen de Guadalupe en México, el cual es de tamaño natural y está en proceso de ser terminado; el torso y el rostro lucen delineados, sin embargo aún falta colocarle las extremidades y laquearlo.

“Es un cristo que estará en el escenario principal de la misa,en un nicho calado que atraviesa un muro que parecerá suspendido en el aire”, dijo.

Todo el proceso de las obras se realizó a mano y dentro del sitio, donde a marchas forzadas y con jornadas de más de 11 horas se trabaja para tener todo listo para el evento.

Como parte del ornamento para el Colegio Miraflores, también se realizó una Virgen de Guadalupe y planea trabajar algunas pinturas para decorar la casa, ya que según Parra, cada espacio que recorra el Santo Padre debe estar cuidado y adornado.

“Tenemos la carne chinita de felicidad, de emoción, de saber que tuvimos la suerte de estar haciendo este mobiliario para el Santo Padre, nos llena de orgullo saber que ya estamos con dos Pontificados, Juan Pablo II, y ahora con Benedicto XVI”, compartió.

Parra fue nombrado en el 2010 por la conferencia del episcopado Mexicano “Proveedor Oficial Del Vaticano”, con el que ha participado con piezas como un relicario que guarda los restos de los 25 mártires, que realizó en conjunto con Guerrero Santos o el Nacimiento que forma parte de las festividades navideñas en San Pedro y en el Palacio Apostólico.

“Son piezas con alma, tienen espíritu y que se vuelven en recuerdos que se quedan para siempre”, finalizó.

Consentido por la vida

En la calle Privada La Soledad, no hay asfalto, ni casas grandes y lujosas, en el número 16 del angosto callejón empedrado ubicado en Tonalá se encuentra el taller del artesano Jesús Guerrero Santos, quien junto con un grupo de 28 colaboradores trabajan cerca de 10 horas construyendo las piezas que usará el Papa Benedicto XVI durante su primera visita a México.

“Nosotros hacemos cada una de las piezas únicas y tratamos de conservar la posibilidad de que la presencia de la pieza se identifique con este taller, donde producimos pura obra mexicana”, dijo Guerrero Santos.

Mientras camina por el espacio, el artesano, quién estudió tres años arquitectura, explicó que tiene trabajando en el proyecto desde hace 2 meses y ahora ya tienen casi el 80 por ciento del trabajo realizado, que en total suman 20 piezas que el Pontífice utilizará cuando oficie una misa el 25 de marzo en el Parque Guanajuato Bicentenario y 5 más para su uso personal.

En la oficina de su taller, descansan algunas de las piezas que ya están listas para partir el próximo 19 de marzo, entre ellas un escudo con las figuras de los evangelistas Mateo, Juan, Marcos y Lucas que se colocará en el ambón de las lecturas.

Además se observa un misal, un par de vinajeras y un asterisco para proteger las hostias, así como un cáliz, una patena y un copón para uso privado de Su Santidad en el Colegio Miraflores, en León, donde pernoctará.

“(El concepto está basado) en un proyecto de un arquitecto de apellido Stein, es minimalista y muy contemporáneo, queremos que el Santo Padre sienta que llegó a México”, añadió.

Las figuras de cerámica que adornan las piezas de plata están pintadas a mano y en color azul, ya que de acuerdo al artesano, ese era el color con el que se recibía antaño a los personajes de más alta divinidad, además no olvida la figura de sus chiquillos cachetones, como llama de cariño a los querubines que adornan las piezas de cerámica y plata.

“Cuando viene el representante más cercano a Nuestro Señor, definitivamente lo primero que hacemos es ponernos a trabajar, porque afortunadamente han reconocido nuestra labor y en esta ocasión para nosotros es una plenitud de reconocimiento de poder, a través de nuestras manos, servir y ser con lo que se va a cubrir México para recibir al Santo Padre”, expresó.

Sin embargo, para el oriundo del municipio de San Martín Hidalgo, esta experiencia no es cosa nueva, pues ha colaborado con El Vaticano en el pasado, como ejemplo adornó un árbol de Navidad de 8 metros que se colocó en el Aula Pablo VI en Roma, además de participar en la elaboración de los contenedores de las reliquias de Juan Pablo II.

“De alguna manera la vida ya nos iba preparando desde antes a recibir este paquete y cuando te sientes consentido por la vida, se te da una posibilidad de llenarte de energía positiva para lograr estos proyectos”, expresó.

Cruzando la calle, se encuentra el segundo taller,-aquí se hace el trabajo duro- explicó el artesano de 73 años, ahí están las piezas en metal, entre ellas un marco de 4 metros de largo para el altar del Sumo Pontífice, el escudo personal del Santo Padre, un mosaico de metal ornamentado con la figura del cordero pascual, unas farolas y siete candeleros, esperando recibir su lugar en la actividades del Papa.

“Ahí va nuestra tierra”, finalizó con una sonrisa el artesano.

 (9 marzo 2012).- ·A pesar de su amor por la traducción, por esa tarea que permite reinterpretar el universo de otro escritor, Juan Villoro se declaró aficionado al oficio, porque es una labor nada sencilla y mal remunerada. El autor de El Testigo, estuvo anoche ante casi 200 personas, que se reunieron en el Paraninfo Enrique Díaz de León para participar en la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar.

“Conocía los estimulantes desafíos de la traducción y lo difícil que es vivir de eso, cuesta trabajo pensar en otro oficio en el que haya más disparidad entre los méritos que se requieren para ejercerlo y la remuneración que se recibe, por ello decidí ser, para siempre, un aficionado y no un profesional del tema”, advirtió Villoro.

La conferencia magistral, a cargo del ganador del Premio Herralde, comenzó poco después de las 19:00 horas, bajo el título “Te doy mi Palabra. Itinerarios en la Traducción”. Durante casi hora y media, el autor de Dios Es Redondo, habló de su pasión por la lengua alemana y los retos que le ha impuesto la traducción de obras de escritores como Georg Christoph Lichtenberg, Arthur Schnitzler y Johann Wolfgang von Goethe.

Villoro recordó que su contacto con la cultura teutona comenzó a los cuatro años, con su ingreso al Colegio Alemán y se reforzó con su estadía, de 1981 a 1984, en Berlín Oriental, en donde fue agregado cultural.

“En 1984 comencé mi primera traducción formal con El Retorno del Casanova, de Arthur Schnitzler, no tenía contrato con ninguna editorial, pensaba proponer la novela una vez terminada, aprovechando que los derechos ya eran de dominio público; Schnitzler resultaba un buen estímulo para iniciarme en el traslado literario, su alemán es suficientemente rico para sugerir variantes y poner a prueba un idioma y suficientemente directo y descriptivo para evitar excesivas ambigüedades”, rememoró el columnista de Grupo REFORMA.

Durante su encuentro con la audiencia, en el recinto de la Universidad de Guadalajara, Villoro habló en ese idioma, que lo ha acompañado desde la infancia.

 

 

 

Reciben homenaje

Por su trabajo en favor de sectores vulnerables o por su desempeño en la profesión, el Ayuntamiento de Guadalajara entregó ayer un reconocimiento a 18 mujeres tapatías, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Con el reconocimiento “Irene Robledo García” -llamado así en honor de la profesora local que dedicó 64 años a la enseñanza- fue reconocida Cristina Morfín Ramírez, coordinadora general de la organización Vivan los niños con cáncer.

La regidora Gloria Rojas, quien preside la Comisión Edilicia de Derechos Humanos, Equidad y Género, lamentó la falta de garantías y reconocimiento para las mujeres que trabajan.

Las homenajeadas fueron distinguidas por sus aportaciones en investigación (María Guadalupe Ramos Ponce, Eva del Carmen Gómez Preciado, Eva Pérez Plazola y María Trinidad Sánchez Figueroa), trabajo (María del Refugio Ruiz Moreno y Lucina Bravo Sánchez) y función pública (Zaira Alejandra Franco Leal y Nubia Macías Navarro).

Asimismo, sobresalieron por su labor en cultura (Matilde Pons Liceaga, María Luisa Burillo y Suny Ramírez Barajas), salud (Alicia Reyes Alexander), equidad e igualdad (Lorenza Dipp y Penélope Paola Valdez Castellanos) y promoción de la participación ciudadana y vecinal (Irma Leticia González Juárez, Elsa Martha Gutiérrez, Alma Chávez Guth y Josefina Aviña Ulloa).

En Zapopan también

La Dirección de Desarrollo Social de este Municipio entregó ayer apoyos a 10 mil mujeres, quienes forman parte del programa de Atención a Jefas de Familia.

Lilia Paloma Romo, directora del Instituto de la Mujer, explicó que las beneficiarias recibirán asistencia médica, capacitación, una despensa mensual y una remuneración económica de mil pesos cada cuatro meses.

Romo aseguró que para finales de este año duplicarán la cifra de beneficiarias. Las mujeres que recibieron los apoyos pertenecen a más de 90 colonias entre las que destacan La Higuera, La Coronilla, Mesa de los Ocotes, Mesa Colorada y Villas de Guadalupe.

 

Así lo dijo

La construcción del ser mujer, siempre es responsable y, por tanto, con un alto sentido de la acción colectiva, del compromiso social y de la entrega humanitaria”.

Francisco Ayón López, Presidente Municipal de Guadalajara

MILENIO

Marchantes y vendedores disfrutaron de la OFJ

Entre puestos de verdura, fruta, agua de caña, tejuino, huaraches, piratería, pericos y pájaros; la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) hizo una presentación histórica en el barrio de San Juan de Dios, dentro de la edición 2012 del festival que cada año organizan los locatarios del Mercado Libertad, uno de los más populares de la ciudad.

Por invitación del comité organizador y con apoyo de la Secretaría de Cultura estatal, por primera vez la OFJ sonó en compañía del Coro del Estado para llevar la música clásica al que algunos llaman “el corazón de la ciudad” ayer por la tarde noche.

Dirigidos por el maestro Anatoly Zatin, los instrumentos repitieron el programa 2 de la primera temporada del 2012, titulada De héroes a villanos, que se presentó el fin de semana pasado en el Teatro Degollado; pero en esta ocasión sin la pequeña pianista Daniela Liebman.

El variado público, compuesto por vendedores que dejaron un momento su puesto para “echar un vistazo” o incluso los del segundo y tercer piso que sólo asomaban la cabeza; compradores que paraban de adquisiciones para escuchar las melodías; turistas que conocían la ciudad o simplemente los que se dieron cita al lugar; la OFJ inició su primera melodía de Beethoven, la Obertura Egmont, pasadas las 18:00 horas. Al principio, la atención hacía énfasis en los acordes poco escuchados por esos rumbos, los niños que llegaban veían y escuchaban respetuosos el espectáculo, de vez en cuando se escuchaba “hay vámonos”; pero para pronto ya estaba otro pequeño grupo de pequeños moviendo la cabeza.

Jóvenes, adultos y personas de la tercera edad se sentaron en las escaleras del patio central del mercado; las aves de la vendimia en momentos acompañaban a los violines. Pero, aunque el espacio no goza de la mejor acústica para disfrutar de las melodías, por la abertura del patio y el viento que hacia en ocasiones; la OFJ vibró y gustó a los más de 150 asistentes, que dieron sus primeros efusivos aplausos en la segunda interpretación de los músicos y la primera del coro, con el Concierto para piano número 8 en do mayor de Mozart. Después, llegó G. Verdini con el coro triunfal de la ópera Aida, después con el Coro de los esclavos de la ópera Nabucco y el Coro de los herreros de la opereta El trovador, que elevó la cantidad de aplausos.

Entonces, el caos pareció haberse paralizado y la armonía al compás del arpa, la flauta transversal y los violines, que dieron paso al último par de piezas del concierto, con Borodin y las Danzas polovetsianas de la ópera Principe Igor y finalizar con Tchaikovsky y su Obertura 1812.

El IEPCEJ detecta diez focos rojos de inseguridad

Instituto Electoral toma medidas de precaución en algunas zonas en que se considera podrían presentarse incidentes, aunque hasta ahora el saldo es blanco.

Aunque no se han registrado incidentes ni denuncias, el Instituto Electoral y de Participación Ciudadana del Estado de Jalisco (IEPCEJ) tiene ya un primer mapa de zonas de riesgo en materia de seguridad, en donde destacan diez puntos como focos rojos. Estos, corresponden a municipios principalmente de la sierra, del norte del estado y algunas colonias en zona metropolitana de Guadalajara, según explicó el titular del organismo, Tomás Figueroa Padilla.

En principio, señaló, las medidas que toma el IEPCEJ van enfocadas a garantizar la seguridad de los capacitadores, a quienes se les envía acompañados a esos puntos y, sobre todo, se les asignan horarios en los que siempre haya luz de día. Entre los municipios en los que se toman estas precauciones están: Santa María del Oro, Tecalitlán, Jilotlán de los Dolores y algunas colonias en la zona metropolitana.

Figueroa Padilla explicó que ya se llevó a cabo una primera reunión, para revisar el tema de la seguridad, con el secretario general de Gobierno en la entidad, Víctor Manuel González; el procurador de Justicia, Tomás Coronado, así como el vocal ejecutivo del Instituto Federal Electoral (IFE) en Jalisco, Matías Chiquito Díaz de León.

El presidente del IEPCEJ aclaró que los puntos que se han detectado como inseguros no tienen que ver con delincuencia organizada, sino con situaciones de pandillerismo y delitos del fuero común, por lo que hasta ahora las medidas preventivas han sido suficientes. Además, aseguró, no se han presentado ni siquiera robos.

Señaló que se insiste a los capacitadores la importancia de estar debidamente identificados y portar gafetes y gorras, para evitar confusiones y también que las personas que son visitadas, que serán alrededor de medio millón de jaliscienses, tengan confianza en el personal electoral.

Además, consideró que una vez que se concluya la etapa de capacitación, se podrá tener un panorama más claro de cuáles son las zonas de riesgo, en las que se requerirá apoyo en materia de seguridad pública.

Otro punto que ya comenzó a revisarse, dijo, es el de la seguridad de los candidatos. Por lo pronto, el abanderado del Partido Acción Nacional (PAN), Fernando Guzmán Pérez Peláez, conserva a los escoltas que tenía como secretario general de Gobierno; en el caso de Aristóteles Sandoval, del Partido Revolucionario Institucional (PRI) y Enrique Alfaro Ramírez, del Movimiento Progresista por Jalisco, se han hecho gestiones para que conserven a sus elementos de seguridad personal.

Figueroa Padilla informó que además se trabaja en las gestiones para que agrupaciones de asesoría de Estados Unidos, especializadas en seguridad en procesos electorales en América Latina, impartan un foro sobre cómo reaccionar ante situaciones de emergencia o amenazas.

Claves

Elecciones seguras

► Se detectaron diez puntos como “focos rojos” de inseguridad.

► Algunos municipios señalados son Tecalitlán, Santa María del Oro y Jilotlán de los Dolores.

► En esos puntos los capacitadores acuden acompañados y en horarios diurnos exclusivamente.

► Se busca que los candidatos a gobernadores mantengan su seguridad personal.

► Se impartirán cursos de capacitación sobre reacciones ante emergencias y amenazas.

► La fuerza pública se usará hasta que se entregue la papelería en los consejos distritales.

► Iglesia católica no dará dirección al voto, orientará

La Iglesia católica no dará dirección a sus fieles para que emitan su voto en las próximas elecciones porque el ciudadano es libre y responsable de su sufragio, pero sí los orientará, indicó ayer el cardenal Francisco Robles Ortega: “Lo que siempre ha hecho la Iglesia es una formación en la conciencia del católico, de su deber de participar como ciudadano y también de participar en las elecciones formándose un criterio, es decir, quien va a emitir su voto libremente tiene que formarse un criterio de qué persona se trata, cuál es su historial como ser humano, como político, servidor público y cuál es su propuesta. Que los fieles se formulen con la información el criterio que deben ejercer a la hora de emitir su voto”.

El cardenal ofició una misa en el mercado Libertad, también conocido como San Juan de Dios, con motivo del día del patrono de ese centro de comercio, en el marco del Festival San Juan de Dios 2012, en donde también develó una escultura del santo; además habló acerca de la próxima visita del papa Benedicto XVI a México. Señaló que de seguro hablará de la necesidad de la transformación de la patria hacia la justicia y la paz: “Sin duda va a tocar esos temas, puesto que nos preocupan en nuestra vida diaria”. (Montserrat Mauleón Lee / Guadalajara)

Reprueban mejoras en Larva

De visita por el Laboratorio de Artes Variedades (Larva), con un especialista en sonido, Cesar Cosío, nos comentó algunos aspectos positivos y negativos del lugar. Aunque es indiscutible el progreso del que ahora es un espacio más en la ciudad para el disfrute de todo tipo de espectáculos, faltan algunos puntos clave para lograr una excelente audición, independientemente del género musical que se llegue a presentar.

En primera instancia, el ingreso al lugar, comentó Cesar Cosío, aún sigue estando oscuro, pero definitivamente a comparación de años anteriores, la entrada mejoró, añadió el fundador de Organización Zepellin y actual ingeniero técnico en una radiodifusora local.

En cuanto a la zona del escenario, añade que ésta sigue sufriendo de mala acústica, agregó. En el concierto de funk y jazz, de Inclán y Troker, el primer viernes de marzo; Cosío pudo distinguir que lo más apropiado es colocar las bocinas que estaban en el escenario a un nivel más alto y recomendó que para mejorar el esparcimiento del audio, las cajas fueran lineales.

“El equipo de sonido es bueno, pero para mi gusto le hace falta el doble y además yo pienso que sería lo ideal un sistema lineal, para que tenga mucho mejor calidad, más equitativa”.

Además, se tendría que duplicar el número de cajas de bocinas de las que había en ese concierto, “solamente que es caro o a lo mejor los empresarios no están dispuestos a pagar por un equipo de sonido lineal”, comentó.

Si las bocinas son o no son del Larva, se pueden rentar y podría salir entre 15 o 20 mil pesos el equipo. Aunque lo ideal es que la autoridad municipal tenga un equipo decente que se pueda usar en los conciertos.

“Si el sonido es del teatro que bueno porque así ya no tienen que invertir, pero deberían de levantarlo o colgarlo, levantar las cajas que están al nivel del escenario. Si se trata de hacer lo que se pueda con lo que hay que levantar esas bocinas, volarlas, colgarlas a un nivel más arriba del escenario para que esté repartido el sonido”, mencionó.

“No hay necesidad de construir más, este lugar está bien, lo que necesita es adecuarse con más de inversión en el tema de insolación sonora, para efectos de que en primera, no se salga el ruido del lugar y moleste a los vecinos y los asistentes disfruten una mejor calidad de audio”, expresa.

En lo que se refiere a insolación sonora, es un ejemplo de las cortinas acústicas, que se colocaron en ambos lados del escenario y al fondo, pero faltan más para amortiguar el hueco, ya que sólo se cubre entre un 15 por ciento de lo que debería.

La inversión para estas cortinas podría oscilar entre los 100 o 200 mil pesos, agregó el especialista en sonido, mismas que deberán ser colocadas en todas las paredes y en la parte superior del inmueble alternando entre horizontales y verticales, cuatro cada una.

“El hueco que hay en el techo en ambos lados debe ser aislado para que el rebote del sonido sea menor”, agregó Cosío.

El objetivo es “tratar de ahogar lo más que se pueda el sonido para que tenga un desempeño muy bueno a través del equipo de sonido y no del lugar”, concluye Cosío.

Claves

El sonido y su recepción

► Durante el año pasado se realizaron mejoras en el espacio con una inversión de cerca de nueve millones de pesos.

► Con un app (aparato que mide decibelios), Cosío midió en diferentes zonas del inmueble la acústica, donde lo ideal son 100, un nivel que nunca se encontró, ya que afuera marcaba 80 y adentro, incluso estando junto a las bocinas, apenas llegaba al 90.

► Se requieren cortinas acústicas para colocar en ambos lados del escenario y al fondo. Su costo podría llegar a los 200 mil pesos.

► Al menos seis bocinas de cada lado del escenario, en gran altura y de manera lineal, mejorarían la recepción sonora.

A viva voz

“Es extraño cómo se escucha. Si te vas hacia los lados del escenario, no alcanzas a percibir bien el sonido”

Adrián Muñoz, diseñador.

“Si te gusta la banda, como es mi caso, te concentras y disfrutas. Pero definitivamente el sonido no es de lo mejor”

Viviana Martínez, estudiante.

La metáfora del caos llega al Tren Ligero

Veloz. Los pasillos del tren ligero han sido transitados por miles de usuarios desde su inauguración; mujeres, hombres, niños, niñas, estudiantes, doctores, ingenieros etc. son sólo algunas de las clasificaciones que se lograrían crear con facilidad y que en contra parte estas serían una generalidad. Un lugar inhóspito y quizá hasta desierto durante quince minutos antes de que el próximo vagón arribe es la estación Juárez del Tren Ligero, donde se llevará a cabo la exposición fotográfica Descomposición.

La muestra con veinte obras se divide en dos partes: La primera etapa va a cargo de Viviana Vázquez con diez piezas. Su serie se enfoca en la descomposición de la humanidad: “Mi primer objetivo es el de plantear que en cualquier lugar encontramos un conflicto y paz, proponer que en la sociedad existe una esperanza y que irremediablemente uno se encuentra con la contraparte, las cosas negativas”.

La exposición estará montada durante veinte días. La artista estuvieron explorando en el concepto durante aproximadamente un año. La dinámica de la que se partió fue con un texto base realizado por ellas: “Cuando se descompone algo, se pone feo y huele mal. Creemos que el lugar donde habitamos se está poniendo feo y empieza a oler mal. Nos preocupa. Además creemos que nuestro entorno está descompuesto, pensamos que ha habido una degradación y una ruptura en nuestro comportamiento como humanidad; desde lo más burdo hasta lo más simple. Parece que lo único que nos mantiene, a algunos, es una pequeña energía vital que todavía nos hace creer, crear, y seguir buscando”. La segunda etapa va a cargo de fotógrafa Rocío Lomelí quien denominó su serie Interior: “Se enfoca en la descomposición de la humanidad. La serie es una visión retrospectiva de mí ser, en lo que sucedió cuando comencé con la misión de encontrarme como ser. La invariable necesidad de llenar un vacío.”

Descomposición se inaugura el día de hoy en la galería de la estación Juárez del Tren Ligero (Entre av. Juárez y av. Federalismo), a las 20:30 horas.

Las cicatrices de la guerra civil española se exploran en “Ispansi”

Las consecuencias de la guerra civil española, en los años 30 aún continúan. El tema es tan actual como que en los libros de texto de los colegios ibéricos aún no tienen un apartado que hable del tema, comentaron, la actriz, Esther Regina y el productor, Alain Petré, de la película Ispansi, misma que se estrena esta noche a nivel nacional dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) en su edición 27.

La reciente película de ficción de Carlos Iglesias, Ispansi (que significa españoles en ruso), cuenta la historia de amor entre una mujer (Paula) de perfil conservador y su relación con un hombre (Álvaro) perteneciente al ejército rojo, en el contexto de los niños que tuvieron que salir de España y llegaron a la Unión Soviética en la Guerra Civil Española.

“Esta película está hecha con la intención de unidad y de reconciliación”, agregó Esther Regina, ya que “el término español sigue suscitando problemas, porque sigue habiendo dos Españas”.

Para poder escribirla, Carlos Iglesias entrevistó a 30 niños españoles que regresaron de la Unión Soviética y que ahora en la tercera edad, habitan en su mayoría en el país Vasco.

El estreno de Ispansi será a beneficio de Cordica 21, asociación civil que apoya al desarrollo de personas con síndrome de down.

Aunque es una historia de ficción, la película retoma algunos datos verídicos para su creación. El rodaje se realizó en Suiza y la crudeza del filme muestra sólo una parte del sufrimiento de las vivencias de estos niños.

“Pensemos solamente en Siberia por ejemplo, en la población civil y los cientos de niños que están debajo de las bombas de un gobierno que no les propicia un porvenir”, agregó Petre.

Alrededor de 59 mil niños tuvieron que abandonar el país ibérico durante la Guerra Civil, algunos fueron a México, Alemania y la Unión Soviética, entre otros tantos países, sin embargo, cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, algunos volvieron y otros se quedaron.

La única función de Ispansi es esta noche a las 21:00 horas en el Teatro Diana (16 de septiembre 710).

Reconocen a 9 ocotlenses destacadas

Nueve mujeres ocotlenses que se destacan en diferentes áreas fueron reconocidas por el Instituto Municipal de la Mujer del Ayuntamiento de Ocotlán, en torno al Día Internacional de la Mujer, ayer en las instalaciones de la Casa de la Cultura del municipio.

Las reconocidas, que se destacan en ámbitos como el empresarial, humanista, ecologista, educativo, deportivo, altruista, cultura y arte fueron elegidas por un grupo de mujeres que se encargaron de sugerir candidatas y de votar por las que serían las galardonadas.

Entre las premiadas están, Alma Torres Zúñiga; muralista y pintora de Ocotlán que ha expuesto sus obras en diferentes ocasiones en la Casa de la Cultura. Ha participado con otros artistas en la creación de los murales ubicados en el Auditorio Municipal Manuel Enríquez y la Sala Bicentenario. Además, colaboró en el diseño del nuevo vitral, ubicado en el ayuntamiento.

Blanca Estela Limón Ramírez, habitante de la comunidad Rancho Viejo, fue reconocida por la labor ecológica en pro de la Sierra Cóndiro Canales. Ella, se ha encargado de impartir pláticas y capacitaciones a estudiantes de educación básica y habitantes de la comunidad, con el fin del mejoramiento ecológico en la zona.

Joven, pero reconocida, es María Andrea Sánchez Piñón, integrante de la selección femenil sub 20; equipo que actualmente compite en Panamá, en el preolímpico, en busca de un boleto para las Olimpiadas en Londres. Andrea Sánchez, fue la única reconocida que no asistió al encuentro, en su representación asistió su madre.

 

Dan reconocimiento Irene Robledo a Cristina Morfín

Como parte de las celebraciones que llevó a cabo el Ayuntamiento de Guadalajara en el Día Internacional de la Mujer, la coordinadora de la asociación civil Viva los Niños con Cáncer, Cristina Morfín Ramírez, recibió el reconocimiento Irene Robledo García. Además, otras 18 féminas fueron laureadas por el municipio.

La representante de la organización recibió un cheque por 50 mil pesos de manos del alcalde interino, Francisco Ayón López, quien destacó: “Irene Robledo García fue una tapatía que trascendió a su época, dedicó 64 años a la carrera magisterial; es por ello que hoy me honro en entregar este premio a la señora Cristina Morfín Ramírez”.

Durante el acto, la regidora priista Gloria Judith Rojas Maldonado señaló que hace unos días, la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) dio a conocer que de cada diez mujeres que integran el mercado laboral, sólo una tendrá un cargo directivo y con salario menor al de los hombres: “Otra investigación de la UdeG [Universidad de Guadalajara] señala que de los 32 estados de la república mexicana, Jalisco ocupa el primer lugar en cuanto a la ausencia de los espacios de representación política de las mujeres, tanto en la vida pública como en la política”.

A su vez, señaló que el estado ocupa el primer lugar a escala nacional en violencia contra las mujeres y el primero en violar los derechos de éstas.

Entre las otras 18 mujeres que recibieron reconocimiento estuvieron: Matilde Pons Liceaga, María Luisa Burillo, Suny Ramírez Barajas, por su participación en el arte y la cultura; Alicia Yolanda Reyes Alexander, en salud; Lorenza Dipp y Penélope Paola Valdés, en equidad e igualdad; María del Refugio Ruiz y Lucina Bravo, en trabajo; María Guadalupe Ramos, Eva del Carmen Gómez, Eva Pérez y María Trinidad Sánchez, por docencia e investigación.

 

 

 

EL INFORMADOR

Arzobispado tapatío brindará orientación para un ”voto razonado”

GUADALAJARA, JALISCO (09/MAR/2012).- La Iglesia católica no direccionará el voto de los ciudadanos. Lo que sí pide el cardenal José Francisco Robles Ortega, arzobispo de Guadalajara, es reflexión antes de emitir el sufragio el 1 de julio. Para ello, los obispos mexicanos en conjunto orientarán a la ciudadanía católica a un voto razonado, lo que supondrá que se tomen en cuenta la trayectoria de los candidatos y sus propuestas concretas.

El prelado precisó que el objetivo es que la conciencia de los católicos sea orientada de modo que se facilite una participación en las elecciones “con un criterio formado” sobre el perfil y la trayectoria de las personas a quienes se les va a ofrecer el voto.

Resaltó que en esta tarea “no se dará consigna, ni dirección al voto, ya que el ciudadano es libre y responsable de su elección”.

El jerarca católico dijo que el documento emitido al respecto por la Comisión Episcopal de Pastoral, es distinto a uno de la Arquidiócesis de México, que ya levantó polémica de parte de algunos actores políticos.

Tal declaración se dio en el contexto de la celebración de una misa del cardenal tapatío en el Mercado Libertad, mejor conocido como San Juan de Dios, con motivo del aniversario de este santo.

La misa, realizada en el patio central del mercado, tuvo un escenario muy colorido por los puestos de frutas, cacahuates horneados, ropa típica, fajos piteados y otros productos de los puestos cercanos al templete donde se celebró la eucaristía.

Después de la misa, el arzobispo exhortó a que se haga oración por la próxima visita del Papa Benedicto XVI, “ya que éste viene como mensajero de paz” y en su mensaje habrá de tener en cuenta la situación de violencia que vive el país y lo que esto implica en un compromiso para la sociedad mexicana “desde el punto de vista evangélico”.

 

 

PARA SABER

Mercado Libertad

El Mercado Libertad ya cumplió 59 años de historia. Su diseño es un legado del arquitecto Alejandro Zohn. Es fuente de empleo de unas 10 mil personas, entre los empleos directos e indirectos, según la asociación de locatarios.

Por comenzar, segunda fase de Barranca Museo

GUADALAJARA, JALISCO (09/MAR/2012).- La segunda etapa en la construcción del Barranca Museo de Arte Moderno y Contemporáneo está por comenzar , aseguró ayer en la Mesa Redacción de este diario, el secretario de Turismo del Estado, Aurelio López Rocha.

“Está muy cercana la fecha para licitar los siguientes tramos, que son cimientos y muros de contención. Se revisarán especificaciones, pero hay recursos para la nueva etapa. Los próximos seis meses, más que nada, son para los procesos de licitación y concursos para asignar la obra y seguir adelante”, expresó el funcionario.

Para la cimentación y la construcción de los muros de contención se destinarán 34 millones de pesos, que es el remanente de los 130 millones de pesos, aportados desde 2009 por el Gobierno del Estado y la federación.

De los muros de contención, Aurelio López Rocha expresó que éstos ya tendrán el acabado final de la obra, propuesta por el despacho arquitectónico suizo Herzog & De Meuron.  Las excavaciones en el terreno de la Barranca de Huentitán concluirán a finales de este mes, según el calendario de trabajos, ya conocido por la Secretaría de Turismo del Estado.

La inversión para las obras de este museo se estima entre los 400 y 500 millones de pesos. En esta administración se tiene contemplado dejar un avance de 50%  de la construcción de Barranca Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, proyecto que tiene su origen en 2003, cuando se buscó instalar un museo Guggenheim en Guadalajara. Desde 2005 la asociación civil Guadalajara Capital Cultural tomó la iniciativa para promover el proyecto del Museo Barranca.

Este espacio, de 11 mil metros cuadrados de área construida, recibirá aproximadamente 300 mil visitantes anuales y dejará una derrama económica de 17.2 millones de dólares, estiman los promotores.

 

Exponen obra de Barragán

CIUDAD DE MÉXICO (09/MAR/2012).- El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes exhibe a partir de ayer una exposición fotográfica con 65 imágenes sobre la obra de Luis Barragán, el arquitecto mexicano más importante del siglo XX, como parte de un homenaje que se le ofrece a 110 años de su nacimiento.

Además de la exposición, la editorial RM ha publicado el libro La Casa de Luis Barragán, el cual nos lleva a través de un recorrido visual por los bellos rincones arquitectónicos y estéticos de la construcción, catalogada como Patrimonio de la Humanidad en la lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en 2004.

Barragán nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925. Viajó a Europa donde se dejó impresionar por la belleza de los jardines de las ciudades donde estuvo, despertando su interés por la arquitectura del paisaje.

Regresó a Guadalajara donde se dedicó a la construcción de residencias que le valieron apariciones en revistas estadounidenses e italianas. En 1936 se trasladó a la Cuidad de México para establecerse definitivamente y en 1940 inició la construcción de residencias y departamentos en la colonia Cuauhtémoc.

Su famoso hogar, ubicado en los números 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en la Ciudad de México, fue construido a partir de 1947, asentado en un barrio popular de Tacubaya, respetando los valores de urbanidad que siempre le fueron cercanos.

De acuerdo con los conocedores de su obra, la importancia de Luis Barragán radica en su interés por establecer normas de construcción de espacios armónicos que fueran amigables con el ambiente natural, a fin de evitar destruirlo e interferir totalmente en la belleza del paisaje.

En 1976 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la primera exposición sobre su obra y publicó el libro-catálogo de Emilio Ambasz. Esto lanzó a Barragán a la fama internacional. Ese año recibió en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes.  En 1980 recibió el premio Pritzker.

La enfermedad de Parkinson se hizo presente y lo minó hasta impedirle trabajar. Volvió por última vez a Guadalajara en 1985, donde recibió el Premio Jalisco de Arquitectura. Luis Barragán murió el 22 de noviembre de 1988 en su casa de Tacubaya, en la Ciudad de México.

Sus restos fueron trasladados a Guadalajara y ahora reposan en la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres.

Finalistas de Premio Cube exponen obra

GUADALAJARA, JALISCO (09/MAR/2012).- La Torre Cube 1 sobresale de la ya de por sí híper-moderna arquitectura que rodea a la zona del centro comercial Andares. En el décimo tercero y último piso de uno de los tres núcleos que salen en voladizo se ubica la galería de arte contemporáneo Curro y Poncho, mientras que algunos cientos de metros hacia el norte se encuentra en construcción la segunda.

Igual que en el primer y multilaureado edificio, levantado en 2003, la arquitecta de la futura Torre Cube 2 es también la española Carme Pinós.

En alguna de sus visitas a Guadalajara, Pinós visitó la galería Curro y Poncho, y fue a partir del diálogo con sus jóvenes directores Francisco Borrego y Alfonso Arroyo, que surgió la idea de convocar al Premio Cube Cultura.

El objetivo: adquirir dos piezas de arte para engalanar la nueva edificación. La primera, a realizarse en un muro de 9 x 3 metros, ubicado en el lobby, y la segunda una escultura o instalación pensada para el área exterior. “Se pudo haber comprado un cuadro o comisionar a alguien para pintar”, dijo Francisco Borrego “Curro”, “sin embargo la idea era apoyar artistas contemporáneos y no sólo de Guadalajara”.

Bajo el auspicio del Grupo Cube, la galería lanzó la convocatoria internacional a través de internet, específicamente en portales especializados de concursos de arte y arquitectura.

Desde su apertura en julio de 2011 y hasta diciembre pasado, se recibieron 63 proyectos para la instalación y 49 para el mural, provenientes de todos los puntos del globo: desde Indonesia y Japón, pasando por diversos países europeos, Israel e Irán, hasta América Latina y Norte América.

Además del reconocimiento y la realización de su pieza in situ, los dos artistas que resulten ganadores recibirán un estímulo económico por parte de la organización Cube Cultura: cinco  mil dólares para el escultor y tres mil dólares para el pintor.

Mientras se dan a conocer estos dos nombres –lo que está proyectado para finales de abril— la galería Curro y Poncho se dio a la tarea de organizar una exposición con los trabajos presentados por los 18 finalistas.

Ellos son, para el mural, Carlos García, David Ortega, Edurne Herrán, Stela Rahola y Eduardo Romaguera, de España; Dragana Crnjak, de Bosnia; Grimanesa Amoros , de Perú; y los mexicanos Javier M. Rodríguez, Luis Alfonso Villalobos y Santino Escatel.

Para la escultura o instalación los finalistas son Uros Uscebrka, de Serbia; Robert Harding, de Inglaterra; Alessandra Bonoli, de Italia; Stella Rahola,  de España; y los nacionales Ricardo Fierro, Alejandro Fournier, Octavio Abúndez y Gerardo Ramírez.

El jurado multidisciplinario e internacional encargado de seleccionar a los ganadores está integrado por la arquitecta Carme Pinós (España), el crítico de arte Anthony Downey (Irlanda), la experta en arte contemporáneo Maxa Zoller (Alemania), el artista Carlos Amorales, el curador Jorge García Matute, el coleccionista Bruno Fregoso y el director de la firma Cube –y padre del galero— Francisco Borrego Estrada. Los cuatro últimos son mexicanos.

La exposición se podrá visitar a partir del próximo lunes 12 de marzo y hasta el 13 de abril, de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas, en las instalaciones de la galería Curro y Poncho (Bulevar Puerta de Hierro 5210, piso 13-B).

PARA SABER

Promotores de arte

CUBE Cultura es una organización de la firma desarrolladora Grupo CUBE, que busca fomentar el arte contemporáneo y su relación con la arquitectura. Inició su programa de actividades con la creación del Premio Cube Cultura 2012, cuyas piezas ganadoras formarán parte del proyecto arquitectónico Torre Cube 2.

 

 

 

 

 

EL OCCIDENTAL

El Papa viene con un mensaje de paz

Guadalajara, Jalisco.- Viene el papa Benedicto XVI como “mensajero de paz”, manifestó el arzobispo de Guadalajara, cardenal José Francisco Robles Ortega, al subrayar que seguramente el Papa tocará los temas de la violencia, narcotráfico que preocupan a los mexicanos y están en nuestra vida diaria.

El prelado ofició ayer una misa en la explanada del Mercado San Juan de Dios con motivo del santoral del fundador de la Comunidad de Hermanos Hospitalarios de San Juan de Dios, donde también develó una estatua en honor de este personaje.

A un mes de asumir como Arzobispo de Guadalajara dijo que se siente contento, muy bien acogido, “no me quejo, estoy conociendo y reconociendo la ciudad; ya tenía 21 años fuera, estoy conociendo poco a poco”.

En el tema de la violencia, indicó que el Sumo Pontífice en su próxima visita a León, Guanajuato lo tocará desde el punto de vista del evangelio para que “nosotros tomemos actitudes congruentes con la solución, a eso nos invitará, estoy seguro”.

Se pronunció por mantener los signos vivos y materiales como el Mercado San Juan de Dios, al igual que la estatua.

Destacó que Dios está presente en la vida de este mercado, e interviene, pero no está con quienes dicen mentiras, cometen pecados y no hay caridad hacia los demás, “eso es lo único en que Dios no puede compartir con nosotros con el mal comportamiento, pecaminoso y desordenado”.

En su homilía, dijo que “Dios antes de condenar nuestro mal comportamiento, nos acerca, nos busca y nos invita al arrepentimiento y a la conversión”.

Estuvo presente el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto Lebrija que informó que se invertirán seis millones de pesos en la remodelación del templo de San Juan de Dios.

Por su lado, el dirigente de la Asociación de Locatarios de San Juan de Dios, José Emilio González Padilla, reveló que están en procesos algunas obras en el mercado para estar a la par de las recomendaciones en prevención de accidentes.

 

Distribuye iglesia guía para votar con libertad

Guadalajara, Jalisco.- Habrá una “Guía” para formar y motivar la participación en las elecciones próximas, pero el Arzobispado de Guadalajara o la Iglesia católica “no dará consigna, ni dirección al voto, ya que el ciudadano es libre y responsable de su elección”, manifestó el arzobispo de Guadalajara, cardenal José Francisco Robles Ortega.

En entrevista al término de la misa que ofició por primera vez en la explanada del Mercado Libertad o San Juan de Dios, manifestó que el documento que ya distribuyó en todas las diócesis del país la Comisión Episcopal de Pastoral es diferente al que emitió el Arzobispado Primado de México y que causó polémica e inconformidad en diferentes sectores de la sociedad, ya que recomiendan que no se vote por partidos políticos o candidatos que hayan promovido el aborto o uniones de personas del mismo sexo.

Ya está la guía por la Comisión Pastoral, a nivel Episcopado ya se distribuyó “ahora estamos viendo cómo en cada diócesis a través de la Comisión de Pastoral Social en las diócesis se va a implementar”.

Dijo a los reporteros: “están confundidos ustedes, la confunden con la Arquidiócesis de México, es otra la de la Comisión Episcopal de Pastoral Social”. En cuanto a lo que recomienda este documento, señaló “es lo que siempre ha hecho la iglesia, una formación en la conciencia del católico, de su deber de participar como ciudadano y también participar en las elecciones formándose con un criterio serio; es decir, quien va a emitir su voto libremente tiene que formarse un criterio de qué persona se trata, historial como seres humanos, como políticos y como servidores públicos

12 DE MARZO DEL 2012

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12  DE MARZO DE 2012

                    MURAL

EL ALBAÑAL / Hacen ‘ruido

Parece que al Secretario de Cultura (SC), Alejandro Cravioto, le molesta que le pregunten sobre la inversión que su dependencia realiza en favor de la Iglesia Católica, pero lo que no le molesta es seguir favoreciendo a este grupo religioso.

Ahora una raya más al tigre. La secretaría estatal “donó” 140 mil pesos para la realización de una escultura de San Juan de Dios, que se instaló en la explanada del Mercado Libertad y de paso le cambió la vocación al Festival San Juan, que se dedicaba a ensalzar la llegada de la lluvia, para celebrar al santo que da nombre al famoso mercado, por lo que pareciera que las políticas públicas impulsadas por la dependencia, son más bien sacadas de la manga y con la venia de la estructura religiosa.

Lo que ya se escucha es lo que viene para el Festival Cultural de Mayo. Aunque se anuncia con bombo y platillo, lo cierto es que el evento más importante que impulsa la SC en el año, tuvo un recorte presupuestal de parte del Ejecutivo, aunque eso no impidió a su director, Sergio Alejandro Matos, viajar a Québec, región invitada para este 2012, a anunciar el programa en tierras canadienses.

La que soltó prenda de las exposiciones de Québec en Guadalajara fue Cecilia Wolf, directora del Instituto Cultural Cabañas y la Casa Museo José Clemente Orozco, de quien nada más no se sabía nada en lo que va del 2012 ni siquiera para quejarse del poco incremento presupuestal que tendrá durante el último año de la Administración estatal.

Claro que tampoco ha sonado por ser una funcionaria que gestione recursos, intercambios y colaboraciones con otras dependencias para conseguir dinero para el edificio Patrimonio de la Humanidad, que tampoco ha tenido mucho movimiento en lo que va del 2012.

Luego de perder la candidatura del PRI, para la Alcaldía de Guadalajara, Rocío Corona Nakamura regresa al Congreso del Estado. Dejó a su suerte los trabajos de la Comisión de Cultura, pero esperemos que se tome en serio las reformas a la legislación cultural y por fin se realicen las anheladas modificaciones a la Ley de Patrimonio.

La apertura de la nueva sede de la Biblioteca Pública del Estado se sigue posponiendo desde hace cuatro años. La idea era abrir el recinto en el 2008, pero la llegada de los recursos y el pleito del Centro Cultural Universitario y el despacho Museotec, encargado del diseño del edificio, hizo largos estragos en la agenda universitaria.

Dicen que para mayo próximo, pero la postura es más bien escéptica de que ahora sí cumplan. Esperemos que, una vez abierta, no tenga el destino de la “Mega” convertida en cibercafé.

Pospone su concierto la OFJ

 (10 marzo 2012).- El Programa 3 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) ha sido un evento inusual desde su planeación; primero por su cambio de sede del Teatro Degollado al Palacio de Gobierno y después por su cancelación la noche de ayer debido a los hechos de violencia registrados en la Ciudad.

Al respecto, Roberto Torres, encargado de la gerencia de la OFJ, informó vía telefónica que fue avisado ayer a las 19:00 horas sobre la cancelación del evento, y explicó que estuvo en constante monitoreo y en espera de las instrucciones pertinentes por lo delicado de la situación vivida en la Ciudad ante la ola de violencia.

“Aunque el Secretario de Cultura (Alejandro Cravioto) no está en la Ciudad, está enterado de los hechos y le pedí que checará tanto con el Secretario de Seguridad pública y autoridades correspondientes qué hacer y para evitar cualquier complicación y que los músicos y el público estén tranquilos en casa y no salgan, se decidió posponerlo al domingo”, explicó Torres.

A las personas que acudieron al evento ayer o tienen boleto del día 9 de marzo, se les regresará su dinero acudiendo a las oficinas de la OFJ el próximo lunes 12 de 9:00 a las 15:00 horas o tienen la opción de canjear el boleto para el concierto de mañana a las 12:30 horas en el Palacio de Gobierno, el cual será dirigido por el español Oriol Sans; o se intercambiará el ticket por un boleto para las próximas temporadas, puntualizó el encargado de la gerencia.

DESCARTAN CANCELACIONES

El director de Comercialización de la Oficina de Visitantes y Convenciones de Guadalajara, (OFVC), Guillermo Ramírez, descartó que debido a los hechos de violencia registrados ayer se cancelen más conciertos en la Ciudad.

Ayer se suspendió el concierto de la OFJ en Palacio de Gobierno, sin embargo, Ramírez descartó que lo mismo suceda con otros espectáculos.

“Sinceramente el único concierto cancelado es ese, de hecho hay un partido de futbol en estos momentos en el Estadio Jalisco, están jugando los Leones Negros”, comentó el director de Comercialización de la OFVC.

Explicó que la violencia no tendrá mayores consecuencias en el turismo de espectáculos porque este mes es bajo en el número de conciertos que se presentan en la Ciudad.

“La ventaja que tenemos es que no estamos en la cúspide del momento de los eventos”, dijo.

Complace la Filarmónica en Palacio

(12 marzo 2012).- Entre los trinos de los pájaros y el revoloteo de las palomas, la tarde de ayer se llevó a cabo el concierto de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, que por este programa debió cambiar su sede del Teatro Degollado, al Palacio de Gobierno.

Las cerca de 400 sillas dispuestas en el patio central del recinto, casi se llenaron. Aunque el concierto del viernes se canceló, por los hechos violentos en la Zona Metropolitana, la gente acudió a la cita para recuperar su oportunidad de escuchar a la orquesta.

De acuerdo con el encargado de la gerencia del ensamble, Roberto Torres, no hubo muchos reembolsos por la cancelación. A la cita de hace dos días llegaron casi 100 personas, pero unos pocos decidieron que se les regresara el dinero porque eran turistas.

El empresario Ignacio Gutiérrez, fue ayer al concierto porque no quería perderse su presentación en Palacio de Gobierno, pero también para volver a la calle, luego de los eventos del viernes.

“Fue interesante este experimento, creo que el concierto se acompañó por el sonido de los pajaritos, el ambiente está bien. Creo que estos eventos son muy buenos para la Ciudad, no debemos abandonar la calle, si tememos, será ocupada por estos muchachos desorientados”, afirmó Gutiérrez.

Teresa Tejeda y Benigna Pastor fueron de las que compraron boletos para el concierto del viernes. Tras la cancelación, no sabían si ayer se recuperaría la gala, pero acudieron de todas formas.

“El concierto estuvo muy bonito, qué bueno que sí se hizo”, expresó Tejeda.

Sin embargo hubo quienes se incomodaron por el ruido de los pájaros, las campanas de Catedral y hasta el de algunas patrullas.

La gala comenzó a las 12:30 horas. El director invitado, Oriol Sans, salió al entarimado para recibir los aplausos.

El progama inició con la obertura de la ópera “Don Giovanni”, de Wolfgang Amadeus Mozart.

El público fue entusiasta y ovacionó con fuerza la Sinfonía 4 “La Italiana”, de Félix Mendelsshon, y hasta interrumpió la ejecución con aplausos.

Luego de un receso de 15 minutos, la gala continuó con “Cuadros de una Exposición”, compuesta por Modest Mussorgsky para piano y luego adaptada para orquesta por Maurice Ravel.

“El título de la temporada es ‘De Héroes a Titanes’, y creo que esta obra tiene dos héroes y un titán, Mussorgsky es un titán; Hartmann era un héroe, pero el verdadero héroe fue Ravel al adaptar esta obra”, advirtió el director.

Recibirá ICC a Québec

 (10 marzo 2012).- Con la próxima visita de Québec como región invitada del Festival de Mayo, el Instituto Cultural Cabañas se une a los festejos con dos exhibiciones provenientes de la provincia canadiense, así lo confirmó Cecilia Wolf Madero, Directora General del recinto.

La primera muestra se trata de una exposición de la diseñadora de vestuario y escenografía del Cirque Du Soleil, Dominique Lemieux, y la segunda es una muestra de artistas contemporáneos de Québec, puntualizó Wolf.

“Tenemos que prever un tiempo muy considerable para el montaje, en el caso de la diseñadora es una exposición sumamente llamativa pues todas las salas son de colores”, puntualizó.

La directora explicó que también tendrán cuatro exhibiciones de Colecciones del Cabañas, que pretenden montar antes de las vacaciones de Semana Santa y Pascua, ya que es la época que más visitantes recibe el recinto, la expo tendrá piezas de Carlos Stahl y Mathias Goeritz.

“(También) tendremos en exhibición nueve piroxilinas de Orozco en formato grande del programa Pago en Especie”, dijo Víctor Guzmán Velázquez, coordinador de Expos del Cabañas.

“Recientemente recibimos 70 obras del programa Pago en Especie de Hacienda en México, exhibiríamos alrededor de 12 piezas de está gran colección”, añadió Wolf.

Sobre las próximas actividades en el Museo Taller José Clemente Orozco, Guzmán Velázquez explicó que existe un programa planeado desde hace tiempo que abarca todo el año; próximamente el recinto cultural tendrá la visita de obra de aristas como Rosalba Espinosa y Carlos Rodarte y añadió que en su mayoría tendrán piezas pictóricas.

PRESENTAN EXPOSICIÓN

El artista nacido en Arandas, Antonio Martínez Guzmán, inaugurará hoy a las 20:00 horas en el Museo Taller José Clemente Orozco la exposición “Mecanismos Etéreos”, que consta de 12 cuadros de óleos sobre tela en colores terracota y azules.

Es la segunda vez que el artista expone de manera individual, la primera fue en el 2009 con “Memorias Primitivas” en el Ex Convento del Carmen.

“Antonio plantea imágenes, formas de mecanismo vivo y estados de flotación con una carga de imaginación”, expresó Wolf.

La muestra del arandense estará en el espacio hasta el 21 de abril en un horario de las 10:00 a las 18:00 horas.

Cree en ópera para los niños

 (10 marzo 2012).- Son otros tiempos, expresa el artista Hernán del Riego.

Si se presentara la ópera “Turandot” a un grupo de niños de Ciudad de Juárez, nunca le pondrían atención a la puesta en escena porque sencillamente no tiene nada que ver con su vida, con su madre o padre, con su contexto, reflexiona el creador escénico, quien está en Guadalajara para preparar el montaje de dos óperas poco convencionales.

“A partir de toda la experiencia de dirigir ópera convencional y de asistir a directores de ópera convencional y después de asistir a directores en puestas no convencionales, me queda claro que el camino, por lo menos el que a mí me interesa, es hacia las nuevas búsquedas musicales, estéticas, escénicas porque la ópera tradicional es difícil que diga algo que importe, salvo los temas hermosos musicales, pero ya no importa, ya no dicen nada que tenga que ver conmigo”, dice el artista.

“Creo que hay que romper el paradigma del arte, hay que abonar, no se trata de negar la ópera, no se trata de decir ‘eso ya no aplica’, insisto, esas posibilidades sonoras vocales y expresivas están fuera de juicio, hay que hacerla llegar”.

Del Riego llegó a Guadalajara para trabajar con artistas locales el montaje de las óperas infantiles “Monkey See Monkey Do”, de Robert Rodríguez, y “La Niña que Riega el Albahaca y el Príncipe Preguntón”, de Federico García Lorca, que se estrenarán en junio.

“Ópera contemporánea, búsqueda contemporánea, teatro y música contemporánea, y el camino sí son los niños, porque los niños no tienen prejuicios, los niños asumen, toman, celebran y participan, es un público muy difícil, yo no soy especialista en niños, pero lo que sí sé es que los niños son aliados y críticos”, dice Del Riego, quien llegó a la dirección de ópera de manera accidental.

El también cantante, actor y compositor reconocido por su calidad, arriba y detrás del escenario, es autor del proyecto “Escenificarte”, en el que se prepara a maestros de comunidades, por ejemplo en Ciudad Juárez, para desarrollar clases que pretenden acercar las artes a niños.

“Creo que hay que romper el paradigma del arte, hay que abonar, no se trata de negar la ópera, no se trata de decir ‘eso ya no aplica’, insisto, esas posibilidades sonoras vocales y expresivas están fuera de juicio, hay que hacerla llegar”, señala Del Riego.

“La ópera tiene ese halo ficticio de ser muy sofisticada, muy elaborada, y es todo lo contrario, son temas fáciles, simples, escénicamente es verdaderamente irrelevante, es una telenovela, ‘Madame Butterfly’ y una telenovela del Canal de las Estrellas es exactamente la misma estructura dramática, no ofrece nada, salvo la belleza musical”.

“Monkey See Monkey Do” se desarrolla a partir de un cuento mexicano, el cual no tiene ninguna contemporaneidad, apunta el director, pero lo que sí tiene de actualidad es cómo se usa la voz de los cantantes y cómo atrapa a los niños durante los 25 minutos que dura la ópera.

“‘La Niña que Riega el Albahaca…’ se trata de una historia popular escrita en los años 30. En ese orden de ideas no tiene ninguna vigencia, pero su contemporaneidad se basa en cómo se presenta la ópera a los niños: con una búsqueda vocal en la que al cantante de ópera le demanda una corporalidad extrema, una disposición escénica mucho mayor al que está habituado, es una ópera que trabaja con consonantes”.

Hoy y mañana, de 9:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00, se llevarán a cabo las audiciones en el Green Room del Teatro Diana para el elenco de las óperas. El director busca cantantes, hombres y mujeres, con tesitura de soprano, tenores y mezzosoprano, entre otros.

Mayores informes en el correo electrónico operasparaninos@gmail.com, o al teléfono 3647-7830.

“Si uno logra atraparlo (al niño) y logra hablarles con algo que para ellos es escena, en donde además cantará.

ASÍ LO DIJO

“La ópera tiene ese halo ficticio de ser muy sofisticada, muy elaborada, y es todo lo contrario, son temas fáciles, simples, escénicamente es verdaderamente irrelevante, es una telenovela, ‘Madame Butterfly’ y una telenovela del Canal de las Estrellas es exactamente la misma estructura dramática”.

Hernán del Riego, Director

Queda en desperdicio espacio para innovar

 (12 marzo 2012).- Tienen el espacio, pero no los recursos para operar dentro de él. En agosto del 2011 se inauguró en Tlaquepaque el Centro de Diseño e Innovación Artesanal (Cedinart), que nació con el objetivo de modernizar las técnicas tradicionales en la cerámica para ofrecer a los artesanos estrategias que hicieran crecer sus números e ideas.

El objetivo se lograría a través de talleres que acercaran a los ceramistas a la tecnología, y de la participación de jóvenes interesados en el rubro, a fin de conseguir un intercambio de conocimiento entre ambas generaciones.

Sin embargo, a siete meses de su apertura, el espacio sólo tiene como personal a Ismael Rodríguez, coordinador del Cedinart, y a pesar de tener las computadoras y los cañones para trabajar, no han podido adquirir el software y el moviliario para usarlos por falta de fondos

El edificio de 490 metros cuadrados contó con una inversión total de 5 millones 30 mil 448 pesos por parte del Fondo Nacional Para el Fomento de las Artesanías (Fonart).

“Inició con expectativas muy grandes, se presumía era el primero de su tipo en el País, pero se desprotegió mucho la parte presupuestal”, puntualizó Rodríguez.

El año pasado se debieron impartir seis talleres, sin embargo sólo se dieron dos: “Innovación de Productos” y “Empaque y Etiquetado de Producto”, cada uno tuvo dos módulos, donde en total se capacitaron a 25 artesanos.

“Hubo un déficit en la organización y la logística, es difícil adaptar estos esquemas a los artesanos, quienes tienen que invertir tiempo, lo que significa dejar de trabajar”, expresó el también arquitecto.

Debido a la falta de recursos, el lugar ha cambiado su objetivo inicial, motivo que los ha llevado a explorar otros caminos para seguir trabajando.

“El Centro se empieza a convertir en una especie de tutor que avala proyectos personales de casas del artesano o centros de diseños regionales que ayudan a impulsar la comercialización de la artesanía”, explicó Rodríguez

SIN CAPITAL HUMANO

El Cedinart pertenece a la dirección de vinculación artesanal del Instituto de la Artesanía Jalisciense (IAJ), donde según Rodríguez, al no existir la figura de un diseñador tendrían un salario incierto o raquítico.

“Es un esquema que aún no termina de encajar en el Instituto, hay muchas promesas y muchas expectativas de lo que se debe de hacer, pero parece que no se hace lo suficiente por conseguir el recurso y el capital humano para echarlo a andar”.

Al respecto, Mario Reyna Bustos, director del IAJ comentó que les hace falta mucho más infraestructura y este año pretenden invertir 100 mil pesos en puro mueble y contratar a dos diseñadores, lo que le dará una nueva dinámica al centro de diseño ubicado en Tlaquepaque.

“Todo esto se define en gran medida por los presupuestos y en este año sí vamos a darle esta dinámica y creo que lo vamos a ver (resultados) al final del año”, completó.

“En el momento en que los artesanos sean mucho más productivos, donde tengan éxito y dinero en su bolsillo, entonces podemos decir que se cumplió el objetivo, mientras, todavía no, todavía no estamos cumpliendo, porque queremos llegar a muchos artesanos que estén ahí recibiendo capacitación, que estén ahí practicando”.

El funcionario afirmó que el centro no está muerto y que se sigue trabajando, pero fuera de él, y espera que por medio de una reestructuración de plazas se capacite a más artesanos.

FALTA PROMOCIÓN

Actualmente Cedinart trabaja más fuera del centro que in situ, y ha logrado hacer equipo con el Tec de Monterrey y el CUAAD, donde desarrollan proyectos y acercan a los interesados al diseño artesanal y a los artesanos.

“Emilio González (Márquez) nunca ha parado un pie en el instituto, siempre se le invita y no podemos evitar pensar que no hay interés, ni apoyo moral o de promoción; si en todos sus viajes oficiales llevara una artesanía para regalársela a algún embajador, director, eso serviría como difusión”, dijo Rodríguez.

¿Dónde está el fomento?

Con recursos del Fondo Nacional Para el Fomento de las Artesanías, por más de 5 millones de pesos, el Cedinart pretendía ser el primero en el País.

- Ismael Rodríguez, coordinador del Centro de Diseño e Innovación Artesanal, es el único personal en el espacio.

- En el edificio de 490 metros cuadrados se debían impartir el año pasado 6 talleres y apenas se pudieron ofrecer dos.

- El presupuesto del Instituto de la Artesanía Jalisciense es de 15 millones anuales.

- El Cedinart nació para impulsar nuevos diseños en las artesanías a través de talleres… pero los artesanos no se han adaptado.

Viva Voz

“Creo que las ideas de Ismael son buenísimas, inyectándole un poco más de presupuesto Cedinart sería fabuloso”

“Me atrevo a hablar por algunos compañeros, que no les interesa, de plano se quedan con sus modelos e ideas y no se abren más allá de su capacidad”.

Fernando Jimón, Artesano

“He ido dos o tres veces, pero he ido poco, el proyecto es excelente, y yo creo que las carencias se deben a la falta de apoyo, yo vi muy buena voluntad en todo el (proyecto) y si ya se empezó, hay que continuarlo”.

Rodo Padilla, Artesano

MILENIO

Una pequeña indomable

Consiguió una beca para viajar este año a Alemania, donde será acogida por la compañía de “ballet” de Berlín. Ahí residirá por cuatro años gracias a una beca.

 

2012-03-12•Cultura

 

 

Dominique dedica cuatro horas diarias a su entrenamiento. Fotos: Milenio

Una esfinge. Dominique Mombrun a sus catorce años sabe lo que es ser diferente. No va a fiestas entre semana, no conoce de fracasos y sin embargo, una entrevista la inquieta. Su mirada recorre intempestivamente los recovecos del sitio sin dejar de sonreír; la naturaleza sui géneris de la bailarina es ser en todo momento exquisita.

 

La danza le ha entrado por las venas; su madre, Guadalupe Leyva es bailarina y coreógrafa de ballet y su padre, Nesly Mombrun es promotor de danza. Era inevitable su encuentro con las artes escénicas.

 

¿Dominque, no extrañas ser una niña normal?

 

No, ser normal es aburrido y común. Yo ya me he acostumbrado a no serlo y me gusta.

 

¿Qué actividades realizas en el día?

 

Primero es ir a la escuela, después ir a comer, un descanso y entrenar durante cuatro horas.

 

¿La tarea y las salidas con las amigas, dónde quedan?

 

Casi no salgo nunca “No puedes perder un entrenamiento por ir a una fiesta”, dice mi mamá. La tarea la hago cuando se puede, en el lapso de comer y descansar, casi no tengo tiempo para ella.

 

El comenzar a usar puntas es uno de los pasos más difíciles de una bailarina ¿Cuándo fue que iniciaste a usarlas?

 

 

 

A sus 14 años de edad lleva la pasión del “ballet” por sus venas.

Las comencé a los nueve años, pero desde que empecé a ser bailarina a los cuatro, una va como practicando para después ya poder usarlas.

 

¿A cuántos países has viajado?

 

Muchos. Alemania, Polonia, Praga, Canadá, Italia, Cuba, USA, Francia y no me acuerdo de más.

 

¿Qué es lo que más disfrutas cuando bailas?

 

Bailar en el teatro y los aplausos. Que la gente me vea cuando hago una rutina.

 

Cuando seas un poco más grande ¿deseas dedicarte a algo más?

 

Yo quiero seguir bailando. No quiero ser doctora, ingeniero o algo más. Si decidiera hacer algo por el resto de mi vida, sería justamente el baile. De pequeña quería ser chef, luego modelo y creo que ahí me quedé. La carrera de una bailarina de ballet clásico es corta.

 

¿Nunca bailaste en algún festival estudiantil?

 

No, no me gusta. Es un baile mucho más comercial y no, yo sólo bailo en teatros.

 

¿Qué música te gusta Dominique?

 

Jajaja me gusta Pitbull, Los Black Eyed Peas, LMFAO Y Shakira.

 

Y para Dominique, ¿qué es lo más sagrado?

 

No lo sé, quizá sea la danza.

 

¿Y tu familia?

 

Soy muy desapegada a ella.

 

¿Planeas regresar a México?

 

No, no quiero. Aunque mi mamá diga que no debo decir un no rotundo. No quiero regresar.

 

¿Cuáles son tus planes a futuro?

 

En septiembre me voy a Alemania. Acabo de regresar de allá, fui a un curso de postulación durante un mes; me gané una beca para estudiar en Stuttgart por cuatro años.

 

El talento es como el agua, cuando sale no hay forma de detenerlo. La determinación forma parte de ella, su panorama no vislumbra más allá de la danza, es su vida. Su carrera tiene una fecha de caducidad. A los 16 años seguramente terminará la escuela, tiempo después entrará a una compañía como profesional y sin embargo el tiempo útil de una bailarina no rebasa los 25 años.

Se apagó el proyector del Festival de Cine

2012-03-11 • IMPRESO

Adiós a Inglaterra, bienvenida la cinematografía los países nórdicos: Dinamarca, Islandia, Suecia, Finlandia y Noruega para la edición 28.

 

 

 

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Foto: Humberto Muñiz

TODOS LOS QUE RECIBIERON MAYAHUEL, ASÍ COMO MENCIÓN SUBIERON AL ESCENARIO DEL AUDITORIO TELMEX.

 

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A diferencia de otros años durante ceremonia de clausura se realizó de manera ágil, rápida y sin discursos. Todos los ganadores salieron en el escenario del auditorio Telmex mostrando sus reconocimientos a los asistentes, acompañando al director de la edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Iván Trujillo.

 

Los galardonados recibieron su premio horas antes en un hotel, en donde ofrecieron emotivos agradecimientos, sin tener límite de tiempo. En cambio en la gala solamente se proyectaron imágenes editadas de la entrega de sus reconocimientos.

 

Antes de que se proyectara la película Superclásico con la que se cerraron las actividades del FICG27, la directora del Centro Fílmico de Islandia, Laufey Guojónsdottir agradeció la gran hospitalidad y comentó que la ciudad tiene una gran energía.

 

“Es un gran honor venir y presentar las nuevas películas al Festival Internacional de Cine en Guadalajara el próximo año. Ojalá podamos traer una gran variedad de películas nórdicas y esperamos que al público le guste”.

 

Los asistentes tuvieron un momento de risa al observar un avance de la película animada Santos contra la Tetona Mendoza con las voces de famosos actores que dan vida a los personajes que crearon los moneros Jis y Trino.

 

El último en desfilar por la alfombra roja fue Diego Luna y su esposa Camila Sodi, quienes acapararon todas las miradas y flashazos.

 

También asistieron destacadas figuras de la actuación como Gabriela Roel, Arcelia Ramírez, Mónica Dione, Ileana Fox, Martha Higareda y Kuno Becker.

 

El director Gabriel Retes, quien en la ceremonia de inauguración recibió el Mayahuel de Plata llegó acompañado de su esposa Lourdes Elizarrarás.

 

Debido al fuerte viento, una mampara se cayó y los invitados llegaron algo despeinados a la ceremonia de clausura.

 

Premios FICG 27

 

MAYAHUEL CINE MEXICANO

Mejor película. Mariachi Gringo. Tom Gustafson

Mejor director. Everardo Gout por Días de Gracia.

Mejor ópera prima. Del Fantástico mundo de Juan Orol. Sebastian del Amo

Mejor actor. Kuno Becker por Espacio Interior

Mejor actriz. Martha Higareda por Mariachi Gringo

Mejor Fotografía. Jerónimo Rodríguez por Todo el mundo tiene alguien mebnos yo

Mejor Guión. Miguel Bonilla por Diente por diente

Mejor Cortometraje

Lucy vs los Límites de la voz. México. Mónica Herrra

 

MAYAHUEL CINE IBERO

Mejor director. Sebastián Cordero por Pescador. Ecuador

Mejor Película Iberoamericana. Abrir puertas y ventanas. Milagros Mumenthaler

Largometraje Iberoamericano Documental. Vivan las antípodas. Argentina-Chile-Alemania-Holanda. Victor Kossakovsky

Mejor guión. Jaime Osorio por El páramo. Colombia

Mejor fotografía. Mauro Pinheiro Jr. por Sodoeste. Brasil

Mejor actriz. Francisca Gavilán por Violeta se fue a los cielos. Chile

Mejor actor. Andrés Crespo por Pescador. Ecuador

Mejor Ópera Prima. Transuente de Eryk Rocha. Brasil

Mejor Cortometraje. Minuto 200. Colombia. Frank Benítez

 

Premio especial del jurado

Los Pasos dobles. Isaki Lacuesta. España-Suiza

Mención especial

Documental mexicano. Carriére, 250. Juan Carlos Rulfo y Natalia Gil

Documental mexicano. El paciente Interno. Alejandro Solar

INBA anuncia nuevo dictamen de conservación de murales

2012-03-10 • IMPRESO CULTURA

Fueron pintados en 1927 por Máximo Pacheco, un joven ayudante de Diego Rivera que entonces no llegaba a los 20 años.

 

 

 

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Foto: Especial

LOS TRABAJOS ESTÁN EN LA ESCUELA DOMINGO FAUSTINO SARMIENTO.

 

A raíz de la publicación, en estas páginas, el pasado jueves 8 de marzo, del reportaje titulado Murales de Pacheco, en el total abandono, el director de Difusión y Relaciones Públicas, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), José Luis Gutiérrez Ramírez, informó de los esfuerzos realizados para la conservación de este patrimonio artístico.

 

En referencia al lamentable estado de conservación que presenta el conjunto mural del pintor mexicano Máximo Pacheco, que se encuentra en la escuela primaria Domingo Faustino Sarmiento, en la delegación Venustiano Carranza, el funcionario informó que estos murales fueron intervenidos en 1983 por el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) del INBA.

 

En su momento, dijo, “los trabajos realizados fueron limpieza y restauración en su totalidad, debido a que presentaban cámaras de aire, afloraciones salinas, pérdidas de aplanado, salpicaduras de pintura, así como partes de color erosionadas, polvo suelto, rayones de crayola o lápiz, residuos de pegamentos, cera de Campeche, entre otros daños”.

 

También mencionó que el 3 de marzo de 2006 y el 14 de abril de 2008, el Cencropam envió dictámenes y presupuestos de restauración de los murales a la maestra Isaura Hernández, coordinadora sectorial de Educación Primaria en el Distrito Federal. “La respuesta fue que no tenía recursos disponibles para la restauración”, indicó el funcionario.

 

Un dato alentador para la permanencia de estas obras, es que el pasado 6 de marzo de 2012, según Gutiérrez Ramírez, el restaurador del Cencropam, Rodolfo Maldonado Rico, “asistió a la escuela primaria para realizar un dictamen de conservación. Se dictaminaron los dos murales que se encuentran en el Salón de Cómputo; los demás murales se dictaminarán el 30 de marzo.”

 

Con este anuncio, se abre la oportunidad de que sea superado el deterioro que sufren los 10 murales que sobreviven, de una serie de 20 obras del pintor otomí Máximo Pacheco, ayudante destacado de Diego Rivera.

 

Oriundo de Huichapan, Hidalgo, Máximo Pacheco no llegaba a los 20 años cuando comenzó esta serie, donde retoma sus orígenes agrarios y pastoriles para inspirarse en la decoración de aulas que sólo tenían dos muros, para que los alumnos, en muchos casos enfermos, estuvieran bien oxigenados.

 

Alberto Solís/México

Elefante blanco

BARRIO DE PASIONESAvelino Sordo Vilchis

 

2012-03-10 • CULTURA

 

 

 

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Hoy en día nadie se escandaliza cuando se califica de inútiles a nuestros Diputados. Es algo que ya ni se discute, que se da por sentado: una fatalidad con la que estamos destinados a vivir. Sin embargo, el trabajo de los legisladores es de primera importancia para la sociedad, tanto que no deberíamos dejarlo en sus manos. Por otra parte, seguramente no todos son iguales y los hay —como en todo— unos más iguales que otros. El problema es que en nuestra costumbre por las generalizaciones, los vemos como una unidad —y aquí los medios han hecho una gran contribución—, un ente del que no distinguimos las diversas partes que lo componen.

 

Estamos acostumbrados a verlos como una pandilla que viene caminando hacia nosotros por la misma acera, armados de manoplas, palos y cadenas. Nunca los vemos de uno por uno. Y a ello seguramente ha contribuido su comportamiento corporativo ejemplar: cuando se trata de legislar en beneficio de los ciudadanos, las iniciativas siempre encuentran dónde atorarse y se desplazan con pasmosa lentitud. En cambio, cuando el asunto que están tratando es para su propio beneficio, se ponen de acuerdo con una velocidad de vértigo y de inmediato abren cuentas de cheques en el Banco Ixe, para repartirse los billetes como si se los hubieran ganado.

 

Resulta explicable entonces que los caractericemos como parásitos incapaces de hacer bien su trabajo y dueños de una voracidad impresionante. Tal ha sido el sino de por lo menos las tres últimas legislaturas. Pero, volvemos a lo mismo: sin duda existen matices. Hay, por ejemplo, argüelles que de inmediato se avalanzan para sacarle las entrañas a la gallina de los huevos de oro. Y tenemos el caso de Rocío Corona Nakamura, que se esfuerza por proyectar una imagen republicana, aunque su irresponsabilidad terminó imponiéndose y solicitó «licencia» —con goce de sueldo, claro está—, la víspera de la reunión más importante de la comisión que preside.

 

Y ya que estamos hablando de la Comisión de Cultura, hay que decir que sus resultados son magros. Tan pobres, que apenas pueden presumir la recién aprobada iniciativa de ley que añade un nuevo título a la Ley de Fomento a la Cultura, con lo que se pretende crear el Fideicomiso de Apoyo Social y Económico para los Agentes del Sector Cultural del Estado de Jalisco, que así lo nombraron. Se supone que el susodicho fideicomiso de kilométrico y farragoso nombre es la respuesta a las peticiones que desde años atrás vienen haciendo algunos miembros de la comunidad cultural, para que los artistas profesionales reciban seguridad social.

 

A pesar de que se escucharon algunos aplausos en la gayola, una cosa es segura: la iniciativa no resuelve ningún problema. Y los actores, bailarines, músicos, pintores y escritores van a seguir sin seguridad social, a menos que se asuman como profesionistas independientes y se inscriban en el seguro voluntario del IMSS, por ejemplo. Mientras tanto, el fideicomiso de kilométrico y farragoso nombre está condenado a no existir más allá de las páginas del Periódico Oficial, suponiendo que lograra llegar ahí. Y es que está construido sobre cimientos muy endebles, a partir de ideas muy esquemáticas de lo que significa ser artista y, lo peor: sin un sustento financiero viable.

 

Como al parecer a los diputados les resulta imposible imaginar que alguien pueda vivir de bailar en un escenario, confundieron la actividad con algo que les resultó más comprensible: ser estudiante. Nunca entendieron que la iniciativa debió ser para mejorar las condiciones de trabajo de los profesionales que se dedican de tiempo completo al arte. Además, los diputados mostraron su enciclopédica ignorancia de la realidad, al asociar la pertenencia al fideicomiso con el Sistema Estatal de Creadores, cuya existencia nunca sobrepasó las páginas del Periódico Oficial del 21 de diciembre de 2000. No cabe duda: la ley está hecha con las patas y su destino es la inutilidad.

 

¿Qué la vemos a hacer? Esa es la calidad de nuestros legisladores.

EL INFORMADOR

Ahora sí, la OFJ se presenta en Palacio de Gobierno

Luego de que el concierto del viernes fuera cancelado por los hechos violentos, la OFJ, dirigida por el catalán Oriol Sans, ofreció el concierto planeado para este domingo

GUADALAJARA, JALISCO (11/MAR/2012).- Poco a poco, la ciudad recupera la calma alterada por la jornada violenta del pasado viernes, y nada mejor que un excelente tercer programa de la Orquesta Filarmónica de Jalisco para disfrutar la paz del domingo.

Luego de que el concierto planeado para la noche del 9 de marzo fuera cancelado por razones de seguridad, el de este domingo se llevó a cabo sin modificación alguna, en un ambiente de tranquilidad y contemplación. Eso sí, con una acústica, visibilidad y asistencia notablemente inferiores a las que normalmente se aprecian en el Teatro Degollado.

Y es que la sede oficial de la orquesta jalisciense se encuentra actualmente intervenida por el equipo de montaje de Luis de Tavira, quien próximamente presentará allí la obra La Expulsión. Por esa razón, la OFJ cambió su rutina y se presentó en el patio de Palacio de Gobierno.

Este es ya el tercer repertorio de la primera temporada del presente año, que lleva por título ”De Héroes a Titanes”.

Mozart, Mendelssohn, Mussorgsky y Ravel fueron los compositores elegidos por el director invitado, el catalán Oriol Sans, quien después de dar la bienvenida a los cerca de 400 espectadores, explicó las dos primeras obras del programa, ambas de inspiración italiana.

En primer lugar, la Obertura de Don Giovanni, que aunque es una ópera bufa, tiene rasgos oscuros que se reflejan en esta pieza, la cual fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart la noche anterior al estreno, en octubre de 1787.

El público presente disfrutó a continuación la Sinfonía No. 4 de Félix Mendelssohn, mejor conocida como la Italiana, ya que el compositor alemán la escribió durante un viaje de juventud por la península europea. Sus cuatro movimientos ocuparon la mayoría del espacio en la primera parte del concierto, haciendo oscilar los ánimos entre la alegría, la aventura y la locura del carnaval.

A través de bellas composiciones musicales, los tapatíos pudieron imaginar una obra gráfica en la segunda parte, ya que Sans eligió una obra, compuesta en piano por Mussorgsky y orquestada por Ravel, basada en los cuadros del pintor ruso Viktor Hartmann.

Cada uno de sus 10 breves movimientos, explicó el director, está inspirado en una de las variadas imágenes creadas por Hartmann, que incluyen la carrera de un gnomo, la escena de un ballet, la conversación de dos judíos y un autorretrato del pintor en las catacumbas de París.

Mujeres Periodistas

Elvira García es una periodista de trayectoria amplia: se ha ocupado en columnas periodísticas del tema de los medios de comunicación, ha escrito libros sobre personajes entrañables y polémicos -uno sobre Gabilondo Soler, otro sobre Pita Amor, uno más sobre moneros mexicanos-, desde hace 9 años conduce los domingos un programa en Radio Red, ha hecho televisión y hasta un premio ganó hace poco por una serie acerca de Julio Scherer. Y estuvo la semana pasada en estos rumbos para presentar su nuevo libro en el que expone una tesis arriesgada, acaso discutible, pero atendible: el mejor periodismo que se hace en México en estos días, lo hacen mujeres.

“Ellas tecleando su historia” presenta entrevistas con catorce mujeres que han hecho del periodismo su profesión; una que en muchos casos es de alto riesgo como puede constatarse luego de leer las extensas charlas con periodistas aguerridas como Anabel Hernández o Ana Lilia Pérez quienes, por cierto, acompañaron a Elvira en la presentación de su libro en el Paraninfo de la UdeG.

Elvira afirma, convencida, que desde la década de los noventa las mujeres marcan la pauta de la noticia, descubren hechos, verdades, opacidades, actos de corrupción. Denuncian abusos de poder y por ello han sido acosadas y hasta demandadas. En algunos casos tienen que cambiar de hábitos, utilizar escoltas personales, recurrir a abogados dispuestos a defenderlas de quienes se sienten descubiertos en sus corruptelas. Y utiliza una palabra que, según ella, las define con justeza: temerarias, pues en no pocos casos se juegan la vida.

Las mujeres incluidas en el libro son de diversas generaciones: desde Estela Calloni que tiene ochenta y seis años hasta Ana Lilia Pérez de treintaytantos, todas representan áreas diferentes del periodismo mexicano: la política, el deporte, la cultura, la cobertura de hechos delictivos.

El prólogo del libro fue escrito por el recientemente fallecido Miguel Ángel Granados Chapa a quien está dedicado el libro, y a lo largo de las charlas podemos enterarnos de la forma como cada una concibe su oficio, pero también de asuntos espinosos que no siempre se han ventilado con suficiencia, como las pugnas de poder dentro de los propios medios de comunicación, por ejemplo.

Y si bien hay muchas periodistas de talento, su situación laboral suele ser precaria, denuncia Elvira García. Son frecuentes los bajos salarios y el trato inequitativo. Esas son luchas que aún se deberán seguir librando.

Muere Ciprián Cabrera, poeta tabasqueño

VILLAHERMOSA, TABASCO (11/MAR/2012).- El poeta y escritor tabasqueño Ciprián Cabrera Jasso fue encontrado hoy sin vida en su domicilio de esta ciudad, sin que los motivos de su fallecimiento sean aún conocidos.

El número de emergencias local recibió por la mañana el reporte del hecho, por lo cual las autoridades acudieron a verificarlo, levantándose el acta ministerial correspondiente.

El escritor, quien se desempeñó de 1997 a 2001 como consejero estatal electoral, recibió en noviembre del año pasado la aceptación como integrante de la Academia Mexicana de la Lengua (AML).

El cuerpo del escritor fue hallado en la azotea de su casa en el fraccionamiento Real del Ángel, donde la autoridad no encontró huellas de violencia.

Ciprián Cabrera Jasso nació el 2 de julio de 1950 en el municipio de Emiliano Zapata, cursó estudios de literatura inglesa en la Universidad de Michigan e hizo la licenciatura en Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

De 1989 a 1997 ocupó distintos cargos en el Instituto de Cultura de Tabasco y también fue encargado de galerías de arte y director de la biblioteca “José María Pino Suárez”.

En su carrera como novelista, ensayista, cuentista y poeta publicó diversas obras como “Onishi y la fiesta de infierno”; “Celia y la Oscura Esperanza”; “Ciliace y el Borde la Oscuridad”.

También “Escudriños”; “El Uno y la Otredad”; “Trilogía de Sombras”; “Quinteto de Cámara”; “Nadie detendrá el viaje”; “Kasandra”; “Diario de muertos”; “La ventisca”; “Poema en busca de luz”; “Los enebros”; “Obra poética”; “Entre la luz de la luna y el retrato”; “Las once fantasías y un viaje al país de la noche”, entre otras obras.

EL OCCIDENTAL

Canceló la Filarmónica su concierto por precaución.

Ante los hechos de inseguridad ocurridos ayer por la tarde, la noche de este viernes se cancelaron tanto el primer concierto de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, como la cena a ciegas a celebrarse en el Ayuntamiento de Zapopan. El pánico alcanzó a choferes de la ruta 380 que decidieron parar al mediodía.

Ambos eventos estaban programados para la noche del viernes. En el caso de la primera Temporada 2012 “De Héroes a Titanes”, de la Orquesta Filarmónica de Guadalajara, para las 20:30 horas en Palacio de Gobierno.

Mediante un comunicado precisó: “Debido a los sucesos de violencia ocurridos en nuestra ciudad y para mayor tranquilidad de nuestro público les informamos que se cancela el concierto” y “se invita a todo el público que contaba con su boleto para el concierto, a asistir al concierto programado de este domingo 11 de marzo a las 12:30 horas en el Palacio de Gobierno”.

También se precisó que “A todos aquellos que prefieran su reembolso pueden acudir con su boleto a las oficinas de la OFJ (cuarto piso del Teatro Degollado) el próximo lunes 12 de marzo de 9:00 a 15:00 horas”. El Ayuntamiento de Zapopan hizo lo propio: “En virtud de los acontecimientos en materia de seguridad pública suscitados en las últimas horas en algunos puntos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, el evento “Cena en la oscuridad”, organizado por el Sistema DIF Zapopan será pospuesto hasta nuevo aviso”.

Se informó que “La decisión se tomó con la intención de salvaguardar la integridad y la seguridad de los invitados al evento, convocado originalmente para las 20:00 horas de este viernes 9 de marzo, en el Palacio Municipal de Zapopan”.

En los partidos de futbol de Leones Negros y Chivas de Guadalajara no hubo ningún cambio, el primero se llevó a cabo y el segundo está programado para su realización este sábado a las 19:00 horas.

LA JORNADA

Con el ciclo Nuevas voces, la literatura retorna al Museo de Arte de Zapopan

Juan Villoro, en un reciente ciclo literario en el MAZ ■ Foto Héctor Jesús Hernández

Verónica de Santos.- La literatura vuelve al Museo de Arte de Zapopan (MAZ) con un nuevo ciclo de charlas con escritores bajo el título Nuevas voces, enfocado a plumas que todavía rondan los canónicos 35 años de la juventud según las instituciones oficiales, y que traigan bajo el brazo novelas de reciente aparición.

El primero en ocupar el Foro Juan José Arreola del museo será el prosista local Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) con la conferencia El señor se fue a dar una conferencia, la cual a pesar de su irónico nombre versará sobre Ánima (Mondadori, 2011) y las fuentes narrativas de las que bebe su más reciente novela, según el propio autor: Boris Vian, Jorge Ibargüengoitia, Mijail Bulgakov, Evelyn Waugh y H. Bustos Domecq, el pseudónimo compartido por Bioy Casares y Borges, etcétera.

Según reza el comunicado del MAZ, el tema principal de la conversación será  la sátira al mundillo de la cultura para hacer hincapié así en: “El arte entendido no como una actividad privativa de seres sensibles y etéreos, sino como una escenificación de los forcejeos de poder, las farsas estéticas, las pretensiones más desmesuradas y el ridículo”.

Ortuño es periodista y funcionario público. No le gusta el mote de escritor. Está orgulloso de no parecerlo y cuenta con gracia las veces que le han negado el acceso a sus propias presentaciones por no portar el gafete. Antes de Ánima, ha publicado los libros de cuentos El jardín japonés y La señora rojo y las novelas El buscador de cabezas y Recursos humanos, con la que fue finalista del Premio Herralde en 2007. En 2010, la edición en español de la revista británica Granta lo incluyó en su lista de los 22 mejores autores jóvenes de habla hispana, el único mexicano.

A él le seguirán el torreonense Carlos Velázquez y La Biblia Vaquera (Sexto Piso, 2011); la regiomontana Orfa Alarcón presentando Perra brava (Planeta 2012); desde Coahuila, Julián Herbert y su Canción de tumba (Mondadori 2011); la defeña Valeria Luiselli, autora de Los ingrávidos (Sexto Piso 2011), y el también capitalino Alberto Chimal con Los esclavos (Almadía, 2009).

Esta selección de siete escritores mexicanos, la mayoría nacidos en la década de los setenta, se realizó siguiendo el juicio de especialistas como Martín Solares y Sergio González Rodríguez, quienes consideran que estas Nuevas voces “están escribiendo algunas de las novelas más sobresalientes de los últimos años”, citando de nuevo el comunicado del MAZ.

Sin embargo, que el agrupamiento no dé una impresión generalizada ni generacional. Sirva para ello las respuestas de dos de los propios participantes a un cuestionario elaborado por el diario Excélsior y publicado ayer, en el cual además de a otros tres escritores se le preguntó a Ortuño y Velázquez si sienten parte de alguna generación.

“Usualmente, la idea de generación es una herramienta que desarrollan los historiadores para comprender a los individuos de un cierto periodo mediante una suerte de acercamiento sociológico a sus vidas. A veces, cierta gente se bautiza sola como ‘la generación fulanita’ para venderles libros a los impresionables. A mí, la verdad, me parecería ridículo considerarme parte de la camada mengana o zutana porque no soy un historiador del futuro. Me da flojera asociarme con los amigos para que vendamos libros entre todos fingiéndonos poseedores de una poética común que, desde luego, no existe”, respondió Ortuño, mientras Velázquez llega a una idea similar en una sola frase: “Falta perspectiva histórica para que pueda sugerir siquiera la noción de una generación”.

Para alcanzar conclusiones propias a este y otros respectos en torno a la literatura mexicana contemporánea, la primera cita es este viernes 16 de marzo a las 20:30 horas en el MAZ, ubicado en el andador 20 de noviembre número 166 del Centro Histórico de Zapopan.

 

13 DE MARZO DEL 2012

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13  DE MARZO DE 2012

                    MURAL

En ‘santa libertad’

 (13 marzo 2012).- La colocación de la escultura de San Juan de Dios en el Mercado Libertad, no es la primera intervención sin autorización que la Secretaría de Cultura (SC) realiza en espacios patrimoniales.

Colocada desde el jueves pasado, la escultura de bronce no cuenta con el permiso de Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que protege este edificio Monumento Artístico de la Nación, y tampoco con la licencia del comité de dictaminación del Ayuntamiento tapatío.

MURAL solicitó información al INBA sobre la escultura colocada en el patio de este mercado diseñado por el arquitecto Alejandro Zohn.

“No hay antecedentes sobre el tema y a la fecha no hay ingreso en la dirección de Arquitectura del INBA de alguna solicitud para emitir opinión o autorización al respecto”, fue la respuesta del instituto.

La escultura de San Juan de Dios, se develó con una misa y la bendición del Cardenal Francisco Robles Ortega. Ahí estuvieron locatarios y funcionarios, como Alejandro Cravioto, titular de la Secretaría de Cultura, que entre sus objetivos tiene el de difundir y proteger el patrimonio.

“Dada le relevancia del inmueble, sí se tenía que consultar con la autoridad competente, directamente el INBA”, señaló Mónica del Arenal, especialista en patrimonio.

“Demuestran que en realidad, cada quien puede hacer lo que quiera, y que no tiene una consecuencia jurídica, administrativa, cuando la gente ve que no hay consecuencias, lo hace, demoler un edificio sin licencia, alterarlo. Si ven que la misma autoridad comete arbitrariedades, le consta que no hay consecuencias y por eso hace lo que quiere”.

Patricia Retamoza, vocal de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado, destacó que el INBA tendrá que tomar cartas en el asunto.

“No es nada más decir ‘pido el permiso y me dicen sí’, en este caso el INBA tenía que hacer un estudio de impacto de lo que se pretende o se pretendía en ese momento poner. Qué triste que no hayan hecho los permisos correspondientes, el INBA tendrá que tomar las providencias necesarias”, expresó la legisladora.

Carlos Ramírez, director general del Patronato del Centro Histórico de Guadalajara, declaró que la colocación de la escultura tampoco la estudió el comité de dictaminación del Ayuntamiento de Guadalajara,

“Por parte del Ayuntamiento también debería haberse tramitado una licencia. El Patronato está en el comité de dictaminación, formamos parte del grupo de institución que aprueban este tipo de cosas, por ahí no tenemos conocimiento de que lo hicieron”, dijo Ramírez.

CONSECUENCIAS

Podría parecer que una escultura es una cosa que quitas y pones, pero no, señaló Del Arenal.

“Hacer una escultura de bronce, y que está sobre pedestal y etcétera, pues está pensada para que no se mueva y se quede ahí, y eso por supuesto que altera el sentido del espacio, máxime que el patio que hizo Alejandro

Zohn, era una reminiscencia a los grandes patios del comercio informal, ambulante”, explicó la arquitecta.

MURAL buscó al director Patrimonio de la SC, Modesto Aceves, sin embargo no se pudo concretar la entrevista.

“El edificio ya cuenta con un bagaje, un inventario de componentes, si nosotros alteramos ese contenido del monumento sin control alguno, sin avisar, sin tomar en cuenta procedimientos, estaríamos incurriendo en una afectación del inmueble en términos de contenido”, consideró María Guadalupe Zepeda, titular de ICOMOS Jalisco.

Afirman ‘rescatar’ espacio

La escultura de San Juan de Dios en el Mercado Libertad fue financiada por la SC y por los comerciantes del lugar

José Emilio González, presidente de Asociación de Locatarios del Mercado Libertad, San Juan de Dios, señaló que con la escultura se rescató un espacio que antes estaba ocupado por basura.

“Nosotros vamos a tener la atención de dirigirnos respetuosamente, no somos intransigentes ni queremos faltar a ley y reglamento, somos muy respetuosos para yo dirigirme con la titular del INBA y hacer esa petición, al mercado jamás se le tocó, al contrario fue enriquecido artísticamente”, defendió González.

Atrapados en el ayer

 (13 marzo 2012).- Para artesanos tonaltecas como Nicasio Pajarito de 76 años, las manos y el barro han sido sus únicas herramientas de trabajo; y a pesar de tener la noción de que existen otras alternativas tecnológicas para explotar su creatividad, no las ve como opción para hacer nuevos modelos.

‘Pienso que ya es muy difícil para nosotros aprender a usar una computadora, para mí y para cualquier artesano de los que tenemos 70′ pa delante’, expresó Nicasio.

MURAL publicó cómo el Centro de Diseño e Innovación Artesanal (Cedinart) de Tlaquepaque no ha alcanzado el objetivo para el que fue creado: acercar a los artesanos a la tecnología y modernizar sus diseños a través del uso de computadoras porque carece de presupuesto para personal, mobiliario y softwares.

Nicasio platicó que a su edad los obstáculos para entender nuevas tecnologías se complican más hasta por motivos de salud.

‘De mayo para acá, yo ya ni pinto, porque ya no vicentéo bien, por eso siento que la computadora es para la gente moderna, para los muchachos”.

Pero el hecho de descartar una máquina para trabajar, no le quita la curiosidad de querer aprender a picarle y saber al menos cómo se prende.

“Quién no va a querer aprender más de lo que sabe, aunque sea en otras cosas, no es malo enseñarse, así está uno enterado”, dijo con una sonrisa.

A diferencia de su padre, Pablo Pajarito, de 37 años, comentó que como artesano le inquieta conocer más el uso de las computadoras para modernizar el trabajo y crear nuevos diseños.

“A mí un proyecto como Cedinart me interesa mucho, para mí sería excelente, trabajar con Ismael (Rodríguez, el director) y conjuntar proyectos y a través de ellos lograr que no nos catalogaran tanto como artesanos, sino como artistas y el no saber muchas cosas actuales te frena”, comentó Pablo.

“Yo le entiendo un poquito a la computadora, prenderla, bajar fotos, mandar correo, pero me gustaría saber más, del 100 por ciento de sus funciones, pienso que estoy a un 30 por ciento o un 20″.

Con una pequeña libreta en mano, donde guardaba el boceto de sus piezas hechos con lápiz y pluma, el artesano añadió que le gustaría saber hacer el diseño de sus piezas de forma digital para modificarlo y archivarlo por más tiempo.

“Trabajamos muy rudimentariamente y no es lo correcto al siglo que estamos, hacerlo a mano”, lamentó Pablo.

ASÍ LO DIJO

“Yo quiero entrarle, tener una página web, pero necesito orientación, uno necesita más apoyo, que se faciliten los medios, y yo creo que hay muchos artesanos interesados igual que yo en la tecnología”.

Pablo Pajarito, Artesano

 (13 marzo 2012).- Por su contribución como interlocutor entre la cultura europea y la cultura islámica y como intelectual que ha ayudado a modelar la conciencia de un Mediterráneo agitado por numerosos conflictos, el jurado del Premio Formentor de las Letras eligió como ganador en 2012, al escritor español Juan Goytisolo (Barcelona 1931).

El grupo de intelectuales que discutió el fallo, está presidido por Carlos Fuentes y en él participaron Bárbara Jacobs, Patricio Pron, Julián Ríos, Sergio Ramírez, Jorge Volpi y Basilio Baltasar, secretario del Premio.

Los integrantes subrayaron su admiración por la fortaleza, ejemplo de independencia de criterio de un escritor cuya obra literaria pertenece a la gran tradición narrativa de la lengua española.

“El autor de obras tan insignes como Señas de Identidad, Juan sin Tierra, Reivindicación del Conde don Julián, Paisaje después de la Batalla, Telón de Boca Cola, o Crónicas Sarracinas, entre muchas otras, igualmente traducidas a las principales lenguas del mundo, es hoy galardonado con el premio Formentor de las letras por la renovación estilística y la maestría de su dominio expresivo.

“El jurado felicita al escritor Juan Goytisolo, por la amplitud y profundidad estilística, estética y moral de su obra, al tiempo en que espera que siga contribuyendo con su vigor y creatividad a enriquecer el patrimonio literario de la lengua española”, comentó Baltasar.

En opinión de Fuentes, se trata de un premio de las “dos orillas”: de España y de la América española.

El autor de Aura fue el primer galardonado de esta nueva temporada del Formentor y ahora le toca a un español, lo que en su opinión le da cierto “rumbo” al premio, aunque dijo, esto no significa que posteriormente no pueda otorgarse a un finlandés o a un sudafricano.

La obra de Goytisolo vale por sí misma, afirmó el escritor mexicano, y aunque estuviera escribiendo sobre la Conchinchina o de Escandinavia, se le ha dado el premio porque es muy buen escritor y porque sus libros son muy buenos.

“Goytisolo vive en Marruecos pero publica en España, visita mucho España. En este momento está en Caracas, en fin, que es un escritor, vamos a proclamarlo, del ámbito hispanoamericano. Cualquier dato particular que se le asigne es secundario frente al hecho central de que es un escritor nuestro, de que tenemos una lengua común”, dijo Fuentes.

El estímulo econónomico que concede el Premmio Formentor es de 50 mil dólares.

Compran libros de Monsi

2012).- MÉXICO. El Conaculta anunció la adquisición por 13 millones de pesos de la biblioteca de Carlos Monsiváis, conformada por entre 24 y 27 mil volúmenes que incluye cómics de La Familia Burrón.

Incumple SC con informe

 (13 marzo 2012).- Aunque el Secretario de Cultura, Alejandro Cravioto se comprometió a entregar hace un mes un informe detallado de las actividades que realiza su Administración, ante el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, el documento no ha llegado al organismo ciudadano, afirmó Arturo Camacho Becerra.

“Cómo vamos a medir, pues con los instrumentos que tenemos al alcance, pero respecto al documento, no hemos recibido nada”, dijo el presidente del CECA.

En la sesión del CECA, el 13 de febrero, Cravioto aseguró que enviaría un informe detallado sobre su gestión, porque a su juicio, los consejeros no tienen información fidedigna sobre lo qué se lleva a cabo en la dependencia estatal.

Pero el escrito no ha llegado y el organismo ya está listo para comenzar con sus consultas públicas, que servirán para generar un documento o “relatoría” de diagnóstico sobre lo que pasa en Jalisco en la materia, advirtió Camacho Becerra.

Además, el documento servirá para generar recomendaciones para el Plan Estatal de Cultura de la siguiente Administración, por lo que, además de realizar cinco consultas en torno a las artes escénicas, visuales, museos, patrimonio, cultura popular, creación literaria y difusión del libro, el organismo buscará que los ciudadanos propongan y señalen qué es lo que necesita la Entidad en creación y diseño de políticas públicas.

Bajo esa premisa, se invitó a especialistas en artes escénicas, que no pertenecen al CECA, para su primer ejercicio de consultas públicas, que se llevará a cabo esta tarde, a las 18:00 horas, en el ágora del Ex Convento del Carmen.

“Invitamos a Jorge Fábregas, en teatro; Angélica Íñiguez, para danza, y a Chales Nath, en música, y les pedimos una crítica diagnóstico, porque son especialistas en sus disciplinas”, aseveró Camacho Becerra.

Las siguientes consultas se llevarán a cabo el 24 de abril (artes visuales, museos y patrimonio), 8 de mayo (artes populares), 12 de junio (cine y video) y 24 de julio (creación literaria y difusión del libro).

A la par de las consultas, el CECA convoca a toda la comunidad interesada en el tema, a enviar sus recomendaciones o sugerencias para añadirlas a la relatoría, que será concluida en septiembre, para hacérsela llegar a quien resulte el ganador en las próximas elecciones para Gobernador. Más información en el correo ceca_jal@yahoo.com.mx o en el portal www.ceca.jalisco.gob.mx.

Dicen que los sigue un tercio de la ZMG

(13 marzo 2012).- El Canal 44 tiene 14 meses de haber salido al aire, pero ya ha entrado a los hogares de un millón 500 mil personas en la Zona Metropolitana, explica el director de la televisora de la UdeG, Gabriel Torres.

“Según nuestros estudios de cobertura el canal ha sido visto, cuando menos, por un tercio del total de la población de la Zona Metropolitana de Guadalajara, que corresponde a millón y medio de personas”, calculó.

De acuerdo con el funcionario, los números han excedido las expectativas e incluso presumió que este año, con un presupuesto de 37 millones (3 millones menos que cuando el canal era conocido como la Dirección de Producción Audiovisual), ha generado más horas de contenidos propios y ha podido optimizar recursos, así como su primer coproducción internacional, que comenzará a proyectarse el 26 de marzo próximo por la señal 44 de televisión abierta.

Esta emisión bautizada como La Lleva, es una coproducción con Señal Colombia y reúne a pequeños de países como México, Colombia, Argentina y República Dominicana, con el objetivo de compartir experiencias y sus estilos de vida, a partir del español.

“Este programa versa en torno a las diferencias que un niño le muestra a otro, siendo perfectos desconocidos, desde sus experiencias de vida, sus angustias, sus temores, la relación con sus padres, con sus maestros, los lugares donde buscan esparcimiento, le muestra cuál es su religión, qué come, cómo se viste”, precisó Torres.

La serie, una especie de reality show, en el que los pequeños viajan a las distintas regiones de América Latina, se empezó a producir en el 2010 y el año pasado la casa productora Señal Colombia, extendió la convocatoria para ampliar la emisión a otros países.

De los 24 capítulos de esta temporada, Canal 44 produjo seis con niños del Distrito Federal, Tlacotalpan, Zacatecas, San Francisco, Nayarit; Yunuén, Michoacán, y Tlaquepaque.

MILENIO

CECA inicia consulta pública

Con el objetivo de crear un documento de recomendaciones para un plan estatal de cultura y entregarlo al próximo gobernador electo en septiembre; el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) inicia una consulta pública sobre las diferentes áreas artísticas, a partir de hoy, con artes escénicas. Así también, se presentará hoy a las 18:00 una ponencia-diagnostico, como lo mencionó el presidente del CECA, Arturo Camacho, con la participación de Jorge Fábregas, que hablará de teatro, Angélica Íñiguez, especialista en danza y Charles Narth, crítico de música, quienes expondrán sus opiniones, referente a cada una de sus áreas, partiendo de preguntas básicas como la calificación a programas culturales implementados en esta administración, hasta propuestas para mejorarlas, e incluso con los recursos que se tienen, qué se puede realizar.

“La idea es tener un documento, no un plan estatal de cultura, sino recomendaciones para un plan estatal de cultura”, agregó Arturo Camacho.

En esta ponencia, se les pedirá a los asistentes su correo electrónico para también enviarles el cuestionario y que lo puedan responder. Así también, los interesados podrán descargarlo de la página oficial del CECA, (www.ceca.jalisco.gob.mx), y ser respondido tanto individualmente como en grupos y enviarse vía electrónica a ceca.jal@yahoo.mx, las cuales se recibirán hasta el 30 de agosto.

El hecho de que esta consulta no se realice por los mismos consejeros, hará tener una visión más amplia de los especialistas con trayectoria, además de propuestas de las personas que se dedican a estas actividades, agregó Arturo Camacho.

“Yo creo que el construir un documento-recomendación debe ser una tarea importante para la gente que estamos interesados en que la cultura debe contribuir a desactivar muchas tensiones sociales que se dan en diferentes ámbitos y aspectos”, puntualizó Camacho.

Las consultas se harán por área, la siguiente es el 24 de abril dedicada a artes visuales, museos y patrimonio, en el Museo de la Ciudad; en mayo 8 se hará sobre artes y culturas populares (artesanías, cultura popular y cultura indígena) en Tlaquepaque, misma que se buscará replicar en Zapotlán; en junio 12 sobre cine y video, que pretende ser en el Sistema Jalisciense de Radio y Televisión y finalmente el 24 de julio sobre creación literaria y difusión del libro en la Biblioteca Central del Estado.

La cita es hoy en el ágora del Ex Convento del Carmen a las 18:00 horas. La entrada es libre.

“La lleva”, el primer “reality show” infantil en canal 44

La barra infantil del canal 44 aumentará con la inclusión del reality show infantil, La lleva, de origen colombiano pero en el que participan tres países más, como Republica Dominicana, Argentina y México. El centro del programa es el intercambio de vivencias, ya que un niño de un país, viaja a otro para vivir por una semana las actividades que el primero realiza en su entorno.

Aunque el formato de reality show, es tomado como un programa donde suele haber violencia, agresividad, en esta ocasión, se hace una reivindicación, comentó el director del canal 44, Gabriel Torres.

“Muestra la diversidad de usos y de costumbres, de experiencias de vida de niños de cuatro países que tienen un común denominador, que es el español, que es lo que hace y lo que une a estos niños, pero a la vez, a pesar de que hablan la misma lengua y pertenecen al mismo continente tienen experiencias de vida, literalmente, diferentes entre sí”, agregó Torres.

La lleva, es una variación del juego infantil que en México es llamado La traes, que es una metáfora de los intercambios de costumbres que aprenderán los niños. Cada viaje dura siete días, donde el niño visitante aprenderá del anfitrión desde su relación con amigos, sus padres, la escuela, la comunidad y la religión, entre otras. “Busca que los niños aprendan que en la diversidad también hay una riqueza de la cual ellos pueden aprender y apreciar lo que es diferente. Que puedan entender lo que es diferente conviviendo con niños que son de diferente estrato social, de diferente religión, de diferente color de piel, de estatura y complexión, que comen diferente, que van a la escuela diferente, que tienen diferentes reglas de convivencia dentro de su familia”.

Como resultado dan 26 minutos de los momentos “más divertidos, ingeniosos, dramáticos de la relación de dos perfectos desconocidos que tiene como denominador el español y más o menos la edad”, comentó Torres.

Veinticuatro capítulos componen La lleva, de los cuales seis fueron creados en México, manufactura de la Universidad de Guadalajara, con un niño de la Ciudad de México, Zacatecas, Nayarit, Veracruz, Michoacán y Jalisco.

Como casa televisora de origen universitario, a canal 44 un programa de este tipo, agregó Gabriel Torres, lo ayuda a complementar uno de sus objetivos, que es “incentivar en los pequeñines el entendimiento a lo diferente”. El programa La lleva surge en Colombia en 2010.

Pasos con formas y color

Los colores, las formas y la creatividad darán al automovilista y al paseante una experiencia diferente, ya que ahora algunos túneles y pasos a desnivel de la ciudad harán volar la imaginación con diseños creados por los propios tapatíos.

Aunque todavía no tienen fecha para iniciar los trabajos, los catorce ganadores del concurso de diseño para túneles y los seis para columnas plasmarán su creatividad y su estilo como resultado de la convocatoria creada por el ayuntamiento tapatío, el año pasado.

Basados en los criterios de que el diseño no debe ser agresivo ni convertirse en contaminación visual, tener una belleza estética en la propuesta, como anticipó la propia convocatoria; algunos de los diseños que adornarán la ciudad, están desde lo figurativo, lo abstracto y lo clásico, que dan como resultado tranquilidad e incentivan a la imaginación.

La mayoría de los participantes son jóvenes que anteriormente no habían trabajado en un proyecto similar en los muros de la ciudad e incluso se enteraron de esta propuesta a través de las redes sociales.

Los catorce elegidos a participar en túneles son: Hugo Alfredo Arriola, Alfredo Abdiel Hernández Velázquez, Colectivo Argonautas, Jesús Rosales García, Juan Ignacio Ulacia Illescas, Pablo Daniel Arteaga, Guillermo González García, Miguel Ángel Ávila Villalobos, Colectivo Quimera, Mario Alberto Zuno, Luis César Rocca Cantú, María Fernanda Vargas y Javier Cárdenas. Para la intervención en columnas están: Colectivo Argonautas, Alejandro Delgadillo Alaniz, Juan Ignacio Ulacia Illescas, Guillermo Castellanos Guarino, Alejandro Fournier y Alejandra Romo, Elizabeth Silveyra y Alejandro Garza.

Para Guillermo González, mejor conocido como Rayo Villano, el participar en esta convocatoria es porque “amo Guadalajara y tener la oportunidad de hacer algo para mi ciudad me emociona mucho”, comentó. Su proyecto llamado, Velocidad luz, confiesa es, “una manera de interactuar con la ciudad de manera muy juguetona y muy simple al mismo tiempo; puede decirse hasta infantil, está basada en Star Wars, cuando van en una nave que al aplicar la velocidad luz, las estrellas se alargaban y se hacen blancas, ese es el efecto que les voy a generar en el paso a desnivel”; el cual es en el cruce de Unión y Pablo Neruda.

Posible vista de Velocidad Luz en Unión y Pablo Neruda. Foto: Guillermo González

Con Paseo aéreo, Paseo en el bosque y Paseo nocturno, María Vargas presenta mosaicos de lo natural. Comentó que “dentro de lo urbano, que ya vamos en el carro, se me hace muy agradable que puedas voltear alrededor y de pronto tener un paseo, que se convierta tu vida en el carro con una atmósfera diferente”.

Claves, Tome en cuenta

► El jurado de la Convocatoria para la intervención gráfica en túneles y puentes de Guadalajara fueron: María Antonieta Guerra, Mónica Ornelas, Víctor Guzmán, Sandra Carvajal y Myriam Vachéz.

► Los trabajos deberán estar finalizados antes de que termine la presente administración. El primer proyecto se realizó en diciembre pasado en el paso a desnivel de la avenida Niños Héroes e Inglaterra.

► Para la mayoría de los participantes es la primera vez que exponen su obra en espacios públicos. La fuente por la cual se enteraron de la convocatoria fue la red social Facebook.

El acervo de Monsi, en la Ciudad de los Libros

Con una inversión total de 33 mdp, su biblioteca se suma a las de José Luis Martínez, Antonio Castro Leal, Jaime García Terrés y Alí Chumacero.

“Él era muy fetichista, le gustaba que le autografiaran sus libros”, recordó Consuelo Sáizar. Foto: Octavio Hoyos

Entrar a la casa de Carlos Monsiváis, por los rumbos de la Portales, era una forma de integrarse a su universo: caos dentro de cierto orden, gracias a un hombre de múltiples intereses, que los mismo tenía a su lado una revista estadunidense, el periódico del día, los libros que le habían llegado esa mañana o las publicaciones que le servían para la escritura de sus artículos en turno.

Toda esa atmósfera libresca y hemerográfica tendrá un nuevo destino, luego del anuncio de la presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar —en presencia de Beatriz y Rubén Sánchez Monsiváis—, de la adquisición del acervo para darle forma a la Biblioteca Personal Carlos Monsiváis, que albergará la Biblioteca de México José Vasconcelos en La Ciudadela, como parte del proyecto la Ciudad de los Libros, concebido para el rescate y difusión de las bibliotecas de diferentes personajes.

Con una inversión total de 33 millones de pesos —13 millones para la colección editorial y hemerográfica, además de 20 millones para la remodelación arquitectónica—, se trata de una colección de 24 mil a 27 mil volúmenes, entre libros y periódicos y revistas, cuya instalación arquitectónica contará con el diseño de Javier Sánchez y Aisha Ballesteros.

Durante el anuncio del proyecto, el arquitecto Javier Sánchez hizo énfasis en la idea de lograr un espacio que pudiera generar la sensación en los lectores de perderse en él, un tanto con el propósito de replicar el caos dentro del orden que definía la casa de Monsiváis en la colonia Portales.

“Tuve la oportunidad de conocer a Carlos, visitar su biblioteca y darme cuenta de que el tema del orden era algo distinto: él sabía dónde estaban sus cosas, pero sólo él; para mí eso era importante, tenía que reflejarse en una arquitectura que le diera cobijo a la biblioteca, por lo que partimos siempre de la imagen de libros apilados en desorden”, en palabras de Javier Sánchez.

Para albergar la Biblioteca Personal de Carlos Monsiváis se destinó una crujía del histórico monumento de La Ciudadela, de alrededor de 7 por 20 metros cuadrados, cuya remodelación se pretende terminar en el último trimestre del año, a fin de ofrecer a los lectores la posibilidad de acercarse a un pensamiento como el del cronista.

“Él era muy fetichista, le gustaba que le autografiaran sus libros”, recordó Consuelo Sáizar, titular del Conaculta; “Carlos era alguien que tenía un enorme deleite por preservar los objetos mucho más allá lo que significaban. Esta relación le permitió tener libros autografiados, que dan cuenta de su relación y amistad con muchos de los más relevantes intelectuales mexicanos y latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX”.

El espacio tardó en anunciarse, mientras se solucionaban todos los problemas generados por la sucesión testamentaria de Carlos Monsiváis, lo que ya quedó listo.

EL INFORMADOR

De la Parra ensaya con la Filarmónica

GUADALAJARA, JALISCO (13/MAR/2012).- La secrecía con la que se trata su presencia en la ciudad es propia de una rockstar, o simplemente la de alguien que quiere estar muy concentrada en su arte. Alondra de la Parra ensaya desde ayer con la la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ), en el Teatro Degollado, para el par de conciertos que ofrecerá al frente de la agrupación musical este fin de semana.

La expectativa es grande por ver a una de las directoras de orquesta de las que más se habla en el mundo de la música. Pero su equipo evita que De la Parra tenga contacto con los medios, lo mismo que el personal de la OFJ.

El público de la ciudad sabe que es una de las personas que se ha mencionado como posibles titulares de la dirección artística de la Filarmónica, después de cancelado el concurso implementado el año pasado.

Ella ensaya ahora en medio de la instalación de la escenografía de la obra de teatro La expulsión, dirigida por Luis de Tavira y que se presenta estos15, 17 y 18 de marzo.  Alondra de la Parra lo hará por su parte, sobre las mismas tablas el 16 y el 18 de esta semana.

El primer ensayo del cuarto programa de la temporada de 2012 es a puerta cerrada, dicen los organizadores. Nadie se atreve a decir que De la Parra está hospedada en el hotel de Mendoza, ahí a una cuadra del Teatro Degollado, ni qué opina ensayar en esas condiciones. Son más de las 12 de la tarde y algunos músicos esperan en una banca del andador lateral del teatro, comentan sobre lo exigente que es la directora invitada a dos programas de la temporada, el cuarto y el sexto. También destacan la energía de la titular y fundadora de la Orquesta Filarmónica de las Américas, lo único que no les gusta es que el cuarto ensayo del grupo se vaya a realizar en el Foro de Arte y Cultura porque ahí el sonido será distinto al del Teatro Degollado.

La cita con De la Parra y el público es este viernes, a las 20:30 horas, y domingo, a las 12:30 horas. Volverá a la OFJ el 30 de marzo,y el 1 de abril.

 

Karla Jáuregui: el arte de conservar

GUADALAJARA, JALISCO (13/MAR/2012).- Es restauradora y tiene apenas 30 años. De los  cinco que lleva activa en su campo profesional, Karla Jáuregui Arreola (Guadalajara, 1982) ha sido responsable de los proyectos de restauración de la Catedral, el Palacio de Gobierno, la zona arqueológica Ek Balam, la biblioteca Iberoamericana, el templo de Santa Mónica, entre otras edificaciones particulares del centro histórico de Guadalajara.

Fue parte de la primera generación de egresados de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO). Su especialidad la cursó en Hildesheim, Alemania, donde se enfocó en materiales pétreos, estuco, pintura mural y superficies arquitectónicas históricas.

Trabajó en despachos de restauración de Berlín, donde aprendió técnicas especializadas para el tratamiento de superficies de edificios históricos. A su regreso a México, fundó una compañía propia, Memento, conformada por 5 especialistas en distintos materiales y objetos, dedicados a la conservación, difusión y educación para el patrimonio.

Además de su labor práctica, Karla es docente de la ECRO, donde ha impartido las materias Teoría de la Restauración, Taller de Conservación de Pintura Mural y administración de proyectos. Ha participado en publicaciones especializadas y ha dado conferencias en Alemania y México.

Un campo en crecimiento

“Desde siempre mi preferencia de trabajo como restauradora ha sido en superficies históricas, elementos adosados a un sitio más por el contexto que por la obra misma. Que tienen que ver con zonas que la gente ha habitado, que usa, y que otorgan cierto carácter de comunidad.

Creo que se está abriendo un campo de manera positiva hacia el restaurador y hacia la disciplina, y considero que yo soy parte de esa primera generación que está abriendo camino. Anteriormente había restauradores empíricos en la ciudad, o arquitectos especializados en restauración.

En los  cinco años que me ha tocado trabajar en el campo he visto cómo los proyectos empiezan a considerar la necesidad de que un restaurador forme parte del equipo de trabajo, tanto en arquitectura, como en restauración de obras de arte y objetos históricos.

Cada especialista debe tener su lugar y lograr un diálogo común con un solo objetivo. Mientras el objetivo sea la conservación de un objeto o monumento, un equipo de trabajo bien armado puede darle un peso sólido a una opinión. De ese modo, se gana terreno en materia de protección del patrimonio, pero también a nivel social y disciplinar.

Yo estoy bastante entusiasta con mi labor y es algo que me apasiona mucho hacer. Imaginar y crear proyectos que puedan impactar de una manera positiva a la sociedad y a un movimiento cultural-social de Guadalajara.

Significados sociales, la materia del restaurador

La restauración no es un ejercicio renovador para los objetos y monumentos, sino más bien una serie de acciones que lo ayuden a conservarse a través del tiempo.

Cuando trabajo con un objeto o monumento me confronto con un horizonte inmenso. Un universo material que te da mucha información sobre un grupo de personas, sobre su historia y su significado. No sólo se trata de entrar a un universo material, sino también a un universo contextual y social.

Es importante conservar porque nos otorga memoria como sociedad. Nos otorga identidad y al mismo tiempo nos refleja, para bien o para mal. Nos da nota y peso de aquello que somos hasta la fecha, y nos dice hacia dónde podemos ir para llegar a un mejor punto. Definitivamente creo que el patrimonio es un conjunto de símbolos sociales, y sobre ellos trabaja el restaurador.

Yo he trabajado para instituciones de gobierno y educativas, para particulares (propietarios de colecciones o museos y galerías) y comunidades indígenas que tienen un símbolo que quieren conservar. No se limita a una élite y eso es lo que me apasiona mucho de trabajar, que me vinculo con grupos de trabajo muy distintos, con distintas perspectivas sociales y culturales.

Restaurar en Guadalajara

Lo que tienen en común los proyectos de piedra en Guadalajara es que es una toba volcánica amarilla, un tipo de piedra que da mucha identidad a la ciudad. Cada caso es distinto, pero lo interesante es trabajar diferentes casos de un mismo material, porque el conocimiento que he logrado obtener con varias experiencias es más concreto.

Guadalajara es una ciudad que realmente contiene un vasto patrimonio en materia arquitectónica, pero también en materia de muebles,  objetos y obras de arte. A lo largo de su historia ha sido una ciudad que ha generado mucho patrimonio.

Es un universo de trabajo todavía muy vasto

Incluso en el arte contemporáneo se necesita de una idea general de si se conserva, se destruye o qué pasa con eso. Requiere una reglamentación y un criterio de saber qué pasa con el patrimonio cultural de la ciudad.

En un proyecto de conservación generalmente se vinculan muchos intereses que no necesariamente tienen el fin de conservar, sino fines políticos que a veces hacen que se pierda la noción de lo más importante. Son aristas que hay que modular siempre en un proyecto de restauración.

El estudio del patrimonio puede llevar mucho tiempo, y a veces para los políticos no resulta útil el que verdaderamente se estudie a conciencia y se llegue a un proyecto integral de conservación. Para ellos es importante que en su periodo se vea un resultado palpable, y a veces lo último que vas a ver es el tratamiento directo. Mucho antes de eso, hay otras etapas de diagnóstico y estudio que pueden sobrepasar los límites del ejercicio temporal de un político.

Esa es una dificultad de la que hay que estar más conscientes. Hay que saber que la restauración no se trata de un proyecto personal, sino que es un trabajo social que tiene un proceso.

La importancia de defender las ideas

Poder expresar tu opinión y hacer una recomendación es importante, pero defender tus ideas es lo más importante, a la edad que tengas: seas chico o seas un viejo. Es algo que le da mucho peso a lo que puedas hacer, y creo que he tenido mucha suerte y fortuna de encontrarme con grupos de trabajo abiertos a escuchar mis ideas y aceptarlas.

Yo creo que la primera experiencia laboral que uno hace es como tu inversión a la vida. Yo invierto en esto para abrirme el campo. Entonces fui muy afortunada porque los resultados de mi primer proyecto fueron positivos y me ayudaron a avalar mi trabajo y abrirme más puertas. Le apuesto a cada proyecto lo mejor que soy y la mayor capacidad que tengo. Creo que es lo importante a la edad que se tenga.

Enseñar a conservar

La docencia es una preferencia. Es hacer que una pasión por el pasado se disfrute y se difunda en el presente. La parte docente es una actividad que viene a completar lo que soy, lo que hago en el campo, con lo que pueda compartirle a mis colegas. Memento también tiene la visión de integrar estudiantes en formación.

La verdad es que mi trabajo es mi hobbie. Cuando no tengo proyecto de planta, que hace mucho no, gracias a Dios, me gusta viajar. Es lo que más hago. Si no tengo trabajo aquí me voy a buscarlo a otro lado. En mayo me voy a un congreso de pintura mural contemporánea a Valencia, a presentar una ponencia sobre Gabriel Flores que es la última investigación que estoy haciendo. Y también me voy a Alemania un mes, a ver qué están haciendo mis colegas y a disfrutarlo.

Intervención

Para abordar un objeto como restaurador hay que partir de una metodología muy clara de trabajo. Consiste en algo muy lógico: primero conozco lo que voy a trabajar –lo identifico, analizo su estado de conservación, por qué llegó al estado en que está actualmente, analizo su conformación material, su estructura histórica— y posteriormente le brindo tratamientos para que se mantenga y se conserve.

A veces ni siquiera necesita ser intervenido directamente. La mayoría del tiempo lo que se necesita es hacer que las causas de deterioro se frenen, abordar la problemática del contexto en el que se está deteriorando.”

FRASE

“El estudio del patrimonio puede llevar mucho tiempo, y a veces para los políticos no resulta útil. Para ellos es importante que en su periodo se vea un resultado palpable”

Karla Jáuregui, restauradora de arte.

Cierra el Museo de Palacio de Gobierno durante marzo

GUADALAJARA, JALISCO (13/MAR/2012).- Imagine que decora su casa con muebles nuevos para después intervenir los muros. Así pasa en el Museo Palacio de Gobierno que desde hace unos días está cerrado y seguirá hasta el 27 de marzo. El motivo para este cierre temporal es el enjarre en tres salas, donde la museografía está tapada con bolsas negras para evitar accidentes.

Un letrero en las puertas de las salas advierte que el espacio mantendrá sus puertas cerradas. Antes había gráficos sobre la historia del recinto, cuya construcción comenzó en el siglo XVI, ahora se ve a hombres que trabajan en los aplanados, los cuales según Comunicación Social de la Secretaría de Cultura (SC) de Jalisco fueron una solicitud del Centro INAH –Instituto Nacional de Antropología e Historia- Jalisco.

La arquitecta y perito del instituto, Martha Leticia Ulloa, explica en entrevista con este medio que faltaban algunos enjarres por integrarse al inmueble. De los trabajos comenta: “son parte de los compromisos que quedaron pendientes”.

La funcionaria no ve mal que la museografía esté en las salas, siempre y cuando ésta se proteja de la arena y la cal. “Se autorizó la intervención, toda vez que restituyeran los aplanados faltantes. Ellos fueron –la Secretaría de Cultura de Jalisco- solicitaron que se les permitiera hasta este año iniciar con los trabajos”, señala Ulloa, quien dice que aún no hay una fecha para entrega de las obras, aunque el informativo de las puertas señala que espacio volverá a sus actividades habituales el 27 de marzo.

Comunicación Social de la SC de Jalisco confirmó a este medio que estos trabajos comenzaron este año debido a la falta de recursos. Sin embargo, se destinaron 19 millones 751 mil 500 pesos en el proyecto museográfico y en la restauración, así se anunció en la apertura del Museo Palacio de Gobierno, que se llevó a cabo en abril de 2011. Entonces, se dijo que la primera etapa del espacio ya estaba concluida, misma que ahora se interviene.

El proyecto de convertir el Palacio de Gobierno en un museo duró cuatro años y con los festejos del Bicentenario de la Independencia nacional y el Centenario de la Revolución se consiguieron los recursos para comenzar la primera etapa, integrada por tres secciones en ocho salas, donde se presenta la historia del recinto según la museografía diseñada por Margen Rojo y que costó medio millón de pesos, según el portal de Trasparencia del Gobierno del Estado.

EL OCCIDENTAL

Terminan exposiciones en el Ex Convento del Carmen

Guadalajara, Jalisco.- Hasta el próximo 18 de marzo permanecerán abiertas las exposiciones XXXI Encuentro Nacional de Arte Joven 2011, “Colección de tiempo compartido” de Pablo Cárdenas y “Persistencias” de Ernesto Flores, de la Dirección de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de Jalisco, en el Ex Convento del Carmen.

Este Encuentro Nacional de Arte Joven se origina en los años 70, y su premio es uno de los que se considera de los más longevos, donde se reconocen obras en las disciplinas de pintura, dibujo, óleo, gráfica, fotografía, instalación, arte objeto, escultura y video, abarcando prácticamente, todas las técnicas de las artes visuales, incluyendo el mismo cine.

En esta emisión el ganador en la categoría en Pintura es del tapatío Manuel García Díaz, quien se integra a la muestra con la obra García, autorretrato en óleo con la que obtuvo el Premio Aguascalientes 2011 y que ahora podrá apreciarse en este Encuentro. Durante un año, la exhibición de la muestra, viaja por varias sedes de la República Mexicana y ya tocó su turno a Guadalajara.

Persistencias es la exposición con la que comienza el recorrido por las salas, son obras en pequeño y gran formato, en técnicas como esgrafiado, óleo sobre amate, gráfica y tres esculturas en bronce a la cera pérdida.

Son piezas en su mayoría, realizadas por el tapatío, en Madrid, España, donde radica desde hace 15 años y cuyo tema dominante es la religión. Flores, quien fuera estudiante contemporáneo a Lucía Maya, entre otros artistas; plasma en sus obras el entorno, desde su propia perspectiva en las que se percibe una dualidad, producto más de la espontaneidad que de la razón, dice el mismo pintor.

La exposición de escultura “Colección de tiempo compartido” estará en la Antesala de la Capilla Elías Nandino. Pablo Cárdenas compartirá con los visitantes 10 obras en pequeño y gran formato. El joven creador, de oficio carpintero, utiliza la talla de sabino, sobre la que comentó que es madera muy noble para trabajar, cada vez más escasa y difícil de conseguir.

Para reunir estas piezas, el artista tardó de cinco años, ya que para realizar cada una de ellas, le llevó aproximadamente seis meses. Las figuras que protagonizan estas esculturas, están inspiradas en la música (otra de sus actividades predilectas) y la figura humana.

El Ex Convento del Carmen se encuentra en avenida Juárez, número 638, Zona Centro. La entrada es libre, con un horario de martes a sábado 11:00 a 20:30 horas.

Imparten curso-taller de creación dramática

Guadalajara, Jalisco.- A partir de hoy y hasta el próximo 14 de marzo se realizará el curso-taller de creación dramática, el cual será Impartido por el dramaturgo jalisciense Hugo Salcedo, profesor e investigador en la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Baja California. La cita es en el Ágora del Ex Convento del Carmen, de 16:00 a 20:00 horas. La entrada es libre.

Hugo Salcedo, autor de obras como “San Juan de Dios”, “Cumbia”, “El viaje de los cantores” y “Música para balas”, estará en Guadalajara con motivo de la presentación que realizará la Compañía Estatal de Teatro 2011 de la obra “Los endemoniados”, también de su autoría.

Durante tres días, el escritor jalisciense impartirá un curso gratuito dirigido a alumnos principiantes que estén interesados en la creación de nuevos textos dramáticos. Los estudiantes deberán leer considerablemente y escribir sus textos de un día para otro, por lo que se requiere de un trabajo arduo en los tres días que dure este curso-taller.

En él se pretenden abordar herramientas para la creación de textos dramáticos iniciales, razón por la cual no se trabajará con escritos realizados con anterioridad, sino con los que allí se escriban.

El cupo de alumnos estará limitado a 15 personas. Los interesados en escribirse deberán enviar un escrito exponiendo los motivos por los cuales desean ser parte de este taller, a la siguiente dirección de correo electrónico: marisol.mendez@jalisco.gob.mx

Arte en Barricas Herradura 2011

Arte en Barricas 2011 es un proyecto de Tequila Herradura en pro de la cultura jalisciense, que fue presentado en los Juegos Panamericanos y Paraolímpicos con sede en Jalisco.

POR UNA CAUSA SOCIAL

Guadalajara, Jalisco.- El exclusivo Jardín Trasloma de la ciudad de Guadalajara, fue la sede donde las 40 obras de su exposición itinerante Arte en Barricas Herradura 2011 que se exhibieron en diversos puntos de los pasados Juegos Panamericanos y Paraolímpicos de esta ciudad, fueron subastadas entre un selecto grupo de invitados de la sociedad Jalisciense. Las demás obras de su colección fueron expuestas para su venta directa durante el evento.

Los más de 300 invitados, entre quienes pudimos encontrar a la secretaria de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, Myriam Vachez Plagnol; el secretario de Promoción Económica, Arturo Guillén Arambula; Lety y Jaime Sahagún, Carlos y Patricia Behn, Jorge de Alba Rulfo, Lorena Hetcht, Denisse de Alba y Mónica Mayorga, disfrutaron de una increíble exposición de las Barricas intervenidas por diversos artistas, cuyo tema central fue “Tequila, símbolo de autenticidad”.

Tequila Herradura destinó el 100% del total recaudado para el apoyo de las instituciones sociales Mamá AC, Hogar Cabañas, AC, Ciriac AC. y la Asociación de Huicholes Wixaritari de Artistas y Artesanos Unidos; con ello demostró una vez más su rol filantrópico de apoyo a la población de sectores menos favorecidos, además de su compromiso con el arte y la cultura mexicano.

 

Donan acervo a la Escuela de Música de Zapopan

Zapopan, Jalisco.- Con el objetivo de beneficiar a los alumnos de la Escuela de Música de Zapopan, familiares del maestro Francisco Gil Gallego, director y fundador de la Orquesta de Cámara de Guadalajara AC, decidieron donar su archivo musical. Se trata fundamentalmente de música para ensambles de cuerdas, refirió el coordinador de la escuela, José Laureano Batis García.

“Son obras que por una parte son muy formales, difíciles de conseguir, prácticamente el material es europeo, ediciones alemanas, inglesas y norteamericanas y son obras originales, va a ser una posibilidad para desarrollar lo que es indispensable para un alumno que es la práctica orquestal, la práctica de ensambles. Muchas de las ediciones son prácticamente para profesionales, que sería un reto precisamente para alumnos avanzados”, explicó Batis García.

Dijo que el siguiente paso será revisar y clasificar el material, lo cual ser hará por autores y grado de dificultad. Descartó que este archivo vaya a quedar en un rincón, olvidado. “Algo que es seguro, es que ante lo que estamos viviendo, que es el crecimiento de la Escuela de Música en todo sentido, académicamente las solicitudes de ingreso van in crescendo, esto da una idea de que seguiremos avanzando y por lo tanto da una posibilidad definitivamente de que el archivo donado se va a trabajar, con absoluta seguridad, nunca se quedará en el olvido”.

Batis García comentó que a raíz del fallecimiento del maestro Francisco Gil en 1979, hubo inquietud por parte de muchos músicos y maestros, sobre el destino de este archivo, pues había mucho interés en él, por lo que agradece a la familia del músico el que hayan pensado en la Escuela de Música para donarlo.

Por su parte, Ana María Gil Karl, hija de Francisco Gil Gallego, comentó que tomó la decisión de entregar el archivo musical de su padre a la Escuela de Música de Zapopan debido a que ella vive en el Municipio. “Son partituras de música para orquesta de cámara que pertenecieron a mi papá y él siempre quiso donar su música para que alguien más la pudiera utilizar y fueran a beneficio de alguna institución”.

Explicó que su padre nació en Valencia, España, en el año de 1900, estudió violín en el Conservatorio de Madrid y en París. “Era refugiado de la Guerra Civil Española y se vino a México donde trabajó como primer viola en la Orquesta del Politécnico Nacional, trabajó también como director de la Orquesta de Música Viva, luego se trasladó a Guadalajara, donde fundó una orquesta que se llamaba Música de Cámara de Guadalajara AC, que luego se convirtió en la Orquesta Fonapas Jalisco”.

Por azares del destino, el coordinador de la Escuela de Música de Zapopan, José Laureano Batis, también fue integrante fundador de la Orquesta de Cámara de Guadalajara, donde se desempeñó como violín primero.

LA JORNADA

Alfonso Alfaro Barreto recibirá el grado Honoris Causa por el Iteso

Hace dos años, el historiador y antropólogo Alfonso Alfaro Barreto hizo una metáfora de su objeto de estudio cuya belleza y claridad son un signo de los méritos que lo hacen recibir mañana el doctorado Honoris Causa del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (Iteso):

“Cuando uno está en el mar, hay corrientes superficiales y corrientes muy profundas. El tiempo sirve para eso: entre más se desciende encontramos las grandísimas corrientes de fondo y, con independencia de lo que pase arriba, van por el mismo camino. Es una ocasión excepcional para encarar las grandes corrientes de fondo que hacen la vida de nuestro país: la relación entre los diversos grupos que la forman, el proyecto de sociedad que se tiene y la relación entre el territorio y el mundo”, dijo entonces a Enrique González para la revista Magis de la misma universidad.

Director del Instituto de Investigaciones Artes de México desde 1998, se doctoró en Antropología por la Universidad de París con la tesis Historias de la memoria y el olvido bajo la dirección de Michel de Certeau, y se diplomó del Colegio de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París con la disertación Lenguaje et política en la sociedad campesina, dirigida por Roland Barthes.

Ensayista de temas históricos, estéticos y literarios, ha escrito textos como: Voces de tinta dormida. Itinerarios espirituales de Luis Barragán; Moros y cristianos. Una batalla cósmica; Los espacios del sazón. La sombrita, el antojo y el altar y numerosos artículos en varios números de la revista Artes de México, de la que es colaborador regular desde 1990.

En un comunicado de la casa de estudios, la traductora e investigadora María Palomar elogia al homenajeado porque su mirada “se posa en el objeto de estudio y escudriña cada ángulo y cada detalle. No sólo hay en ese ejercicio un agudo intelecto, sino también una curiosidad insaciable, una simpatía cautelosa y respetuosa del misterio que encierra finalmente cada producto humano, ya sea un suceso histórico, una alhaja, un texto arcano o la representación de la Morisma de Zacatecas.”

Otras personalidades que ha recibido esta distinción son el cardenal Roger Etchegaray (2002), Efraín González Luna Morfín (2002), Miguel León-Portilla (2002), Tenzin Gyatzo, XIV Dalai Lama del Tíbet (2004), el obispo Samuel Ruiz García (2005), y Carlos Muñoz Izquierdo (2010).

La cita para la ceremonia pública y de entrada libre es este miércoles 14 de marzo, a las 19:30 horas, en el auditorio Pedro Arrupe del Iteso.

Minorías apabulladas y la mirada de dos fotógrafos en los muros de Casa Escorza

Dos exposiciones fotográficas ponen el ojo sobre minorías apabulladas en Casa Escorza: Turkestán del Este de Bernardo de Niz y Somebody in New York loves me de Emiliano Thibaud.

La primera es un recorrido por lo que en el subtítulo llama “la frontera perdida de China”: la zona hoy mejor conocida como Xinjian (nuevo territorio), poblada por una minoría musulmana que es el personaje principal de las fotografías de De Niz.

Afincado actualmente en Beijing, Bernardo de Niz nació en Guadalajara en 1972 y ha sido fotoperiodista independiente para las agencias de noticias Reuters, AP, Corbis, Bloomberg y Mexsport, además de colaborar con periódicos como The New York Times, Newsweek, LA Times, The Indian Times, Daily Telegraph y El País. Esta exhibición forma parte de una nutrida agenda de actividades que inició con un taller de fotografía urbana en febrero.

Por su parte, Thibaud encara al gigante contrario: en lugar del comunismo apabullante de la República Popular de China, su objetivo han sido los parias de la ciudad emblema del capitalismo: Nueva York.

Thibaud, nacido en Chile en 1971 y naturalizado mexicano, estudió fotografía en Barcelona y Arquitectura en la UNAM. Su trabajo se ha publicado en revistas y periódicos como Time, Newsweek, Wired, Nouvel Observateur, Figaro, Geo, Gatopardo, Proceso, Cuartoscuro, Expansión.

“Muchos fotógrafos neoyorquinos viajan a otros países para capturar nuestras calamidades; a cambio, este proyecto los retrata a ellos en su evasión de la realidad como respuesta a estereotipos de felicidad y belleza imposibles de alcanzar”, según un comunicado de prensa emitido por la galería.

A pesar de la contrastante diferencia de estilos, técnica y nitidez, lo que une a ambas colecciones es la elusión de una perspectiva turística, tan frecuentemente instalada en quien viaja con cámara al hombro; así como el interés por personas que viven al margen de una realidad cuya estructura les es ajena y voraz, si bien para Thibaud ellos son el resultado que demuestra la ineficacia del mismo y para De Niz, por el contrario, los sobrevivientes que demuestran la posibilidad de una alternativa.

Las exposiciones pueden visitarse de lunes a viernes de 9 a 20 horas, sábados de 9 a 16 y domingos de 10 a 14.

Donan archivo musical de Gil Gallego a EMZ

Con el objetivo de beneficiar a los alumnos de la Escuela de Música de Zapopan, familiares del maestro Francisco Gil Gallego, director y fundador de la Orquesta de Cámara de Guadalajara, decidieron donar a ésta su archivo musical, que consta fundamentalmente de música para ensambles de cuerdas.

José Laureano Bátis García coordinador de la escuela comentó que a raíz del fallecimiento del maestro en 1979, hubo inquietud por parte de muchos músicos y maestros sobre el destino de su archivo y agregó que se trata de un conjunto de obras “muy formales, difíciles de conseguir, prácticamente el material es europeo, ediciones alemanas, inglesas y norteamericanas y son obras originales”.

El siguiente paso es la revisión y clasificación del material, que se hará por autores y grado de dificultad; asimismo Bátis García descartó se deje al archivo olvidado, menos aún cuando se vive “el crecimiento de la Escuela de Música, en todo sentido”.

Por su parte, Ana María Gil Karl, hija del Mtro. Francisco Gil Gallego, comentó que tomó la decisión de entregar el archivo musical de su padre a la Escuela de Música de Zapopan, debido a que ella vive el municipio y, además, su padre “siempre quiso donar su música para que alguien más la pudiera utilizar” y que fuera “a beneficio de alguna institución”.

Explicó que su padre nació en Valencia, España, en 1900, estudió violín en el Conservatorio de Madrid y en París; “era refugiado de la Guerra Civil Española y se vino a México donde trabajó como primer viola en la Orquesta del Politécnico Nacional, trabajó también como director de la Orquesta de Música Viva; luego se trasladó a Guadalajara, donde fundó una orquesta que se llamaba Música de Cámara de Guadalajara AC, que luego se convirtió en la Orquesta Fonapas Jalisco”.

 

 

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Arte en Barricas Herradura 2011

Arte en Barricas 2011 es un proyecto de Tequila Herradura en pro de la cultura jalisciense, que fue presentado en los Juegos Panamericanos y Paraolímpicos con sede en Jalisco.

Guadalajara, Jalisco.- El exclusivo Jardín Trasloma de la ciudad de Guadalajara, fue la sede donde las 40 obras de su exposición itinerante Arte en Barricas Herradura 2011 que se exhibieron en diversos puntos de los pasados Juegos Panamericanos y Paraolímpicos de esta ciudad, fueron subastadas entre un selecto grupo de invitados de la sociedad Jalisciense. Las demás obras de su colección fueron expuestas para su venta directa durante el evento.

Los más de 300 invitados, entre quienes pudimos encontrar a la secretaria de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, Myriam Vachez Plagnol; el secretario de Promoción Económica, Arturo Guillén Arambula; Lety y Jaime Sahagún, Carlos y Patricia Behn, Jorge de Alba Rulfo, Lorena Hetcht, Denisse de Alba y Mónica Mayorga, disfrutaron de una increíble exposición de las Barricas intervenidas por diversos artistas, cuyo tema central fue “Tequila, símbolo de autenticidad”.

Tequila Herradura destinó el 100% del total recaudado para el apoyo de las instituciones sociales Mamá AC, Hogar Cabañas, AC, Ciriac AC. y la Asociación de Huicholes Wixaritari de Artistas y Artesanos Unidos; con ello demostró una vez más su rol filantrópico de apoyo a la población de sectores menos favorecidos, además de su compromiso con el arte y la cultura mexicano.

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